CONDESA ELISABETH DE SCHWARZBURG. Grabado del Siglo XVI

CONDESA ELISABETH DE SCHWARZBURG
17th century engraving


CONDESA ELISABETH DE SCHWARZBURG  ( 1553 - 1598 )

Elisabeth, Condesa de Schwarzburg, fue una noble alemana,  hija del conde Günther de Schwarzburg ("Günther el Rico") y de la condesa Elisabeth de Isenburg-Kelsterbach. La Casa de Schwarzburg se distinguió como una de los cuatro linajes mas prestigiosos del Sacro Imperio Romano Germánico, en 1576 contrajo matrimonio con Juan VII Conde de Oldenburg obstentando los titulos de Condesa de Oldenburg, Delmenhorst y Señora de Jever y Kniphausen Entre sus hijos más destacados se encuentra Antonio Günther, conde de Oldenburg (Anton Günther von Oldenburg), uno de los gobernantes más prominentes de la ciudad de Oldenburg durante la Guerra de los Treinta Años. Elisabeth Schwarzburg falleció el 26 de diciembre de 1612.

Elisabeth, Countess of Schwarzburg, was a German noblewoman, daughter of Count Günther of Schwarzburg ("Günther the Rich") and Countess Elisabeth of Isenburg-Kelsterbach. The House of Schwarzburg distinguished itself as one of the four most prestigious lineages of the Holy Roman Empire. In 1576, she married John VII, Count of Oldenburg, holding the titles of Countess of Oldenburg, Delmenhorst, and Lady of Jever and Kniphausen. Among her most notable children was Anton Günther, Count of Oldenburg, one of the most prominent rulers of the city of Oldenburg during the Thirty Years' War. Elisabeth Schwarzburg died on December 26, 1612.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY:
El retrato central se enmarca dentro de un estilizado marco ovalado con intrincados motivos de volutas en forma de bandas, característicos del Manierismo nórdico, un anillo tejido de hojas de laurel rodea al retratado, un motivo clásico que simboliza la victoria, el honor y el linaje noble.
Dos querubines alados que sostienen cintas ondulantes flanquean la parte superior del marco, sirviendo como elementos decorativos que elevan la posición del retratado a un plano celestial.
La sección inferior presenta un pedestal con remates en forma de voluta, diseñado como una placa de inscripción monumental clásica (tabula ansata), que sitúa el retrato en un formato historicista.

Gorguera plisada (Krause): El prominente cuello concéntrico de varias capas refleja la alta costura de finales del siglo XVI en la Europa norte protestante. Simboliza una estricta adhesión al decoro cortesano, la dignidad y la posición social de la élite.
Corpiño y mangas bordados: La tela, adornada con intrincados motivos florales y bordados en relieve de hilo dorado/plateado (brocado), resalta la riqueza material y la aristocracia.
Sombrero/gorro: Un sombrero ajustado con ribete de encaje enmarca el rostro, combinando el modesto decoro propio de una noble de alto rango con la refinada elegancia cortesana.

Colgante con monograma IHS: Sobre su pecho cuelga un medallón con el cristograma IHS (las tres primeras letras del nombre de Jesús en griego: ΙΗΣOUS). Ubicado en un lugar destacado sobre el corazón, simboliza la piedad personal, la devoción cristiana y la virtud moral.
Heráldica inscrita: Si bien no se dibuja explícitamente ningún escudo de armas, el texto en latín describe claramente su linaje dinástico, citando su pertenencia a los Quatuor Comites Imperii (los cuatro condes principales del Sacro Imperio Romano Germánico) para consolidar su elevada preeminencia soberana.
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The central portrait is framed within a stylized oval frame with intricate scroll motifs in the form of bands, characteristic of Northern Mannerism. A woven ring of laurel leaves encircles the sitter, a classical motif symbolizing victory, honor, and noble lineage.
Two winged cherubs holding undulating ribbons flank the upper part of the frame, serving as decorative elements that elevate the sitter to a celestial plane.
The lower section features a pedestal with scroll finials, designed as a classical monumental inscription plaque (tabula ansata), placing the portrait in a historicist format.

Pleated ruff (Krause): The prominent, multi-layered, concentric collar reflects the haute couture of late 16th-century Protestant Northern Europe. It symbolizes strict adherence to courtly decorum, dignity, and the social standing of the elite.

Embroidered bodice and sleeves: The fabric, adorned with intricate floral motifs and raised embroidery in gold/silver thread (brocade), highlights material wealth and aristocratic status.
Hat/cap: A close-fitting hat with lace trim frames the face, combining the modest decorum befitting a high-ranking noblewoman with refined courtly elegance.

IHS monogram pendant: A medallion bearing the IHS monogram (the first three letters of Jesus' name in Greek: ΙΗΣOUS) hangs on her chest. Positioned prominently over the heart, it symbolizes personal piety, Christian devotion, and moral virtue.

