VINCENZO RIGHINI. Grabado del Siglo XVIII


VINCENZO RIGHINI
18th Century engraving

 

VINCENZO RIGHINI  ( 1756 - 1812 )

Vincenzo Righini fue un compositor, tenor y maestro de capilla italiano.
Nacido en Bolonia, estudió canto con Antonio Maria Bernacchi y contrapunto con el renombrado Padre Giovanni Battista Martini.
Primeros años: El grabado del retrato lo muestra a los 13 años (alrededor de 1769), cuando aún era un joven estudiante de canto en Bolonia.
Trayectoria destacada: Se convirtió en una figura prominente de la ópera europea del siglo XVIII. Trabajó como cantante y compositor en Praga (1774–1777) y Viena (1777–1787), donde impartió clases de música a las archiduquesas y escribió óperas cómicas populares para el Burgtheater, fue maestro de capilla del elector de Maguncia (1787-1793) y, finalmente, director de la Ópera Italiana y maestro de capilla de la corte en Berlín bajo el reinado de Federico Guillermo II de Prusia.
Ludwig van Beethoven compuso un famoso conjunto de 24 variaciones para piano basadas en el aria de Righini «Vieni, amore».
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Vincenzo Righini was an Italian composer, tenor, and Kapellmeister.
Born in Bologna, he studied singing with Antonio Maria Bernacchi and counterpoint with the renowned Father Giovanni Battista Martini.
Early Years: The portrait engraving shows him at age 13 (around 1769), when he was still a young singing student in Bologna.
Distinguished Career: He became a prominent figure in 18th-century European opera. He worked as a singer and composer in Prague (1774–1777) and Vienna (1777–1787), where he gave music lessons to the archduchesses and wrote popular comic operas for the Burgtheater. He was Kapellmeister to the Elector of Mainz (1787–1793) and, finally, director of the Italian Opera and court Kapellmeister in Berlin under Frederick William II of Prussia.
Ludwig van Beethoven composed a famous set of 24 piano variations based on Righini's aria" Vieni, amore".

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY :
El retrato está enmarcado en un anillo circular dentro de un campo cuadrado, una composición inspirada directamente en la numismática grecorromana clásica y las medallas conmemorativas del Renacimiento.

Simbolismo del marco circular: En el grabado del siglo XVIII, enmarcar a un niño o joven dentro de una medalla era un recurso visual reservado para niños prodigio o la nobleza aristocrática. Esto eleva a la joven Righini de simple estudiante de canto a figura histórica digna de ser inmortalizada.

Enjutas: Las cuatro esquinas exteriores al círculo (enjutas) están rellenas con un fino y uniforme sombreado horizontal, que centra la mirada del espectador por completo en el perfil central.

A diferencia de los retratos tradicionales de compositores adultos —que suelen incluir instrumentos musicales (clave, lira), partituras o plumas—, esta imagen no presenta atributos musicales directos. En cambio, la atención se centra por completo en sus rasgos juveniles y su presencia física a los 13 años (ÆT. XIII), capturando el momento exacto en que su carrera vocal despegó en Italia.

La coleta y los rizos (Cadenettes): Su cabello está recogido en pulcros moños laterales sobre la oreja y sujeto en una coleta baja con una cinta de seda negra. Esto refleja el refinado estilo que se exigía a los músicos que actuaban en las cortes nobiliarias y las academias eclesiásticas de Bolonia a finales del siglo XVIII.

Detalles de la vestimenta: Viste un abrigo de cuello alto con intrincados adornos (ribete trenzado y cierres de lazo) sobre una corbata de encaje con volantes. Este nivel de elegancia subraya el mecenazgo que respaldaba su educación de élite bajo la tutela de figuras como el Padre Martini en Bolonia.

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The portrait is enclosed within a circular ring set into a square field—a composition modeled directly on classical Greco-Roman numismatics and Renaissance commemorative medals.

Symbolism of the Circular Frame: In 18th-century printmaking, framing a child or youth within a medal was a visual device reserved for prodigies or aristocratic nobility. It elevates young Righini from a mere student singer to a historical figure worthy of permanent record.
Spandrels: The four corners outside the circle (spandrels) are filled with fine, uniform horizontal hatching, focusing the viewer’s eye entirely on the central profile.

