ALESSANDRO SPERELLI
17th Century engraving
17th Century engraving
ALESSANDRO SPERELLI ( 1589 - 1671 )
Alessandro Sperelli fue un sacerdote en la Congregación del Oratorio de San Felipe Neri. En 1642, durante el papado de Urbano VIII, fue nombrado obispo titular de Orthosias en Caria y obispo auxiliar de Ostia e Velletri, en 1642, fue consagrado obispo cardenal presbítero de Santa Susanna, durante el pontificado del papa Urbano VIII, fue nombrado obispo de Gubbio. El 23 de octubre de 1652, durante el pontificado del papa Inocencio X, fue nombrado nuncio apostólico en Nápoles; ejerció como nuncio hasta 1653. Ocupó el cargo de obispo de Gubbio hasta su fallecimiento el 19 de diciembre de 1671.
En 1666, la donación de su extensa colección de libros y manuscritos a la ciudad propició la creación de la Biblioteca Comunale Sperelliana en Gubbio.
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Alessandro Sperelli was a priest in the Congregation of the Oratory of Saint Philip Neri. In 1642, during the papacy of Urban VIII, he was appointed titular bishop of Orthosias in Caria and auxiliary bishop of Ostia and Velletri. Also in 1642, he was consecrated cardinal-priest of Santa Susanna. During the same pontificate, he was appointed bishop of Gubbio. On October 23, 1652, during the pontificate of Pope Innocent X, he was appointed apostolic nuncio to Naples, serving in that capacity until 1653. He remained bishop of Gubbio until his death on December 19, 1671.
In 1666, his donation of his extensive collection of books and manuscripts to the city led to the establishment of the Biblioteca Comunale Sperelliana in Gubbio.
ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY :
La iconográfia de esta lámina sigue las convenciones romanas de la Contrarreforma establecidas para las figuras eclesiásticas de alto rango del siglo XVII.
Indumentaria eclesiástica básica
Mozzetta (capa clerical): La capa corta y abotonada simboliza la jurisdicción y la autoridad episcopal.
Cuello y aseo personal: El cuello rígido (collarino), junto con el bigote recortado y la barba corta (pizzo), refleja la moda imperante entre los prelados romanos y la corte papal durante los pontificados de Urbano VIII, Inocencio X y Alejandro VII.
Situado justo debajo del óvalo del retrato, el escudo de armas constituye la principal identidad heráldica del retratado.
Escudo Familiar (Escudero): Presenta una banda diagonal con tres bezantes (monedas), que representan el escudo de armas personal de la familia Sperelli.
Galera Pontificia y Borlas: Sobre el escudo se alza la gorra episcopal (galera) con borlas decorativas (fiocchi) a ambos lados. En la impresión heráldica de principios de la Edad Moderna, el número exacto de niveles de borlas podía variar, pero indicaba el rango episcopal.
Báculo Pastoral (Crisco): La cabeza curva y ornamentada del báculo (baculus pastoralis) emerge por detrás del lado derecho del escudo, simbolizando el papel del obispo como pastor espiritual de la Diócesis de Gubbio.
El marco ovalado y el cartucho presentan una ornamentación densa y exuberante, típica del alto barroco (estilo auricolare). Este estilo de enmarcado realzaba los retratos impresos, simulando monumentos de mármol tallado, estuco o bronce fundido.
Guirnaldas de frutas: Guirnaldas de frutas y hojas, motivos clásicos que representan la abundancia, la fertilidad espiritual y la virtud, cuelgan sobre la parte superior del marco.
Borlas florales: Borlas colgantes que acentúan las esquinas inferiores dan solidez a la composición, evocando los motivos textiles de las vestiduras litúrgicas.
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The iconography of this print follows the Roman conventions of the Counter-Reformation established for high-ranking ecclesiastical figures of the 17th century.
Basic Ecclesiastical Attire
Mozzetta (Clerical Cape): The short, buttoned cape symbolizes episcopal jurisdiction and authority.
Collar and Grooming: The stiff collar (collarino), along with the trimmed mustache and short beard (pizzo), reflects the prevailing fashion among Roman prelates and the papal court during the pontificates of Urban VIII, Innocent X, and Alexander VII.
Located just below the oval of the portrait, the coat of arms constitutes the principal heraldic identity of the sitter.
Family Shield (Squire): It features a diagonal band with three bezants (coins), representing the personal coat of arms of the Sperelli family.
Papal Cap and Tassels: Above the shield rises the episcopal cap (galera) with decorative tassels (fiocchi) on either side. In early modern heraldic printing, the exact number of tassel levels could vary, but it indicated episcopal rank.
Pastoral Staff (Crisco): The curved and ornate head of the pastoral staff (baculus pastoralis) emerges from behind the right side of the shield, symbolizing the bishop's role as spiritual shepherd of the Diocese of Gubbio.
The oval frame and cartouche feature dense and exuberant ornamentation, typical of the High Baroque (auricolare style). This framing style enhanced printed portraits, simulating monuments of carved marble, stucco, or cast bronze.
Fruit garlands: Garlands of fruit and leaves, classic motifs representing abundance, spiritual fertility, and virtue, hang above the frame.
Floral tassels: Hanging tassels that accentuate the lower corners lend solidity to the composition, evoking the textile motifs of liturgical vestments.
