CHARLES ALBERT DEMOUSTIER. Grabado del Siglo XIX

CHARLES ALBERT  DEMOUSTIER ( 1760 -1801 )

Charles-Albert Demoustier  fue un prolífico escritor, poeta, dramaturgo y libretista francés de finales del siglo XVIII. Aunque comenzó su carrera ejerciendo como abogado, pronto abandonó la abogacía para dedicarse por completo a las letras.

Su trabajo más célebre y de mayor éxito en la época fue " Lettres à Émilie sur la mythologie ", una obra didáctica y galante que alternaba prosa y verso al estilo de los madrigales, concebida para acercar la mitología clásica al público culto.

Escribió numerosas comedias en verso que se representaron con gran acogida en los escenarios parisinos durante el periodo revolucionario, entre las que destacan " Le Conciliateur ou l'Homme aimable, Le Divorce y Alceste ou le misanthrope corrigé ".

 Su vida literaria se vio truncada por una muerte prematura a los 40 años en París. Debido a su estilo refinado y elegante, sus retratos se convirtieron en acompañamientos habituales para ilustrar las reediciones decimonónicas de sus obras.

Charles-Albert Demoustier was a prolific French writer, poet, playwright, and librettist of the late 18th century. Although he began his career as a lawyer, he soon abandoned the legal profession to devote himself entirely to literature.

His most celebrated and successful work at the time was " Lettres à Émilie sur la mythologie "a didactic, elegant text that alternated between prose and verse in the style of madrigals, designed to introduce classical mythology to an educated audience. He wrote numerous comedies in verse that were well-received on Parisian stages during the Revolutionary period; notable examples include "Le Conciliateur ou l'Homme aimable, Le Divorce, and Alceste ou le misanthrope corrigé ". His literary career was cut short by his premature death in Paris at the age of 40. Because of his refined and elegant style, his portrait frequently appeared as an illustration in 19th-century reissues of his works.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY :

Retrato de busto en medallón .

Charles Albert Demoustier luce vestimenta del periodo Consulado, compuesta por casaca oscura de solapas anchas, chaleco alto, camisa blanca con cuello rígido  y cravat o pañuelo de cuello anudado.

Luce cabello desordenado de influencia neoclásica, propio de la transición estética tras la Revolución Francesa.

 Postura frontal de tres cuartos con la mirada directa al espectador, transmitiendo una expresión sobria y refinada.

Bust-length portrait within an medallion. Charles Albert Demoustier wears attire from the Consulate period, consisting of a dark coat with wide lapels, a high-cut waistcoat, a white shirt with a stiff collar, and a cravat—a neckcloth tied at the throat. His hair is styled in a disheveled, neoclassical manner, characteristic of the aesthetic transition that followed the French Revolution. He is depicted in a three-quarter frontal pose, gazing directly at the viewer with a sober and refined expression.

TITULO / TITLE :

Charles Albert Demoustier

AUTOR / AUTHOR :

Henri Nicolas Van Gorp ( 1763 - 1819 )

Henri Nicolas Van Gort fue alumno de Louis-Léopold Boilly y es recordado por sus retratos y escenas de género al óleo de finales del siglo XVIII y bajo el Consulado.

Henri Nicolas Van Gort was a student of Louis-Léopold Boilly and is known for his oil-painted portraits and genre scenes from the late 18th century and the period of the Consulate

GRABADOR / ENGRAVER :

Antoine Jean Benoist ( 1767 - 1810 )

Antoine-Jean Benoist a menudo simplemente firmado como Benoist o Benoist sculp. en la estampa de época fue in grabador frances de retratos e ilustrador de portadas y frontispicios para ediciones literarias parisinas de finales del siglo XVIII  y comienzos del XIX  del periodo Napoleónico.

Antoine-Jean Benoist, who often signed his work simply as "Benoist" or "Benoist sculp." on period prints was a French portrait engraver and an illustrator of title pages and frontispieces for Parisian literary editions during the late 18th and early 19th centuries, spanning the Napoleonic era.

MEDIDAS / MEASURES :

20 x 14 cm

TÉCNICA / TECHNIQUE :

Gravure au pontillé combineé à l'eau forte

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :

Paris, 1801 a 1809, S XIX

ESCUELA / SCHOOL :

École néoclassique Française

PERIODO / PERIOD: Primer Imperio Francés / First French Empire

CONTEXTO / CONTEXT :

Coincide con la transición institucional en Francia tras el fin de la Revolución, el periodo en el que Napoleón Bonaparte consolidó su poder político y estético antes de la proclamación imperial, marcando profundamente la moda, el retrato burgués y el arte del grabado.

It coincides with the institutional transition in France following the end of the Revolution—the period during which Napoleon Bonaparte consolidated his political and aesthetic power prior to the imperial proclamation leaving a profound mark on fashion, bourgeois portraiture, and the art of engraving.