Unlike traditional adult composer portraits—which typically include musical instruments (harpsichord, lyre), scores, or quills—this image presents no direct musical attributes. Instead, the focus is placed entirely on his youthful features and physical presence at age 13 (ÆT. XIII), capturing the moment right as his vocal career was launched in Italy.

The Queue & Curls (Cadenettes): His hair is arranged in neat side rolls over the ear and drawn back into a low ponytail (queue) tied with a black silk ribbon. This reflects the refined sartorial standards required of musicians performing in noble courts and ecclesiastical academies in late 18th-century Bologna.

Sartorial Details: He wears a high-collared coat with intricate frogging (braided trim and loop fasteners) over a ruffled lace jabot (cravat). This level of dress underscores the patronage backing his elite education under figures like Padre Martini in Bologna.

TITULO / TITLE :
Vincenzo Righini

AUTOR / AUTHOR :
Innocenzo Ansaldi ( 1734 - 1816 ) fue un pintor, poeta e historiador del arte Estudió en el Seminario Arzobispal y en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Realizó viajes a Roma (donde se unió al círculo del maestro neoclásico Anton Raphael Mengs en 1772), Nápoles, Génova y Bolonia. Realizó retablos de gran formato y reulizó numerosos retratos y dibujos (disegni) que sirvieron de modelos para maestros grabadores contemporáneos como Ferdinando Gregori.

Innocenzo Ansaldi (1734–1816) was a painter, poet, and art historian. He studied at the Archbishop's Seminary and the Academy of Fine Arts in Florence. He traveled to Rome (where he joined the circle of the Neoclassical master Anton Raphael Mengs in 1772), Naples, Genoa, and Bologna. He created large-format altarpieces and produced numerous portraits and drawings (disegni) that served as models for contemporary engravers such as Ferdinando Gregori.

GRABADOR / ENGRAVER :
Ferdinando Gregori ( 1743 - 1804 )

DATOS BIOGRÁFICOS / BIOGRAPHICAL DATA :
Ferdinando Gregori fue hijo y discípulo del grabador florentino Carlo Gregori (1702-1759). Tras su formación inicial en el taller de su padre, obtuvo una beca en 1760 para estudiar en París con el célebre grabador franco-alemán Johann Georg Wille.

Ferdinando Gregori He was the son and pupil of the Florentine engraver Carlo Gregori (1702–1759). Following initial training in his father’s workshop, he won a scholarship in 1760 to study in Paris under the celebrated German-French printmaker Johann Georg Wille.
MEDIDAS / MEASURES :
10 x 12cm

TÉCNICA / TECHNIQUE :
Proceso: Realizado mediante grabado lineal sobre plancha de cobre (calcografía a buril). El artista utilizó un buril de acero para tallar manualmente surcos nítidos en forma de V en la matriz de cobre.
Modelado tonal: La sombra, el volumen y la textura del perfil de Righini se logran exclusivamente mediante variaciones en la densidad, el grosor y el ángulo de las líneas.
Tramado y sombreado cruzado: Finas líneas paralelas modelan los suaves contornos de la mejilla y el cuello, mientras que un sombreado cruzado denso crea sombras profundas a lo largo del lomo del abrigo y los rizos del cabello.
Tonos de piel: Se utiliza un delicado sombreado de una sola línea, espaciado entre sí, en el rostro y el cuello para sugerir una textura de piel juvenil sin sombras intensas.

Rayado de las enjutas: Las esquinas exteriores cuadradas (enjutas) presentan un rayado horizontal uniforme, probablemente trazado con una regla paralela de precisión o una máquina de rayado mecánica para crear un fondo plano y neutro que contrasta con el medallón circular.
Grabado epigráfico: Las letras (VINCENTIVS RIGHINI... y las firmas de atribución) se grabaron directamente en la plancha de cobre en reverso, utilizando buriles de punta fina y cinceles para letras para mantener serifas nítidas y definidas.
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Spandrel Hatching: The outer square corners (spandrels) feature uniform horizontal ruling, likely laid down using a precision parallel ruler or mechanical ruling machine to create a flat, neutral background that contrasts with the circular medallion.

