GIAMBATTISTA MARINO. Grabado del Siglo XVII


GIAMBATTISTA MARINO  ( 1569 - 1625 )

Giambattista Marino  fue uno de los poetas más célebres, influyentes y controvertidos de la Italia barroca. Es considerado el máximo exponente del marinismo (una corriente estética caracterizada por el preciosismo, la acumulación de metáforas complejas, el ingenio formal y la búsqueda constante de la maravilla en el lector).

Giambattista Marino was one of the most celebrated, influential, and controversial poets of Baroque Italy. He is considered the foremost exponent of *Marinism* (an aesthetic movement characterized by preciosity, an accumulation of complex metaphors, formal wit, and a constant quest to evoke a sense of wonder in the reader).
 
ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

La corona de laurel  es el símbolo clásico por excelencia de la poesía, la inmortalidad y el triunfo intelectual. Coronado con hojas de laurel, Marino es presentado no solo como un cortesano o un noble (Eques), sino como el soberano indiscutible de las letras y un poeta laureado consagrado en toda Europa.

 El suntuoso cuello plisado (gorguera) y la capa ribeteada de piel noble subrayan su estatus social elevado, su éxito mundano, la riqueza derivada de su mecenazgo en las cortes europeas como la de los Médici y Luis XIII de Francia y su dignidad como caballero de la orden (Eques).

El retrato está inscrito dentro de un óvalo simulando un medallón clásico o relieve enmarcado, un recurso renacentista y barroco que dota al personaje de un carácter monumental, atemporal y heroico, semejante al de los emperadores o sabios de la antigüedad grecolatina.

The laurel wreath is the quintessential classical symbol of poetry, immortality, and intellectual triumph. Crowned with laurel leaves, Marino is portrayed not merely as a courtier or nobleman (*Eques*), but as the undisputed sovereign of letters and a poet laureate acclaimed throughout Europe.

The sumptuous pleated ruff and the fine fur-trimmed cloak underscore his high social status, worldly success, and the wealth gained through his patronage at European courts—such as those of the Medici and Louis XIII of France—as well as his dignity as a knight of the order (*Eques*).
The portrait is set within an oval that mimics a classical medallion or a framed relief—a Renaissance and Baroque device that lends the figure a monumental, timeless, and heroic quality, akin to that of the emperors or sages of Greco-Roman antiquity.

TITULO / TITLE :

Giambattista Marino

AUTOR / AUTHOR :

Simon Vouet  ( 1590 - 1649 )

Simon Vouet fue uno de los pintores franceses más importantes de la primera mitad del siglo XVII y el principal introductor del estilo barroco italiano en Francia. Pasó varios años en Italia especialmente en Roma y Venecia, donde absorbió el tenebrismo caravaggesco y el colorido veneciano antes de regresar a París como primer pintor del rey Luis XIII. Fue precisamente durante su estancia en Italia cuando pintó el retrato del poeta Giambattista Marino, con quien mantuvo una estrecha relación en los círculos artísticos romanos.

Born in Paris in 1590 and dying in 1649, he was one of the most important French painters of the first half of the 17th century and the key figure in introducing the Italian Baroque style to France. He spent several years in Italy—particularly in Rome and Venice—where he absorbed Caravaggesque tenebrism and Venetian coloring before returning to Paris as First Painter to King Louis XIII. It was precisely during his time in Italy that he painted the portrait of the poet Giambattista Marino, with whom he maintained a close relationship within Roman artistic circles.

GRABADOR / ENGRAVER :

Johann Friedrich Greuter  ( 1590 - 1662 ) 

Johann Friedrich Greuter nació en Estrasburgo alrededor de 1590 y falleció en Roma en 1662. Fue hijo y discípulo del también grabador Matthäus Greuter.

Desarrolló la mayor parte de su carrera profesional en Roma, donde se consolidó como un hábil grabador a buril y aguafuerte, colaborando estrechamente con importantes mecenas (como la familia Barberini) y reproduciendo composiciones de grandes pintores barrocos de su época.

Además de retratos notables como este de Giambattista Marino, realizó ilustraciones para obras célebres del Seicento, como las láminas del tratado botánico De Florum Cultura (1633) de Giovanni Battista Ferrari.

Johann Friedrich Greuter was born in Strasbourg around 1590 and died in Rome in 1662. He was the son and pupil of the fellow engraver Matthäus Greuter. He spent the greater part of his professional career in Rome, where he established himself as a skilled engraver—working in both the burin and etching techniques—collaborating closely with prominent patrons (such as the Barberini family) and reproducing compositions by major Baroque painters of his time. In addition to notable portraits—such as this one of Giambattista Marino—he created illustrations for celebrated works of the *Seicento*, including the plates for the botanical treatise *De Florum Cultura* (1633) by Giovanni Battista Ferrari.

MEDIDAS / MEASURES :
21 x 15 cm

TÉCNICA / TECHNIQUE :
Aguafuerte y buril / Etching and burin

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :
Roma, 1630 a 1640, S / XVII

ESCUELA / SCHOOL :
Desde el punto de vista histórico-artístico, esta estampa se enmarca principalmente dentro de la escuela barroca italiana (concretamente la romana del Seicento), aunque con una importante y directa conexión con la escuela francesa de pintura a través de su autor.

From an art-historical perspective, this print falls primarily within the Italian Baroque school (specifically the Roman school of the *Seicento*), though it maintains a significant and direct connection to the French school of painting through its author.

PERIODO / PERIOD :
  Barroco pleno / High Baroque

MATERIAL:
El soporte material empleado para la realización de esta estampa histórica es el papel verjurado antiguo (elaborado artesanalmente con fibras textiles de lino o cáñamo mediante molde de cubeta, caracterizado por sus sutiles líneas de corondeles y puntizones visibles al trasluz.

The material support used for the creation of this historical print is old laid paper (handmade with linen or hemp textile fibers using a tray mold, characterized by its subtle lines of corondelles and dots visible when held up to the light

REFERENCIAS / REFERENCES :
* The British Museum nº O,6.208
* Clark Art Institute  nº 1979.5
* Rijksmuseum nº RP-P-OB-36.315

CATÁLOGO / CATALOGUE :