CARLOS IV DE LORRAINE
17th century engraving
17th century engraving
CARLOS IV DUQUE DE LORENA ( 1604 - 1675 )
Carlos IV fue Duque de Lorena desde 1624 hasta 1634, cuando abdicó en favor de su hermano menor, y de nuevo desde 1661 hasta 1675. Era hijo del duque Francisco II y de Cristina de Salm.
En tanto que descendiente de Gerardo I de Lorena, debería haber sido numerado Carlos III de Lorena, pero los historiadores loreneses, queriendo establecer la legitimidad de los duques de Lorena y ligarlos directamente a los carolingios, incluyendo en la lista al duque carolingio Carlos (+ 991), .
Alianza Imperial:
Ante la creciente injerencia francesa bajo el cardenal Richelieu, Carlos se alineó firmemente con el Sacro Imperio Romano Germánico y los Habsburgo.
Pérdida de Lorena:
Las tropas francesas invadieron y ocuparon Lorena repetidamente durante la década de 1630. Obligado al exilio, Carlos convirtió su ejército en una fuerza mercenaria, combatiendo en Alemania, los Países Bajos y Francia.
Alianzas Complejas:
Conocido por cambiar de bando para asegurar la restauración de su ducado, su diplomacia impredecible finalmente lo llevó a ser arrestado por España en 1654, permaneciendo cautivo en Toledo hasta el Tratado de los Pirineos en 1659.
Tras recuperar su ducado en virtud del Tratado de Vincennes (1661), Carlos volvió a enfrentarse a Luis XIV, lo que condujo a otra ocupación francesa de Lorena en 1670. Pasó sus últimos años al mando de las tropas imperiales durante la guerra franco-holandesa, derrotando al mariscal de Créqui en la batalla de Konzer Brücke en 1675, poco antes de su muerte.
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Charles IV was Duke of Lorraine from 1624 to 1634, when he abdicated in favor of his younger brother, and again from 1661 to 1675. He was the son of Duke Francis II and Christine de Salm.
As a descendant of Gerard I of Lorraine, he should have been numbered Charles III of Lorraine, but Lorraine historians, wishing to establish the legitimacy of the Dukes of Lorraine and link them directly to the Carolingians, included the Carolingian Charles (d. 991) in the list of dukes.
Imperial Alliance:
Faced with increasing French interference under Cardinal Richelieu, Charles aligned himself firmly with the Holy Roman Empire and the Habsburgs.
Loss of Lorraine:
French troops invaded and occupied Lorraine repeatedly during the 1630s. Forced into exile, Charles transformed his army into a mercenary force, fighting in Germany, the Netherlands, and France.
Complex Alliances:
Known for switching sides to secure the restoration of his duchy, his unpredictable diplomacy ultimately led to his arrest by Spain in 1654. He remained a prisoner in Toledo until the Treaty of the Pyrenees in 1659.
After regaining his duchy under the Treaty of Vincennes (1661), Charles again clashed with Louis XIV, leading to another French occupation of Lorraine in 1670. He spent his final years commanding imperial troops during the Franco-Dutch War, defeating Marshal de Créqui at the Battle of Konzer Brücke in 1675, shortly before his death.
ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY :
Retrato central y atributos militares
Armadura y placas de acero:
El retratado luce una coraza de placas pulidas con remaches visibles, hombreras y hombreras anchas sujetas por correas de cuero tachonadas. Esto simboliza directamente su posición como comandante militar y príncipe soberano en tiempos de guerra.
Flecos y cuello caído:
Un prominente cuello caído, confeccionado en fino encaje veneciano o flamenco (punto de Venecia), se extiende sobre su clavícula, acompañado de una faja con flecos. Esta posición de delicado encaje y pesado acero era un sello distintivo del retrato aristocrático del Alto Barroco del siglo XVII, que equilibraba la noble elegancia (curialitas) con la destreza militar (virtus military).
Cortina drapeada:
Detrás del medallón ovalado cuelga una pesada cortina fruncida con una borla colgante. En el retrato barroco, la cortina simboliza majestad, revelación y grandeza teatral (apparat).
Medallón Oval (Formato Epitafio/Acroterio):
El retrato está enmarcado en un tondo o medallón ovalado, un recurso popular derivado de la numismática romana clásica y el diseño de medallas renacentistas, que confiere permanencia histórica al retratado.
Guirnaldas Verticales (Festoones):
Gruesas guirnaldas verticales de frutas, hojas de roble y flores, sujetas con cintas en espiral, enmarcan ambos lados del plato. Las guirnaldas de frutas simbolizan la abundancia, la fertilidad y el florecimiento próspero de la dinastía durante el reinado del gobernante.
Querubines de la izquierda:
Extiende la mano hacia una urna o incensario central en llamas, mientras sostiene una trompeta o cuerno largo (el cuerno de la Fama).
Querubines de la derecha:
Parece secarse una lágrima con un paño o manto.
Significado simbólico:
La presencia de genios del duelo junto con el recipiente de la llama eterna suele significar conmemoración póstuma, honor eterno y la gloria perdurable de su linaje más allá de la muerte.
Máscara Grotesca (Mascarón):
Ubicada en el centro, bajo el recipiente superior, sirve tanto de clave arquitectónica como de motivo decorativo barroco apotropaico.