Epigraphy Cut: The lettering (VINCENTIVS RIGHINI... and attribution signatures) was incised directly into the copperplate in reverse, using fine point burins and lettering chisels to maintain clean, crisp serifs.

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :
Florencia 1769ca , S / XVIII

MATERIAL:
Impreso en una hoja de papel verjurado grueso, hecho a mano, con líneas naturales y tramadas típicas de la fabricación de papel europea del siglo XVIII.

Printed on a heavy, handmade laid paper sheet with natural chain and laid lines typical of 18th-century European papermaking.
ESCUELA / SCHOOL :
Escuela Italiana / Italian School

REFERENCIAS / REFERENCES :
* Museo internazionale e Biblioteca de lla Musica, Bologna inv nª STS 1461

CATÁLOGO / CATALOGUE :




ALBERTO I DE HABSBURGO. Grabado del Siglo XVII

ALBERTO I DE HABSBURGO
17th Century engravng 


ALBERTO I DE HABSBURGO  ( 1255 - 1308 )

Alberto I de Habsburgo (en alemán: Albrecht I) (julio de 1255 - 1 de mayo de 1308) fue duque de Austria y Estiria desde 1282 y rey ​​de Alemania desde 1298 hasta su asesinato. Era el hijo mayor del rey Rodolfo I de Alemania y de su primera esposa, Gertrudis de Hohenberg. A veces se le conoce como «Alberto el Tuerto» debido a una herida de batalla que le dejó la cuenca del ojo hundida y una mueca permanente.

Albert I of Habsburg (German: Albrecht I.) (July 1255 – 1 May 1308) was a Duke of Austria and Styria from 1282 and King of Germany from 1298 until his assassination. He was the eldest son of King Rudolf I of Germany[1] and his first wife Gertrude of Hohenberg. Sometimes referred to as 'Albert the One-eyed' because of a battle injury that left him with a hollow eye socket and a permanent snarl.
ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

Retrato de perfil en medallón (estilo numismático): La representación del monarca en un perfil severo dentro de un marco arquitectónico circular u ovalado emula directamente las antiguas monedas y medallas romanas (numismata), reforzando su título formal de Rex Romanorum (Rey de los Romanos).

La Corona de Arco: Alberto I aparece luciendo una corona imperial engastada con joyas, adornada con prominentes flores de lis y un arco central rematado con una cruz, símbolo de la dignidad monárquica soberana. Armadura de Desfile Ornamentada: Viste una elaborada armadura de placas embellecida con volutas y máscaras de león en los hombros. El motivo del león simboliza tradicionalmente la fortaleza, el poder real y la valentía marcial. Manto y Fíbula de Armiño: Sobre sus hombros lleva un manto ceremonial sujeto por un broche circular ornamentado (fíbula). El rico diseño de la tela y las pesadas joyas resaltan su elevado estatus dinástico dentro de la Casa de Habsburgo.

Medallon Izquierdo Lema: Fugam. Victoria Nescit. («La victoria no conoce la huida»). Este fue el lema personal histórico atribuido a Alberto I, que simbolizaba una firme determinación marcial y la negativa a retroceder en la batalla.
El epigrama (martirio y legado): El verso en latín que aparece debajo funciona como un comentario moralizante, enmarcando su vida en torno a dos hitos históricos clave: su victoria sobre Adolfo de Nassau en Göllheim y su trágico asesinato a manos de su sobrino Juan Parricida.
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Profile portrait in medallion (numismatic style): The depiction of the monarch in a stern profile within a circular or oval architectural frame directly emulates ancient Roman coins and medals (numismata), reinforcing his formal title of Rex Romanorum (King of the Romans). The Crown of Arches: Albert I appears wearing an imperial crown set with jewels, adorned with prominent fleurs-de-lis and a central arch surmounted by a cross, a symbol of sovereign monarchical dignity. Ornate Parade Armor: He wears elaborate plate armor embellished with scrolls and lion masks on the shoulders. The lion motif traditionally symbolizes strength, royal power, and martial valor. Ermine Mantle and Fibula: Over his shoulders, he wears a ceremonial mantle fastened by an ornate circular brooch (fibula). The rich fabric design and heavy jewels highlight his high dynastic status within the House of Habsburg. Left Medallion Motto: Fugam. Victoria Nescit. (“Victory knows no flight”). This was the historical personal motto attributed to Albert I, symbolizing unwavering martial resolve and a refusal to retreat in battle. The epigram (martyrdom and legacy): The Latin verse below serves as a moralizing commentary, framing his life around two key historical events: his victory over Adolf of Nassau at Gollheim and his tragic assassination at the hands of his nephew, John Parricide.