Inscribed heraldry: Although no coat of arms is explicitly depicted, the Latin text clearly describes his dynastic lineage, citing his membership in the Quatuor Comites Imperii (the four chief counts of the Holy Roman Empire) to solidify his high sovereign preeminence.

TITULO / TITLE :
Condesa Elisabeth de Schwarzburg

GRABADOR / ENGRAVER:
El grabado carece de firma, monograma o marca de editor (excudit / sculpsit) visible dentro del campo de la imagen o a lo largo del margen inferior.

The engraving lacks a visible signature, monogram, or publisher's mark (excudit / sculpsit) within the image field or along the lower margin.
MEDIDAS / MEASURES :
22 x 15cm

PERIODO / PERIOD:
Renacimiento tardío / Manierismo nórdico
Estilo: La estampa refleja el estilo de retrato manierista alemán tardío, caracterizado por un encuadre geométrico rígido, intrincados cartuchos con motivos ornamentales (Rollwerk), vestimenta formal y aristocrática, y finas técnicas de grabado en cobre con trama cruzada, populares en todo el Sacro Imperio Romano Germánico .

Late Renaissance / Northern Mannerism
Style: The print reflects the late German Mannerist portrait style, characterized by rigid geometric framing, intricate cartouches with ornamental motifs (Rollwerk), formal and aristocratic dress, and fine cross-hatching copperplate engraving techniques popular throughout the Holy Roman Empire.

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :
( c. 1590–1600 ), S / XVI

TÉCNICA / TECHNIQUE:
El diseño se grabó directamente sobre una plancha de cobre pulida con un buril de acero.
Claroscuro y tramado :El tramado paralelo fino y el tramado cruzado denso crean profundos contrastes tonales en el óvalo del fondo y las zonas de sombra del motivo.
Puntillismo: Se utiliza un punteado muy fino alrededor del rostro, el cuello y el pecho para representar sutiles tonos de piel y transiciones suaves en las luces.
Representación textil: La densidad variable de las líneas y los trazos curvos rítmicos simulan la textura rígida y plisada de la gorguera de piedra de molino y el patrón tejido del corpiño bordado.
Proceso de impresión: Impresión en huecograbado. La plancha de cobre entintada se pasó por una prensa de rodillos, transfiriendo con fuerza la tinta de los surcos grabados al papel humedecido.
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The design was engraved directly onto a polished copper plate using a steel burin.

Chiaroscuro and hatching: Fine parallel hatching and dense cross-hatching create profound tonal contrasts in the oval background and the shadowed areas of the motif.
Pointillism: Very fine stippling is used around the face, neck, and chest to represent subtle skin tones and smooth transitions in the highlights.
Textile representation: The varying density of lines and rhythmic curved strokes simulate the stiff, pleated texture of the millstone ruff and the woven pattern of the embroidered bodice.

Printing process: Intaglio printing. The inked copper plate was passed through a high-pressure roller press, forcefully transferring the ink from the engraved grooves to the dampened paper.

ESCUELA / SCHOOL :
Escuela alemana / Manierismo nórdico

German School / Northern Mannerism

MATERIAL:
Soporte:
Papel verjurado antiguo. Características :
Papel verjurado de trapo hecho a mano con fibras textiles de algodón y lino.
Rejilla estructural que muestra líneas de cadena visibles (corondeles/pontuseaux) dispuestas verticalmente y finas líneas horizontales (pontizones/vergures) procedentes del molde de la malla metálica.
 Support:
Old laid paper.
Features:
Handmade rag laid paper with cotton and linen textile fibers.
Structural grid showing visible chain lines (corondeles/pontuseaux) arranged vertically and fine horizontal lines (pontizones/vergures) coming from the metal mesh mold.

INSCRIPCION / INSCRIPTION:

  ELISABETHA, EX ILLUSTRI QVATVOR IMPERII ROM : COMITVM A SCHWARZBURG PROSAPIA NATA, COMITISSA IN OLDENBURG ET DELMENHORST, DOMINA IN IHEVERN ET KNIPHAVSEN.

REFERENCIAS / REFERENCES:

* Herzog August Bibliothek Inv. No. I 9773 (A 15405).

CATÁLOGO / CATALOGUE :


ABRAHAM VAN DIEPENBEECK. Grabado del Siglo XVII

ABRAHAM VAN DIEPENBECK
17th Century engraving 


ABRAHAM VAN DIEPENBEECK  ( 1596 - 1675 )

Abraham van Diepenbeeck fue un destacado pintor barroco flamenco-holandés, vidriero, dibujante, grabador y diseñador de tapices. Desarrolló la mayor parte de su carrera en Amberes, donde colaboró ​​estrechamente con el taller de Peter Paul Rubens.