Sarcófago/Base del Pedestal:
La sección inferior presenta un pedestal arquitectónico escalonado y rústico con la inscripción del título, anclando la composición en una estructura monumental.
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Central Portrait & Military Attributes
Armor & Steel Plate:
The sitter wears a polished plate armor cuirass with visible rivet details, pauldrons, and broad pauldrons held by studded leather straps. This directly signifies his standing as a military commander and sovereign prince in wartime.
Fringe & Falling Collar:
A prominent falling collar executed in fine Venetian or Flemish point lace (point de Venise) lies across his collarbone, accompanied by a fringed waist sash. This juxtaposition of delicate lace and heavy steel was a hallmark of 17th-century High Baroque aristocratic portraiture, balancing noble elegance (curialitas) with martial prowess (virtus military).
Draped Curtain:
Suspended behind the oval medallion is a heavy, gathered curtain with a dangling tassel. In Baroque portraiture, the curtain serves as a symbol of majesty, revelation, and theatrical grandeur (apparat).
Oval Medallion (Epitaph/Acroterion Format):
The portrait is framed within an oval tondo or medallion, a popular device derived from classical Roman coinage and Renaissance medal design, conferring historical permanence upon the sitter.
Vertical Garlands (Festoons):
Heavy, vertical garlands of fruit, oak leaves, and flora bound by spiraling ribbons frame both sides of the plate. Fruit garlands symbolize abundance, fertility, and the prosperous flourishing of the dynastic line under the ruler's reign.
Left Putto:
Reaches toward a central flaming urn or incense burner while holding a long trumpet or horn (the horn of Fame / Fama).
Right Putto:
Appears to wipe away a tear with a cloth or cloak.
Symbolic Meaning:
The presence of mourning genii along with the vessel of eternal flame often signifies posthumous commemoration, eternal honor, and the enduring glory of his lineage beyond death.
Grotesque Mask (Mascaron):
Positioned centrally beneath the top vessel, serving both as an architectural keystone and a apotropaic Baroque decorative motif.
Sarcophagus/Pedestal Base:
The lower section features a rusticated, stepped architectural pedestal bearing the title inscription, anchoring the composition in a monument-like structure.
TITULO / TITLE :
Carolus III Hertzog zu Lothringen
ENGRAVER / GRABADOR :
La plancha carece de firma directa del grabador una característica común de los proyectos de ilustración de libros a gran escala del siglo XVII.
The plate lacks a direct signature of the engraver, a common feature of large-scale book illustration projects of the 17th century.
MEDIDAS / MEASURES :
TÉCNICA / TECHNIQUE :
Material base:
Realizado sobre una plancha de cobre, grabado directamente en el metal con un buril (herramienta de acero templado).
Trazado y sombreado cruzado:
La profundidad tonal y la forma se logran mediante líneas paralelas y limpias, y un denso sombreado cruzado.
Armadura y pulido metálico:
Líneas curvas y paralelas, muy juntas, siguen los contornos de la coraza de acero, dejando zonas sin grabar para crear el brillo reflectante del metal pulido.
Piel y cabello:
Trazados más finos y claros representan las sutiles sombras de las mejillas y la frente, mientras que líneas más largas y fluidas delinean los suaves rizos del cabello.
Textiles:
Un sombreado cruzado más denso y entrecruzado crea profundas sombras en los drapeados del fondo y los pliegues de la faja.
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Matrix Material:
Executed on a copper plate, cut directly into the metal using a tempered steel tool called a burin (graver).
Linework & Cross-Hatching:
The tonal depth and form are achieved through clean, parallel line work and dense cross-hatching:
Armor & Metallic Polish:
Curved, closely spaced parallel lines follow the contours of the steel cuirass, left with unengraved highlights to create the reflective sheen of polished metal.
Flesh & Hair:
Finer, lighter hatchings render the subtle shadows of the cheeks and forehead, while longer, sweeping lines delineate the soft, flowing curls of the hair.
Textiles:
Denser, intersecting cross-hatching creates deep shadow tones in the background drapery and the folds of the sash.
PERIODO / PERIOD
La estampa exhibe la teatralidad clásica del Barroco, que se aprecia en el marcado sombreado claroscuro, el marco arquitectónico en trampantojo, los dramáticos drapeados y la ornamentación alegórica (putti, guirnaldas y mascarones).
The print exhibits classical Baroque theatricality, seen in the bold chiaroscuro shading, the trompe-l'œil architectural frame, dramatic drapery, and allegorical ornamentation (putti, garlands, and mascarons).
ESCUELA / SCHOOL:
Escuela flamenca neerlandesa / Flemish Netherlandish School:
La postura de la figura, la representación de la armadura y el delicado cuello de encaje se inspiran directamente en los modelos de retrato popularizados por Anthony van Dyck y David Teniers el Joven.
The figure posture, armor rendering, and delicate lace collar borrow directly from portrait models popularized by Anthony van Dyck and David Teniers the Younger.
FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA
Mediados y finales del siglo XVII (c. 1650-1680).
Mid-to-Late 17th Century (c. 1650–1680).
MATERIAL
El grabado presenta líneas verticales distintivas y finas líneas horizontales visibles bajo transiluminación, formadas por la malla metálica del molde de fabricación de papel.
El grabado presenta líneas verticales distintivas y finas líneas horizontales visibles bajo transiluminación, formadas por la malla metálica del molde de fabricación de papel.
CATÁLOGO / CATALOGUE:
