VINCENZO RIGHINI. Grabado del Siglo XVIII


VINCENZO RIGHINI
18th Century engraving

 

VINCENZO RIGHINI  ( 1756 - 1812 )

Vincenzo Righini fue un compositor, tenor y maestro de capilla italiano.
Nacido en Bolonia, estudió canto con Antonio Maria Bernacchi y contrapunto con el renombrado Padre Giovanni Battista Martini.
Primeros años: El grabado del retrato lo muestra a los 13 años (alrededor de 1769), cuando aún era un joven estudiante de canto en Bolonia.
Trayectoria destacada: Se convirtió en una figura prominente de la ópera europea del siglo XVIII. Trabajó como cantante y compositor en Praga (1774–1777) y Viena (1777–1787), donde impartió clases de música a las archiduquesas y escribió óperas cómicas populares para el Burgtheater, fue maestro de capilla del elector de Maguncia (1787-1793) y, finalmente, director de la Ópera Italiana y maestro de capilla de la corte en Berlín bajo el reinado de Federico Guillermo II de Prusia.
Ludwig van Beethoven compuso un famoso conjunto de 24 variaciones para piano basadas en el aria de Righini «Vieni, amore».
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Vincenzo Righini was an Italian composer, tenor, and Kapellmeister.
Born in Bologna, he studied singing with Antonio Maria Bernacchi and counterpoint with the renowned Father Giovanni Battista Martini.
Early Years: The portrait engraving shows him at age 13 (around 1769), when he was still a young singing student in Bologna.
Distinguished Career: He became a prominent figure in 18th-century European opera. He worked as a singer and composer in Prague (1774–1777) and Vienna (1777–1787), where he gave music lessons to the archduchesses and wrote popular comic operas for the Burgtheater. He was Kapellmeister to the Elector of Mainz (1787–1793) and, finally, director of the Italian Opera and court Kapellmeister in Berlin under Frederick William II of Prussia.
Ludwig van Beethoven composed a famous set of 24 piano variations based on Righini's aria" Vieni, amore".

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY :
El retrato está enmarcado en un anillo circular dentro de un campo cuadrado, una composición inspirada directamente en la numismática grecorromana clásica y las medallas conmemorativas del Renacimiento.

Simbolismo del marco circular: En el grabado del siglo XVIII, enmarcar a un niño o joven dentro de una medalla era un recurso visual reservado para niños prodigio o la nobleza aristocrática. Esto eleva a la joven Righini de simple estudiante de canto a figura histórica digna de ser inmortalizada.

Enjutas: Las cuatro esquinas exteriores al círculo (enjutas) están rellenas con un fino y uniforme sombreado horizontal, que centra la mirada del espectador por completo en el perfil central.

A diferencia de los retratos tradicionales de compositores adultos —que suelen incluir instrumentos musicales (clave, lira), partituras o plumas—, esta imagen no presenta atributos musicales directos. En cambio, la atención se centra por completo en sus rasgos juveniles y su presencia física a los 13 años (ÆT. XIII), capturando el momento exacto en que su carrera vocal despegó en Italia.

La coleta y los rizos (Cadenettes): Su cabello está recogido en pulcros moños laterales sobre la oreja y sujeto en una coleta baja con una cinta de seda negra. Esto refleja el refinado estilo que se exigía a los músicos que actuaban en las cortes nobiliarias y las academias eclesiásticas de Bolonia a finales del siglo XVIII.

Detalles de la vestimenta: Viste un abrigo de cuello alto con intrincados adornos (ribete trenzado y cierres de lazo) sobre una corbata de encaje con volantes. Este nivel de elegancia subraya el mecenazgo que respaldaba su educación de élite bajo la tutela de figuras como el Padre Martini en Bolonia.

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The portrait is enclosed within a circular ring set into a square field—a composition modeled directly on classical Greco-Roman numismatics and Renaissance commemorative medals.

Symbolism of the Circular Frame: In 18th-century printmaking, framing a child or youth within a medal was a visual device reserved for prodigies or aristocratic nobility. It elevates young Righini from a mere student singer to a historical figure worthy of permanent record.
Spandrels: The four corners outside the circle (spandrels) are filled with fine, uniform horizontal hatching, focusing the viewer’s eye entirely on the central profile.

Unlike traditional adult composer portraits—which typically include musical instruments (harpsichord, lyre), scores, or quills—this image presents no direct musical attributes. Instead, the focus is placed entirely on his youthful features and physical presence at age 13 (ÆT. XIII), capturing the moment right as his vocal career was launched in Italy.