Abraham van Diepenbeeck was a prominent Flemish Dutch Baroque painter, glass painter, draftsman, printmaker, and tapestry designer. He spent the majority of his career working in Antwerp, where he collaborated closely with the workshop of Peter Paul Rubens.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY :

Este grabado barroco presenta una rica capa de simbolismo visual del norte de Europa del siglo XVII y convenciones iconográficas típicas del retrato del círculo de Peter Paul Rubens y los grabadores de Amberes.

El estilete/pluma (grabador/pluma):

Sostenido en su mano derecha, el estilete identifica inmediatamente al retratado como un intelectual, dibujante o grabador.
Representa la creación activa (praxis) y el diseño intelectual (disegno), lo que indica que el retrato rinde homenaje a un practicante de las bellas artes.
Rompiendo la barrera espacial (Trompe-l'œil):
La mano que se extiende más allá del borde interior de la corona ovalada hacia el marco exterior es un motivo clásico del trampantojo barroco.
Iconográficamente, esta proyección tiende un puente entre el espacio interno e idealizado del retrato y el mundo real del espectador, simbolizando la presencia viva del artista y su capacidad para trascender las dimensiones artísticas.

Guirnalda de Laurel (Laurus Nobilis):

En lugar de un simple marco arquitectónico de piedra, el óvalo consiste en una densa guirnalda de hojas de laurel.
Históricamente vinculada a Apolo, la victoria y el logro académico, la corona de laurel simboliza la inmortalidad artística, la virtud y el dominio de las artes visuales.
Formato Oval (Retrato Medallón):
Con raíces en la tradición numismática romana clásica, el marco medallón confiere dignidad, antigüedad y un recuerdo perdurable al sujeto.

Cuello de encaje:

El amplio y finamente trabajado cuello de encaje (encaje de punto) refleja una posición social elevada y una gran riqueza, distinguiendo a la retratada de los trabajadores manuales y enfatizando el estatus privilegiado de los artistas en el siglo XVII.
Mangas con aberturas y jubón:
Las aberturas verticales que dejan ver el fino lino blanco debajo eran elementos clave de la moda aristocrática y de la alta burguesía en las décadas de 1630 y 1640, afirmando la respetable posición socioeconómica de la retratado.


This Baroque print features a rich layer of 17th-century Northern European visual symbolism and iconographic conventions typical of portraiture from the circle of Peter Paul Rubens and the Antwerp engravers.

The Stylus / Quill (Graver / Pen)

Held in his right hand, the stylus immediately identifies the sitter as an intellectual, draftsman, or printmaker/engraver.

It represents active creation (praxis) and intellectual design (disegno), signaling that the portrait honors a practitioner of the fine arts.

Breaking the Spatial Boundary (Trompe-l'œil):

The hand extending beyond the inner border of the oval wreath onto the outer frame is a classic Baroque trompe-l'œil motif.

Iconographically, this projection bridges the gap between the internal, idealized space of the portrait and the real world of the viewer, symbolizing the artist's living presence and ability to reach across artistic dimensions.

The Woven Laurel Garland (Laurus Nobilis):

Rather than a simple architectural stone frame, the oval consists of a dense, bound garland of bay leaves (laurel).

Historically tied to Apollo, victory, and academic achievement, the laurel wreath signifies artistic immortality, virtue, and mastery over the visual arts.

The Oval Format (Medallion Portrait):

Rooted in classical Roman numismatic tradition, the medallion frame confers dignity, antiquity, and lasting memory upon the subject.

Lace Falling Band (Collar):

The large, finely worked lace collar (point lace) reflects high social standing and affluence, separating the subject from manual laborers and emphasizing the elevated status of artists in the 17th century.

Slashed Sleeves (Panes) & Doublet:

The vertical slashes revealing fine white linen beneath were key elements of fashionable aristocratic and upper-bourgeois dress in the 1630s–1640s, asserting the sitter's respectable socio-economic standing.

GRABADOR / ENGRAVER :
 Anónimo / Unknown

MEDIDAS / MEASURES :


FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :

Grabado barroco del norte de Europa del siglo XVII

17th-century Northern Baroque printmaking

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Esta estampa ejemplifica la técnica combinada de aguafuerte y grabado lineal (taille-douce) perfeccionada en la Amberes del siglo XVII por grabadores como Paulus Pontius, que trabajaba en el círculo de Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck.

This print exemplifies the combined etching and line engraving (taille-douce) technique perfected in 17th-century Antwerp by engravers like Paulus Pontius working within the circle of Peter Paul Rubens and Anthony van Dyck.

MATERIAL:

Papel verjurado, realizado utilizando materiales y especificaciones de soporte tradicionales del siglo XVII.

Paper, executed using traditional 17th-century printmaking materials and substrate specifications:

ESCUELA / SCHOOL:

Tradición barroca flamenca/del sur de los Países Bajos del siglo XVII, centrada posiblemente en Amberes.

Flemish/Southern Netherlands Baroque tradition of the 17th century, possibly centered in Antwerp.

CATÁLOGO / CATALOGUE:

Carpeta del Siglo XVII C 3 Subcarpeta 8