CATÁLOGO / CATALOGUE :

Carpeta del Siglo XIX C 1 B Subcarpeta 11

CLAUDE DE MAUGIS. Grabado del Siglo XVII

CLAUDE DE MAUGIS ( 15 ? - 1647 )

Claude de Maugis fue una destacada figura religiosa y política  de la Francia del Antiguo Régimen, desempeñando un papel de gran influencia en las altas esferas del poder, ejerciendo como consejero y limosnero del rey Luis XIII, así como consejero y limosnero ordinario de la reina madre, María de Médici.

Fue protonotario apostólico y abad comendatario de la Abadía de Saint-Ambroise de Bourges.

 Formó parte del círculo de intelectuales y protectores de las artes en París durante la primera mitad del siglo XVII, codeándose con importantes artistas y figuras de la cultura como el célebre pintor Philippe de Champaigne, quien inmortalizó su efigie en retratos oficiales como el grabado fechado en 1630 que ilustra su etapa madura al servicio de la corona.

Claude de Maugis was a prominent religious and political figure in Ancien Régime France. He held a highly influential position within the upper echelons of power, serving as an advisor and almoner to King Louis XIII, as well as an advisor and almoner-in-ordinary to the Queen Mother, Marie de' Medici.

He was an apostolic protonotary and a commendatory abbot of the Abbey of Saint-Ambroise in Bourges.

During the first half of the 17th century, he was part of a circle of intellectuals and patrons of the arts in Paris, mingling with significant artists and cultural figures—such as the renowned painter Philippe de Champaigne, who immortalized him in official portraits, including an engraving dated 1630 that depicts him during his mature years in the service of the Crown.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY :

El análisis iconográfico de este grabado revela los atributos tradicionales del retrato eclesiástico y político del siglo XVII, la disposición del busto dentro de un marco oval imita la estética de los medallones clásicos y los camafeos antiguos, este recurso visual se utilizaba habitualmente para otorgar a los altos dignatarios eclesiásticos un aire de autoridad clásica. Claude de Maugis viste Indumentaria propia de un eclesiástico de alto rango en la jerarquía católica de la Contrarreforma. La Golilla característica de la moda de la corte francesa durante el reinado de Luis XIII, refleja la elegancia sobria de la nobleza de toga y del clero cortesano. La Cruz pectoral colgada al pecho, es el signo visible de su dignidad abacial , simbolizando su compromiso espiritual y su rango preeminente. El texto en latín dispuesto a lo largo del óvalo actúa como un blasón textual, no solo identifica el nombre y los cargos, sino que legitima su estatus al servicio del rey y de la reina madre Maria de Medicis

The iconographic analysis of this engraving reveals the traditional attributes of 17th-century ecclesiastical and political portraiture. The placement of the bust within an oval frame mimics the aesthetic of classical medallions and ancient cameos—a visual device commonly employed to lend high-ranking ecclesiastics an air of classical authority. Claude de Maugis wears the attire characteristic of a high-ranking ecclesiastic within the Catholic hierarchy of the Counter-Reformation. The " golilla " a hallmark of French court fashion during the reign of Louis XIII reflects the sober elegance favored by the *noblesse and the courtly clergy. The pectoral cross, worn on the chest, serves as a visible sign of his abbatial dignity, symbolizing both his spiritual commitment and his preeminent rank. The Latin text inscribed along the oval functions as a textual coat of arms; it not only identifies his name and titles but also legitimizes his status in the service of the King Louis XIII and the Queen Mother, Marie de' Medici.

TITULO / TITLE :

Claude de Maugis

AUTOR / AUTHOR :

Philippe de Champaigne ( 1602 - 1674 )

Philippe de Champaigne  fue un destacado pintor barroco de origen flamenco que desarrolló la mayor parte de su brillante carrera en la corte francesa de París, convirtiéndose en el retratista oficial de la aristocracia, el alto clero y la familia real. Sus diseños sirvieron de base para numerosos grabados oficiales de la época, como este retrato de Claude de Maugis.

Philippe de Champaigne was a prominent Baroque painter of Flemish origin who spent the greater part of his distinguished career at the French court in Paris, becoming the official portraitist to the aristocracy, the high clergy, and the royal family. His designs served as the basis for numerous official engravings of the period, such as this portrait of Claude de Maugis.

GRABADOR / ENGRAVER :

Lucas Vosterman ( 1595 - 1675 )

Lucas Vorsterman fue un destacado grabador barroco flamenco, considerado una de las grandes figuras de la estampación en el siglo XVII. Comenzó a practicar el grabado desde muy joven, hacia 1618, se incorporó al prestigioso taller de Peter Paul Rubens, convirtiéndose entre 1619 y 1621 en su grabador exclusivo y principal colaborador para difundir su obra pictórica a través de la estampa.

Debido a su extraordinaria destreza técnica con el buril y el manejo de las líneas y contrastes tonales, Joachim von Sandrart lo denominó célebremente " el pintor del buril ".