The Queue & Curls (Cadenettes): His hair is arranged in neat side rolls over the ear and drawn back into a low ponytail (queue) tied with a black silk ribbon. This reflects the refined sartorial standards required of musicians performing in noble courts and ecclesiastical academies in late 18th-century Bologna.

Sartorial Details: He wears a high-collared coat with intricate frogging (braided trim and loop fasteners) over a ruffled lace jabot (cravat). This level of dress underscores the patronage backing his elite education under figures like Padre Martini in Bologna.

TITULO / TITLE :
Vincenzo Righini

AUTOR / AUTHOR :
Innocenzo Ansaldi ( 1734 - 1816 ) fue un pintor, poeta e historiador del arte Estudió en el Seminario Arzobispal y en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Realizó viajes a Roma (donde se unió al círculo del maestro neoclásico Anton Raphael Mengs en 1772), Nápoles, Génova y Bolonia. Realizó retablos de gran formato y reulizó numerosos retratos y dibujos (disegni) que sirvieron de modelos para maestros grabadores contemporáneos como Ferdinando Gregori.

Innocenzo Ansaldi (1734–1816) was a painter, poet, and art historian. He studied at the Archbishop's Seminary and the Academy of Fine Arts in Florence. He traveled to Rome (where he joined the circle of the Neoclassical master Anton Raphael Mengs in 1772), Naples, Genoa, and Bologna. He created large-format altarpieces and produced numerous portraits and drawings (disegni) that served as models for contemporary engravers such as Ferdinando Gregori.

GRABADOR / ENGRAVER :
Ferdinando Gregori ( 1743 - 1804 )

DATOS BIOGRÁFICOS / BIOGRAPHICAL DATA :
Ferdinando Gregori fue hijo y discípulo del grabador florentino Carlo Gregori (1702-1759). Tras su formación inicial en el taller de su padre, obtuvo una beca en 1760 para estudiar en París con el célebre grabador franco-alemán Johann Georg Wille.

Ferdinando Gregori He was the son and pupil of the Florentine engraver Carlo Gregori (1702–1759). Following initial training in his father’s workshop, he won a scholarship in 1760 to study in Paris under the celebrated German-French printmaker Johann Georg Wille.
MEDIDAS / MEASURES :
10 x 12cm

TÉCNICA / TECHNIQUE :
Proceso: Realizado mediante grabado lineal sobre plancha de cobre (calcografía a buril). El artista utilizó un buril de acero para tallar manualmente surcos nítidos en forma de V en la matriz de cobre.
Modelado tonal: La sombra, el volumen y la textura del perfil de Righini se logran exclusivamente mediante variaciones en la densidad, el grosor y el ángulo de las líneas.
Tramado y sombreado cruzado: Finas líneas paralelas modelan los suaves contornos de la mejilla y el cuello, mientras que un sombreado cruzado denso crea sombras profundas a lo largo del lomo del abrigo y los rizos del cabello.
Tonos de piel: Se utiliza un delicado sombreado de una sola línea, espaciado entre sí, en el rostro y el cuello para sugerir una textura de piel juvenil sin sombras intensas.

Rayado de las enjutas: Las esquinas exteriores cuadradas (enjutas) presentan un rayado horizontal uniforme, probablemente trazado con una regla paralela de precisión o una máquina de rayado mecánica para crear un fondo plano y neutro que contrasta con el medallón circular.
Grabado epigráfico: Las letras (VINCENTIVS RIGHINI... y las firmas de atribución) se grabaron directamente en la plancha de cobre en reverso, utilizando buriles de punta fina y cinceles para letras para mantener serifas nítidas y definidas.
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Spandrel Hatching: The outer square corners (spandrels) feature uniform horizontal ruling, likely laid down using a precision parallel ruler or mechanical ruling machine to create a flat, neutral background that contrasts with the circular medallion.

Epigraphy Cut: The lettering (VINCENTIVS RIGHINI... and attribution signatures) was incised directly into the copperplate in reverse, using fine point burins and lettering chisels to maintain clean, crisp serifs.

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :
Florencia 1769ca , S / XVIII

MATERIAL:
Impreso en una hoja de papel verjurado grueso, hecho a mano, con líneas naturales y tramadas típicas de la fabricación de papel europea del siglo XVIII.

Printed on a heavy, handmade laid paper sheet with natural chain and laid lines typical of 18th-century European papermaking.
ESCUELA / SCHOOL :
Escuela Italiana / Italian School

REFERENCIAS / REFERENCES :
* Museo internazionale e Biblioteca de lla Musica, Bologna inv nª STS 1461

CATÁLOGO / CATALOGUE :