TITULO / TITLE :
Alberto I de Habsburgo

GRABADOR / ENGRAVER :
Sebastian Furck  ( 1598 - 1655 )

DATOS BIOGRÁFICOS / BIOGRAPHICAL DATA:
Furck fue un prolífico grabador barroco alemán, conocido por sus grabados en cobre de retratos, libros de emblemas e ilustraciones de libros. Con frecuencia realizó series que representaban a emperadores alemanes, electores y figuras históricas para compendios históricos y colecciones de retratos imperiales publicadas en Fráncfort a mediados del siglo XVII.

Furck was a prolific German Baroque engraver known for his portrait copperplates, emblem books, and book illustrations. He frequently produced series depicting German emperors, electors, and historical figures for historical compendiums and imperial portrait collections published in Frankfurt during the mid-17th century.

MONOGRAMA / MONOGRAM:
El pequeño monograma visible en la esquina inferior derecha del margen de la lámina (S.f. o S. Furck fe.) significa Sebastianus Furck fecit ("Sebastian Furck hizo esto").

The small monogram visible at the bottom right corner of the print's margin (S.f. or S. Furck fe.) stands for Sebastianus Furck fecit ("Sebastian Furck made this").

MEDIDAS / MEASURES :
 17 x 12cm

TÉCNICA / TECHNIQUE:
Trabajo con buril : La imagen se crea completamente utilizando una herramienta de acero endurecido (buril) que se presiona directamente sobre una placa de cobre pulido. El grosor de las líneas varía según la presión, engrosándose en las zonas oscuras y afinándose hasta obtener puntas finas en las zonas iluminadas, lo que produce la nitidez evidente en la corona, la cota de malla y los ornamentos heráldicos.

Burin Work : The image is created entirely using a hardened steel tool (burin) pushed directly into a polished copper plate. Line weights vary through pressure—thickening in dark areas and tapering to fine points in highlights—producing the sharp definition evident in the crown, chainmail, and heraldic scrollwork.

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:
Frankfurt, 1630 a 1650, S / XVII

MATERIAL:
Papel verjurado hecho a mano, elaborado con fibras de lino y algodón. Este era el soporte estándar de alta durabilidad utilizado en los talleres de imprenta europeos del siglo XVII

Handmade laid rag paper (papel de trapo / papel verjurado), manufactured from linen and cotton fibers. This was the standard high-durability substrate utilized in 17th-century European print workshops .

PERIODO / PERIOD:
Barroco / Baroque

Contexto histórico: Producido durante o inmediatamente después de la Guerra de los Treinta Años (1618-1648), una época en la que los talleres de imprenta de importantes centros editoriales como Fráncfort del Meno y Núremberg producían intensamente retratos imperiales y compendios históricos dinásticos para reforzar la legitimidad de la Casa de Habsburgo.

Historical Context: Produced during or in the immediate aftermath of the Thirty Years' War (1618–1648), a time when print workshops in major publishing hubs like Frankfurt am Main and Nuremberg heavily produced imperial portraiture and historical dynastic compendiums to reinforce the legitimacy of the House of Habsburg.

ESCUELA / SCHOOL :
Escuela Alemana Círculo de grabado de Frankfurt am Main y Núremberg.
German School Frankfurt am Main & Nuremberg Printmaking Circles.

INSCRIPCIONES / INSCRIPTION:

Imperium mihi ab hoſte dedit Victoria cæſo .

Hic ubi Vangionum Bacchus inumbrat agros .

Enſe cado patrui longo digniſſimus avo

Et moriens natis regna relinquo meis .


CATÁLOGO / CATALOGUE :