Además de trabajar estrechamente con Rubens, colaboró con otros grandes artistas de su época como Anthony van Dyck formando parte de su famosa serie de retratos Iconography y realizó planchas para destacados mecenas europeos.

En su vejez sufrió una pérdida progresiva de la vista y cayó en una situación de dificultades económicas, subsistiendo gracias al apoyo del Gremio de San Lucas de Amberes hasta su muerte a la edad octogenaria en 1675.

Lucas Vorsterman was a prominent Flemish Baroque engraver, regarded as one of the great figures in the field of printmaking during the 17th century. He began practicing engraving at a very young age; around 1618, he joined the prestigious workshop of Peter Paul Rubens, becoming—between 1619 and 1621—his exclusive engraver and primary collaborator in disseminating his paintings through prints. Due to his extraordinary technical skill with the burin, as well as his masterful handling of lines and tonal contrasts, Joachim von Sandrart famously dubbed him " the painter of the burin. " In addition to working closely with Rubens, he collaborated with other major artists of his era, such as Anthony van Dyck contributing to his renowned portrait series, " Iconography " and produced plates for prominent European patrons. In his later years, he suffered a progressive loss of sight and fell into financial hardship, subsisting thanks to the support of the Guild of Saint Luke in Antwerp until his death in 1675, at the age of eighty.

MEDIDAS / MEASURES : 23 x 15 cm

TÉCNICA / TECHNIQUE : Taille douce

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :

Amberes, 1630, S / XVII

ESCUELA / SCHOOL :

Escuela flamenca / Flemish School

Lucas Vorsterman pertenece a la prestigiosa Escuela de Amberes, la gran cuna del grabado barroco europeo del siglo XVII. Formado bajo la órbita de Peter Paul Rubens, Vorsterman heredó y perfeccionó el rigor técnico y la maestría en la talla dulce característicos de esta escuela , que dominó parte del mercado del grabado en Europa.

Lucas Vorsterman belongs to the prestigious Antwerp School, the great cradle of 17th-century European Baroque printmaking. Trained within the circle of Peter Paul Rubens, Vorsterman inherited and refined the technical rigor and mastery of the *taille-douce* (line engraving) technique characteristic of this school, which dominated a significant portion of the European print market.

PERIODO / PERIOD :

Periodo barroco / Baroque period

CONTEXTO / CONTEXT :

El contexto histórico, de este grabado se situa en torno a la Francia de 1630, bajo el reinado de Luis XIII y la influencia de la reina madre, María de Médici.

París atraía a numerosos talentos y se consolidaba como un centro cultural vibrante. El uso de pintores de la talla de Philippe de Champaigne para diseñar retratos oficiales demuestra la importancia que la élite eclesiástica y la nobleza otorgaban a la autoimagen y a la propaganda visual a través del arte.

En esta época, los retratos grabados de personalidades importantes se producían en tiradas para ser coleccionados en álbumes de biografías ilustradas, intercambiados entre diplomáticos y humanistas de ahí la colaboración  entre el pintor francés Philippe de Champaigne en París y el maestro grabador de Amberes  Lucas Vorsterman.

The historical context of this engraving dates to around 1630 in France, during the reign of Louis XIII and under the influence of the Queen Mother, Marie de' Medici. Paris attracted numerous talented individuals and was establishing itself as a vibrant cultural hub. The engagement of painters of the stature of Philippe de Champaigne to design official portraits demonstrates the importance that the ecclesiastical elite and the nobility placed on self-image and visual propaganda through art. During this period, engraved portraits of prominent figures were produced in editions intended for collection in albums of illustrated biographies, and were exchanged among diplomats and humanists—hence the collaboration between the French painter Philippe de Champaigne, based in Paris, and the master engraver from Antwerp, Lucas Vorsterman.

EPÍGRAFO / EPIGRAPH :

Ingenium locuples et mens tot culta per artes Magna quidem, primus sed bonitatis honos. Hac Regina parens, hac te Rex ipse ministrum Parte legunt, reges quae facit Una Deos. Cum privil[eg]        H. Grotius lud

Hugo Grocio ( 1583 - 1645)

Hugo Grocio fue uno de los juristas, filósofos, teólogos y humanistas más influyentes de la historia moderna occidental. Su conexión con el grabado de Claude de Maugis se debe a su estrecha vinculación con los intelectuales y diplomáticos de la Europa del siglo XVII.

Hugo Grotius was one of the most influential jurists, philosophers, theologians, and humanists in modern Western history. His connection to the engraving by Claude de Maugis stems from his close ties to the intellectuals and diplomats of 17th-century Europe.

REFERENCIAS / REFERENCES :

* The British Museun nº 1862,0517.182

* National Galleries in Scotland nº UP C 357

* Louvre Collections, département des Arts Graphiques nº inv

7893 ( collection Edmon de Rothschild )

CATÁLOGO / CATALOGUE :

Carpeta del Siglo XVII C1 Subcarpeta 12