TITULO / TITLE:
Alessandro Sperelli
GRABADOR / ENGRAVER :
Albert Clouwet (c. 1636–1679)
Albert Clouwert fue un grabador de retratos flamenco nacido en Amberes que se trasladó al sur de Italia, estudió con el renombrado grabador holandés Cornelis Bloemaert en Romam, su carrera se desarrolló principalmente en Roma (c. 1664-1677) y posteriormente en Nápoles.
Albert Clouwert was a Flemish portrait engraver born in Antwerp who moved to southern Italy. He studied with the renowned Dutch engraver Cornelis Bloemaert in Rome. His career was based primarily in Rome (c. 1664–1677) and later in Naples.
MEDIDAS / MEASURES :
13 x 19cm
FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:
Venecia. 1666, S / XVII
TÉCNICA / TECHNIQUE :
Grabado realizado mediante grabado en hueco sobre plancha de cobre (buril), donde las líneas del diseño se inciden profundamente sobre una plancha de cobre lisa.
Herramientas: El instrumento principal utilizado fue un buril de acero con punta en forma de V o rombo. Al presionarlo sobre la superficie de la plancha, el buril crea surcos limpios en el metal para retener la tinta.
Variación de ensanchamiento y adelgazamiento: Al alterar la presión de la mano y la profundidad del buril, Clouwet creó líneas que se ensanchan en amplias curvas y se estrechan hasta convertirse en finas líneas finísimas, una técnica distintiva para representar formas suaves y volumen.
Tonos de piel: Un sombreado paralelo fino y muy espaciado, complementado con sombreados cruzados microscópicos a lo largo de los límites de las sombras, crea suaves gradientes tonales en el rostro, la frente y las mejillas.
Tela de mozzarella: Un sombreado curvilíneo más amplio y fluido sigue el relieve de los hombros y los pliegues de los drapeados, estableciendo fuertes reflejos de claroscuro sobre líneas de sombra profundamente incisas.
Ornamentación barroca: La ornamentación del cartucho utiliza líneas paralelas que se curvan en sentido contrario para simular superficies arquitectónicas redondeadas y reflectantes (como piedra tallada o madera dorada).
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Engraving made using intaglio on a copper plate (burin), where the lines of the design are deeply incised into a smooth copper plate.
Tools: The primary tool used was a steel burin with a V-shaped or diamond-shaped tip. By pressing it against the surface of the plate, the burin creates clean grooves in the metal to hold the ink.
Variation of Broadening and Thinning: By altering hand pressure and the depth of the burin, Clouwet created lines that broaden into sweeping curves and taper to razor-thin lines, a distinctive technique for representing soft shapes and volume.
Skin Tones: Fine, widely spaced parallel shading, complemented by microscopic cross-shading along the edges of the shadows, creates soft tonal gradients on the face, forehead, and cheeks.
Mozzarella fabric: Broader, more fluid, curvilinear shading follows the relief of the shoulders and the folds of the drapery, creating strong chiaroscuro highlights over deeply incised shadow lines.
Baroque ornamentation: The cartouche ornamentation uses parallel lines that curve in opposite directions to simulate rounded, reflective architectural surfaces (such as carved stone or gilded wood).
PERIODO / PERIOD :
Barroco / Baroque
Retratos eclesiásticos: Esta estampa pertenece a la escuela del Alto Barroco, que floreció en Roma durante el siglo XVII. Las obras de este movimiento enfatizaban el dramático claroscuro (contraste de luces y sombras), el encuadre dinámico y la grandeza simbólica, diseñados para realzar el estatus de los prelados romanos y el clero de alto rango.
Ecclesiastical Portraiture: The print belongs to the High Baroque school of portraiture that flourished in Rome during the 17th century. Works of this movement emphasized dramatic chiaroscuro (light and shadow contrast), dynamic framing, and symbolic grandeur designed to elevate the status of Roman prelates and high-ranking clergy.
ESCUELA / SCHOOL:Como artista nacido y formado inicialmente en Amberes, Albert Clouwet llevó a Italia la meticulosa precisión, el control preciso de la línea y el dominio técnico del buril propios de la escuela de grabado del norte de los Países Bajos.
Escuela romana de grabado calcográfico: Durante su estancia en Roma, Clouwet estudió con Cornelis Bloemaert II, adaptando su técnica nórdica a las exigencias artísticas de la Curia Romana y los editores italianos. Esta fusión combinó la precisión estructural nórdica con el modelado dramático, la suavidad y la idealización características de la escuela romana del siglo XVII.
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As an artist born and initially trained in Antwerp, Albert Clouwet brought the meticulous precision, tight line control, and technical burin mastery of the Northern Netherlandish printmaking school to Italy.
Roman School of Intaglio: While residing in Rome, Clouwet studied under Cornelis Bloemaert II, adapting his Northern technique to suit the artistic demands of the Roman Curia and Italian publishers. This fusion combined Northern structural accuracy with the dramatic modeling, softness, and idealization characteristic of the 17th-century Roman school.
MATERIAL:
Papel verjurado europeo del siglo XVII, hecho a mano con retazos de algodón y lino.
Printed on hand-made, 17th-century European laid paper composed of cotton and linen rags.
OBSERVACIONES / OBSERVATION :
Grabado frontispicio prominente de la publicación.
Prominent engraving of the publication .
REFERENCIAS / REFERENCES :
* Rijksmuseum nº RP-P-1909-4392
CATALOGO / CATALOGUE:
