CADMO MATANDO AL DRAGÓN DE ARES.Grabado del Siglo XVIII


CADMO MATANDO AL DRAGÓN DE ARES

Cadmo matando al dragón de Ares (Marte) es un episodio célebre narrado en el Libro III de Las Metamorphoses de Ovidio.

 Cadmus slaying the dragon of Ares (Mars) is a famous episode recounted in Book III of Ovid's *Metamorphoses*.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY:

El Héroe (Cadmo):

Cadmo, fundador de Tebas y príncipe fenicio, aparece ataviado con la indumentaria militar heroica propia de las representaciones neoclásicas/ilustradas (casco con cimera, coraza, túnica corta y sandalias). Sostiene la lanza de frente al monstruo en el momento culminante del combate.

El Dragón de Ares:
Descrita por Ovidio como una enorme serpiente con cresta de oro, ojos de fuego, cuerpo inflamado de veneno y tres lenguas. En la tradición del grabado europeo de los siglos XVII y XVIII, a menudo se la dotaba de alas de murciélago y garras (aspecto draconiano) mezcladas con su naturaleza serpentiforme.

Los Compañeros Caídos y las Cántaras (Urnae):
En el suelo yacen los cuerpos vencidos de los compañeros de Cadmo junto a sus recipientes de bronce. Cadmo los había enviado a buscar agua pura en el bosque sagrado para realizar un sacrificio a Júpiter. La bestia, que custodiaba la fuente en una cueva sombría, los atacó y devoró, desencadenando la venganza de Cadmo.

El Entorno Natural:
El fondo muestra el árbol y la vegetación de la cueva o gruta sagrada descrita en el poema, espacio mítico no profanado hasta la llegada de los fenicios.

The Hero (Cadmus): Cadmus, the founder of Thebes and a Phoenician prince, appears clad in the heroic military attire typical of Neoclassical and Enlightenment-era depictions (crested helmet, cuirass, short tunic, and sandals). He holds his spear poised against the monster at the climactic moment of the battle. The Dragon of Ares: Described by Ovid as a massive serpent with a golden crest, eyes of fire, a body swollen with venom, and three tongues. In the tradition of 17th- and 18th-century European engraving, it was often depicted with bat-like wings and claws—giving it a draconic appearance—combined with its serpentine nature. The Fallen Companions and the Pitchers (*Urnae*): Lying on the ground are the defeated bodies of Cadmus’s companions, alongside their bronze vessels. Cadmus had sent them to fetch pure water from the sacred grove to perform a sacrifice to Jupiter. The beast, guarding the spring within a shadowy cave, attacked and devoured them, thereby provoking Cadmus’s vengeance. The Natural Setting: The background depicts the tree and vegetation of the sacred cave or grotto described in the poem—a mythical space that had remained undefiled until the arrival of the Phoenicians

TITULO / TITLE :
Cadmus GRABADOR / ENGRAVER :
Micolle
Micolle formó parte de los grabadores e ilustradores activos a finales del siglo XVIII en Europa en francia, especializados en la producción de estampas de pequeño/mediano formato para series ilustradas sobre narrativa clásica, historia sagrada y mitología griega y romana (muy populares en las ediciones impresas de las Metamorfosis de Ovidio).

Micolle was among the engravers and illustrators active in late 18th-century Europe—specifically in France—who specialized in producing small- to medium-format prints for illustrated series depicting classical narratives, sacred history, and Greek and Roman mythology (works that were highly popular in printed editions of Ovid's *Metamorphoses*).
MEDIDAS / MEASURES :

TÉCNICA / TECHNIQUE : 
Aguafuerte y buril iluminado a mano con acuarela.

Etching and engraving, hand-colored with watercolor

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:
Esta estampa no lleva impresa una fecha explícita en las márgenes, pero por sus características estilísticas, técnicas y tipográficas se sitúa aproximadamente en finales del siglo XVIII

This print does not bear an explicit date in the margins, but based on its stylistic, technical, and typographic characteristics, it dates to approximately the late 18th century.
ESCUELA / SCHOOL:
Desde el punto de vista del análisis de la historia del arte y de la estampa, esta obra pertenece a la Escuela Francesa del Neoclasicismo (finales del siglo XVIII – principios del siglo XIX).

From the perspective of art history and print analysis, this work belongs to the French Neoclassical School (late 18th to early 19th century).
PERIODO / PERIOD :
Durante las últimas décadas del siglo XVIII e inicios del XIX, se vivió un resurgimiento masivo del interés por la cultura grecorromana
Este periodo destaca por el uso combinado de matrices calcográficas tradicionales (grabadas al aguafuerte y buril) impresas en blanco y negro, que posteriormente eran iluminadas manualmente a la acuarela / gouache en talleres especializados antes de ser encuadernadas o vendidas en carpetas coleccionables.

The final decades of the 18th century and the early 19th century saw a massive resurgence of interest in Greco-Roman culture. This period is notable for the combined use of traditional intaglio plates (etched and engraved with a burin) printed in black and white, which were subsequently hand-colored with watercolor or gouache in specialized workshops before being bound or sold in collector's portfolios.
CATÁLOGO / CATALOGUE:

PUBLIO OVIDIO NASÓN. Grabado del Siglo XVIII


PUBLIO OVIDIO NASÓN  ( 43 A.C. - 17 D.C. )

Publio Ovidio Nasón  fue un poeta romano. Sus obras más conocidas son Arte de amar y Las metamorfosis, ambas en verso; la segunda recoge relatos mitológicos procedentes del mundo griego adaptados a la cultura latina de su época. También gozaron de cierta fama las Heroidas, cartas de grandes enamoradas, y sus Tristia, poemas elegíacos en que lamenta su destierro.

Publius Ovidius Naso was a Roman poet. His best-known works are *The Art of Love* and *Metamorphoses*, both written in verse; the latter compiles mythological tales from the Greek world, adapted to the Latin culture of his time. Also enjoying considerable renown were the *Heroides*—letters written by famous women in love—and the *Tristia*, elegiac poems in which he laments his exile.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY:
Este grabado fue diseñado para servir como portada  para el retrato de las célebres ediciones ilustradas de Las Metamorfosis de Ovidio publicadas en Ámsterdam (c. 1731-1732)— presenta un programa iconográfico de tipo alegórico y conmemorativo. Su propósito central es exaltar la figura de Publio Ovidio Nasón como el gran poeta del amor y del imperio de la poesía clásica.

This engraving was designed to serve as the frontispiece for the celebrated illustrated editions of Ovid’s *Metamorphoses* published in Amsterdam (c. 1731–1732); it presents an iconographic program that is both allegorical and commemorative in nature. Its primary purpose is to exalt the figure of Publius Ovidius Naso as the great poet of love and of the realm of classical poetry.

TITULO / TITLE:
Publio Ovidio Nasón GRABADOR / ENGRAVER:
Bernard Picart ( 1673 - 1733 )

Bernard Picart nació en París en 1673, fue formado por su padre, Étienne Picart, y en la Académie Royale de Peinture et de Sculpture.

En 1710 se trasladó a Ámsterdam, donde estableció un próspero taller y desarrolló la mayor parte de sus grandes proyectos tipográficos e ilustrativos para importantes editores centroeuropeos.

Es considerado una de las figuras más prominentes de la ilustración del libro ilustrado del siglo XVIII (Grand Siècle de la imprenta ilustrada), famoso por la precisión de su buril y el rigor con el que trataba la iconografía clásica y mitológica.

Bernard Picart he was born in Paris in 1673. He was trained by his father, Étienne Picart, and at the Académie Royale de Peinture et de Sculpture. In 1710, he moved to Amsterdam, where he established a thriving workshop and developed most of his major typographic and illustrative projects for prominent Central European publishers. He is considered one of the most prominent figures in 18th-century book illustration (the *Grand Siècle* of illustrated printing), renowned for the precision of his burin work and the rigor with which he handled classical and mythological iconography.

MEDIDAS / MEASURES:

TÉCNICA / TECHNIQUE:
Aguafuerte y buril / Burin and etching FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:
Bernard Picart diseñó y ejecutó la matriz de cobre de esta portada/frontispicio para la monumental edición bilingüe de Les Métamorphoses d'Ovide / Ovid's Metamorphoses in Latin and English, publicada en Ámsterdam por la imprenta de Wetstein & Smith en 1732.

Bernard Picart designed and engraved the copper plate for this title page/frontispiece for the monumental bilingual edition of *Les Métamorphoses d'Ovide* / *Ovid's Metamorphoses* in Latin and English, published in Amsterdam by the Wetstein & Smith printing house in 1732.

ESCUELA / SCHOOL:
Escuela franco-Holandesa PERIODO / PERIOD:
Este grabado pertenece al período de la Ilustración (primer tercio del siglo XVIII, en plena transición entre el Barroco tardío y el Rococó / Clasicismo dieciochesco).
This engraving belongs to the Enlightenment period (the first third of the 18th century, amidst the transition between the Late Baroque and Rococo/18th-century Classicism).

CONTEXTO / CONTEXT:
El contexto de producción corresponde al período de madurez de Bernard Picart en Ámsterdam, época dorada de la imprenta ilustrada europea en la que los talleres gráficos holandeses y franceses abastecían a toda Europa de grandes ediciones críticas de la Antigüedad clásica.

Context of production this corresponds to the period of Bernard Picart’s maturity in Amsterdam—the golden age of European illustrated printing, when Dutch and French print workshops supplied all of Europe with major critical editions of classical antiquity.

CATÁLOGO / CATALOGUE:

 

AUGUSTE FREDERIC LOUIS VIESSE DE MARMONT. Grabado del Siglo XIX


AUGUSTE FREDERIC LOUIS VIESSE DE MARMONT  ( 1774 - 1852 )

Auguste Frédéric Louis Viesse de Marmont, I duque de Ragusa, fue un destacado general y mariscal francés que desempeñó un papel clave durante las Guerras Revolucionarias Francesas y las Guerras Napoleónicas.

Auguste Frédéric Louis Viesse de Marmont, 1st Duke of Ragusa, was a prominent French general and marshal who played a key role during the French Revolutionary Wars and the Napoleonic Wars.

TITULO / TITLE :
Marmont

EDITORIAL:
La editorial y librería de Ambroise Dupont y Cía. estuvo activa en la dirección de la Rue Vivienne, nº 16 en París principalmente durante el periodo de la Restauración borbónica y los inicios de la Monarquía de Julio, registrando ediciones comerciales y catálogos en esa dirección exacta de forma muy activa a partir de 1826.

The publishing house and bookshop of Ambroise Dupont & Co. was active at 16 Rue Vivienne in Paris—primarily during the Bourbon Restoration and the early years of the July Monarchy—actively registering commercial editions and catalogs at that specific address from 1826 onwards.

GRABADOR / ENGRAVER :

François Louis Couché ( 1782 - 1849 )

 François Louis Couché perteneció a una importante dinastía de artistas y grabadores franceses. Fue formado por su padre, el célebre grabador Jacques Couché (Couché père, 1750–1832), y por vía materna descendía de la reconocida familia de grabadores y editores De Poilly.Destacó como un prolífico dibujante y grabador en cobre al burin y al aguafuerte durante el Primer Imperio y la Restauración borbónica en Francia.Se especializó en temas militares, históricos y retratos de personalidades de la época napoleónica, así como en vistas monumentales de París y escenas ilustradas para diversas colecciones y publicaciones del siglo XIX.

 François Louis Couché belonged to a prominent dynasty of French artists and engravers. He was trained by his father, the celebrated engraver Jacques Couché (Couché *père*, 1750–1832), and was descended on his mother's side from the renowned De Poilly family of engravers and publishers. He distinguished himself as a prolific draftsman and copper engraver—working in both burin and etching—during the First Empire and the Bourbon Restoration in France. He specialized in military and historical subjects, portraits of figures from the Napoleonic era, monumental views of Paris, and illustrations for various 19th-century collections and publications.

MEDIDAS / MEASURES:

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:

Paris, entre 1826 y la década de 1830.

ESCUELA / SCHOOL:

Escuela francesa / French School PERIODO / PERIOD:

Neoclasicismo tardío / Iconografía Napoleónica del Romanticismo.

Late Neoclassicism / Napoleonic Iconography of Romanticism.

CONTEXTO / CONTEXT:

Tras la caída definitiva de Napoleón Bonaparte en 1815 y la Restauración de los Borbones, la sociedad francesa vivió un fenómeno paradójico. Pese a la censura monárquica, surgió una inmensa fascinación y demanda popular por la figura del Emperador y las glorias militares francesas de la época del Primer Imperio (1804–1815).  

Following the final fall of Napoleon Bonaparte in 1815 and the Bourbon Restoration, French society experienced a paradoxical phenomenon. Despite monarchical censorship, an immense fascination and popular demand emerged for the figure of the Emperor and the French military glories of the First Empire era (1804–1815).

CATÁLOGO / CATALOGUE;

LUIS DELFÍN DE FRANCIA. Grabado del Siglo XVII

LUIS DE FRANCIA  ( 1661 - 1711 )

Luis de Francia conocido en la historia europea como el Gran Delfín (Le Grand Dauphin) o Monseigneur.
Nació en el Palacio de Fontainebleau en 1661, siendo el único hijo legítimo del rey Luis XIV de Francia (el Rey Sol) y de la infanta María Teresa de Austria.
Como primogénito, ostentó el título de Delfín desde su nacimiento. Su vida estuvo marcada por la célebre máxima, "Hijo de rey, padre de rey, pero nunca rey".
 Fue educado por destacados preceptores, entre ellos el obispo Jacobo Benigno Bossuet. Tuvo una participación notable al frente de los ejércitos franceses en la Guerra de los Nueve Años 
Se casó en 1680 con María Ana Victoria de Baviera, con quien tuvo tres hijos:
* Luis, Duque de Borgoña (padre del futuro rey Luis XV de Francia).
* Felipe, Duque de Anjou, quien tras la Guerra de Sucesión Española accedió al trono español como Felipe V, iniciando la dinastía de los Borbones en España.
* Carlos, Duque de Berry.
Tras enviudar, se casó en secreto en 1694 con María Emilia de Joly (Mademoiselle de Choin).
Murió de viruela en el Castillo de Meudon en abril de 1711 a los 49 años, cuatro años antes que su padre, por lo que nunca llegó a gobernar Francia.


He was born at the Palace of Fontainebleau in 1661, the only legitimate son of King Louis XIV of France (the Sun King) and Infanta Maria Theresa of Austria. As the firstborn son, he held the title of Dauphin from birth. His life was defined by the famous maxim: "Son of a king, father of a king, but never a king." He was educated by distinguished tutors, including Bishop Jacques-Bénigne Bossuet. He played a notable role commanding French armies during the Nine Years' War. In 1680, he married Maria Anna Victoria of Bavaria, with whom he had three sons: * Louis, Duke of Burgundy (father of the future King Louis XV of France). * Philip, Duke of Anjou, who ascended the Spanish throne as Philip V following the War of the Spanish Succession, thereby establishing the Bourbon dynasty in Spain. * Charles, Duke of Berry. After being widowed, he secretly married Marie Émilie de Joly (Mademoiselle de Choin) in 1694. He died of smallpox at the Château de Meudon in April 1711 at the age of 49—four years before his father—and thus never reigned over France.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

 El Delfín aparece representado con una armadura de gala con motivos labrados en el peto y los brazales. La armadura simboliza el poder militar, el mando de los ejércitos realistas y la virtud caballeresca de la realeza francesa.   

Sobre la armadura viste una corbata de encaje (rabat). Este contraste entre el metal duro de la armadura y el refinamiento de la tela fina refleja el ideal cortesano del noble guerrero: fuerte en la batalla y refinado en la corte.  

 La voluminosa peluca rizada de época (perruque florissante), típica del último tercio del siglo XVII, enfatiza la dignidad regio-dinástica y la estandarización de la moda cortesana de Versalles.

El retrato en busto está enmarcado dentro de un medallón de moldura lisa (oclus habitual). La forma ovalada rememora las medallas clásicas y los retratos de la Antigüedad romana, otorgando un carácter atemporal y monumental al personaje.   

El óvalo descansa sobre un pedestal o zócalo de piedra que sirve de base arquitectónica. En la escultura y el grabado del Barroco, este recurso formal refuerza la noción del retrato como un monumento perdurable a la memoria. 


The Dauphin is depicted wearing ceremonial armor featuring intricate relief designs on the breastplate and arm guards. The armor symbolizes military power, command over royal armies, and the chivalric virtue of French royalty. Over the armor, he wears a lace cravat (*rabat*). This contrast between the hard metal of the armor and the refinement of the delicate fabric reflects the courtly ideal of the noble warrior: strong in battle and refined at court. The voluminous, curled period wig (*perruque florissante*)—typical of the late 17th century—emphasizes dynastic regal dignity and the standardized court fashion of Versailles. The bust portrait is framed within a medallion featuring a simple, smooth molding. Its oval shape evokes classical medals and portraits from Roman antiquity, lending the figure a timeless, monumental quality. The oval rests upon a stone pedestal or plinth that serves as an architectural base. In Baroque sculpture and engraving, this formal device reinforces the concept of the portrait as an enduring monument to memory.

TITULO / TITLE :

Luis de Francia GRABADOR / ENGRAVER :

Etienne Jehandier Desrochers ( 1668 - 1741 )

Etienne Desrochers Se estableció en París, donde desarrolló una fructífera carrera en el mercado gráfico del Gran Siglo (Grand Siècle) y el período de la Regencia. Fue admitido en la Académie Royale de Peinture et de Sculpture en 1723.
Es famoso por ser uno de los más prolíficos creadores de retratos en formato reducido u ovals de príncipes, reyes, militares, literatos y personalidades destacadas de su época.

Etienne Desrochers settled in Paris, where he built a successful career in the print market during the *Grand Siècle* and the Regency period. He was admitted to the *Académie Royale de Peinture et de Sculpture* in 1723. He is renowned as one of the most prolific creators of small-format or oval portraits depicting princes, kings, military figures, writers, and prominent personalities of his time.

MEDIDAS / MEASURES :
14 x 10 cm

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:
Paris 1697, S / XVII

Aunque la matriz de cobre fue grabada en 1697 durante el reinado de Luis XIV, este tipo de estampas de pequeño formato de Étienne Desrochers se comercializaban de forma individual o se encuadernaban posteriormente en sus colecciones y recueils de retratos a lo largo de las primeras décadas del siglo XVIII.

Although the copper plate was engraved in 1697 during the reign of Louis XIV, these small-format prints by Étienne Desrochers were sold individually or subsequently bound into his collections and compilations of portraits throughout the first decades of the eighteenth century.

ESCUELA / SCHOOL: Escuela francesa / French School

PERIODO / PERIOD :
Esta obra se encuadra plenamente en el Barroco tardío francés (también conocido como el estilo Luis XIV o Grand Siècle), coincidiendo con la fase final del siglo XVII.

This work falls squarely within the French Late Baroque (also known as the Louis XIV style or *Grand Siècle*), coinciding with the final phase of the 17th century.

CATÁLOGO / CATALOGUE: