FRANCISCUS DE ANDRADA LEITAÓ. Grabado del Siglo XVII

 FRANCISCUS DE ANDRADA LEITAÓ
17th Century engraving

FRANCISCUS DE ANDRADA LEITAÓ  ( 1585 - 1655 )

• Franciscus de Andrada Fue un destacado jurisconsulto Portugues y profesor de derecho en la Universidad de Coimbra. Su profundo conocimiento de las leyes le llevó a ocupar cargos de gran relevancia en la administración y la judicatura portuguesa.

• Desempeñó un papel crucial como diplomático y embajador en un momento complejo de la historia de Portugal, la Restauración de la Independencia tras el dominio de la Monarquía Hispánica. Fue Plenipotenciario Extraordinario de la Corona portuguesa en los Tratados de Paz de Münster Paz de Westfalia, hacia 1648), donde negoció y defendió los intereses internacionales del reino restaurado de Juan IV de Portugal.

Franciscus de Andrada was a prominent Portuguese jurist and law professor at the University of Coimbra. His profound knowledge of the law led him to hold significant positions within the Portuguese administration and judiciary. He played a crucial role as a diplomat and ambassador during a complex period in Portuguese history: the Restoration of Independence following the rule of the Spanish Monarchy. He served as Extraordinary Plenipotentiary for the Portuguese Crown at the Peace of Münster (part of the Peace of Westphalia, c. 1648), where he negotiated and defended the international interests of the restored kingdom of John IV of Portugal.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

El personaje viste indumentaria de la época del siglo XVII, con un cuello de encaje (golilla o cuello plano), jubón ricamente bordado, barba y bigote prominentes, y una medalla o insignia pendiente de una cadena al cuello. La técnica es un grabado calcográfico caracterizado por líneas entrecruzadas (cross-hatching) para lograr las sombras y los volúmenes dentro de un marco ovalado y un pedestal inferior decorado con rollos y volutas.

The figure wears 17th-century attire, featuring a lace collar (a *golilla* or flat collar), a richly embroidered doublet, a prominent beard and mustache, and a medal or badge hanging from a chain around the neck. The technique is an intaglio print characterized by cross-hatching used to create shadow and volume, set within an oval frame and a base decorated with scrolls and volutes.

TITULO / TITLE :

Franciscus de Andrada Leitaó

AUTOR / AUTHOR :

Anselm van Hulle (Gante, 1594 - 1665). Fue un pintor flamenco enviado oficialmente al Congreso de Münster (durante las negociaciones de la Paz de Westfalia) para retratar a los diferentes diplomáticos y plenipotenciarios reunidos allí, entre los cuales se encontraba el propio Francisco de Andrade Leitão.

He was a Flemish painter officially sent to the Congress of Münster (during the negotiations for the Peace of Westphalia) to portray the various diplomats and plenipotentiaries gathered there, among whom was Francisco de Andrade Leitão himself. GRABADOR / ENGRAVER :

Peter de Jode " el joven " ( 1604 - 1674 ) Atribución / Attribution

Perteneciente a una célebre familia de grabadores e impresores flamencos, destacó por sus magníficos retratos calcográficos (muchos de ellos vinculados a la estela de Antón van Dyck

Belonging to a famous family of Flemish engravers and printers, he stood out for his magnificent copperplate portraits (many of them linked to the legacy of Anton van Dyck).

MEDIDAS / MEASURES : TÉCNICA / TECHNIQUE :

La técnica utilizada para crear esta estampa es el grabado calcográfico (específicamente grabado en cobre o talla dulce), una de las técnicas de reproducción de imágenes más depuradas del periodo barroco europeo.

The technique used to create this print is intaglio (specifically copper engraving or line engraving), one of the most refined image-reproduction techniques of the European Baroque period. FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :

Amberes, 1648, S / XVII

ESCUELA / SCHOOL

Escuela flamenca / Flemish School

PERIODO / PERIOD

Barroco / Baroque

CONTEXTO / CONTEXT

 La estampa fue realizada durante el desarrollo de los trascendentales congresos de paz en Münster y Osnabrück, que pusieron fin a la Guerra de los Treinta Años y a la Guerra de los Ochenta Años, y donde se ratificó la consolidación diplomática de la restauración portuguesa.

The print was created during the momentous peace congresses in Münster and Osnabrück, which brought an end to the Thirty Years' War and the Eighty Years' War, and where the diplomatic consolidation of the Portuguese Restoration was ratified.

REFERENCIAS / REFERENCES

* Herzog Anton Ulrich-Museum nº 1930-1936/1967. , S. I.75.2303

CATÁLOGO / CATALOGUE

CHRISTOPHORUS PELLER NORIBERGENSIS. Grabado del Siglo XVII

CHRISTOPHORUS PELLER NORIBERGENSIS
17th century engraved 

CHRISTOPHORUS PELLER NORIBERGENSIS  ( 1607 - 1681 )

Christophorus Peller Perteneció a la influyente familia patricia Peller von Schoppershof, de la Ciudad Imperial Libre de Núremberg. Fue un destacado comerciante y ejerció como alto funcionario del mercado en Núremberg. En septiembre de 1633 contrajo matrimonio con Maria Magdalena Tetzel von Kirchensittenbach (1617–1690), con quien tuvo 13 hijos.

Christophorus Peller belonged to the influential patrician Peller von Schoppershof family of the Free Imperial City of Nuremberg. He was a prominent merchant and served as a high-ranking market official in Nuremberg. In September 1633, he married Maria Magdalena Tetzel von Kirchensittenbach (1617–1690), with whom he had 13 children.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

Christoph Peller sostiene una flor distintiva en la mano, la cual se vincula directamente con el tono moralizante y religioso de los versos en alemán situados en la parte inferior. En el contexto del arte cristiano y la botánica del siglo XVII, el simbolismo floral solía representar la fugacidad de la vida (*vanitas*); sin embargo, aquí apunta explícitamente hacia la devoción espiritual. El texto indica que su deleite ante el ornato de las flores le conduce a la «Pasión de Cristo» (*die Ihn zum Leiden Christi führt*), sugiriendo una meditación sobre el sufrimiento y la redención de Cristo a través de la naturaleza.

A través de la abertura ovalada situada tras él, se divisa una logia de jardín o un patio porticado con columnas clásicas y arcadas abovedadas. En el retrato de esta época, los jardines formales y los nichos arquitectónicos simbolizaban una civilización culta, el orden, la firmeza de carácter y una hacienda bien administrada o la virtud interior.

En la parte superior, enmarcado por una elaborada cartela de volutas y roleos (estilo *Aurique* o de lacería, común en el grabado del Renacimiento y el Barroco del norte de Europa), se encuentra el escudo de la familia Peller. Esta exhibición heráldica proclama de inmediato su linaje como miembro del prestigioso patriciado de Núremberg, anclando el retrato en la identidad cívica y el estatus nobiliario.

Christoph Peller holds a distinctive flower in his hand, which is directly linked to the moralizing and religious tone of the German verses at the bottom.

 In the context of 17th-century Christian art and botany, floral symbolism often represented the transience of life (*vanitas*); here, however, it explicitly points toward spiritual devotion. The text indicates that his delight in the beauty of the flowers leads him to the "Passion of Christ" (*die Ihn zum Leiden Christi führt*), suggesting a meditation on Christ's suffering and redemption through nature.

Through the oval opening behind him, one can glimpse a garden loggia or a colonnaded courtyard featuring classical columns and vaulted arcades.

In portraiture of this era, formal gardens and architectural niches symbolized a cultivated society, order, strength of character, and either a well-managed estate or inner virtue.

At the top, framed by an elaborate cartouche of scrolls and volutes—characteristic of the *Auricular* or strapwork style common in Northern European Renaissance and Baroque engraving—appears the coat of arms of the Peller family.

This heraldic display immediately proclaims his lineage as a member of the prestigious Nuremberg patriciate, anchoring the portrait in civic identity and noble status.

TITULO / TITLE:

Christophorus Peller Noribergensis

AUTOR / AUTHOR : Georg Strauch ( 1613–1675 ) fue un pintor, miniaturista, dibujante y grabador barroco alemán radicado en Núremberg. Gozaba de gran reconocimiento en Núremberg por sus retratos e ilustraciones de libros. En este grabado, su función como creador y dibujante (*pinxit et delin*) consistió en elaborar la composición original del retrato del natural, que posteriormente Jacob von Sandrart plasmó en la plancha de cobre (*sculpsit*).

Georg Strauch (1613–1675) was a German Baroque painter, miniaturist, draughtsman, and etcher based in Nuremberg.

He was well-known in Nuremberg for his portraiture and book illustrations. In this engraving, his role as inventor/draughtsman (pinxit et delin) meant he created the original life-portrait layout, which Jacob von Sandrart then translated into the copperplate engraving (sculpsit).

GRABADO / ENGRAVER :

Jacob von Sandrart ( 1630 - 1708 )

Jacob von Sandrart ( 1630–1708 ) fue un destacado grabador en cobre, cartógrafo y editor de arte alemán del periodo barroco. Nacido en Fráncfort del Meno, desarrolló gran parte de su carrera en Núremberg, donde se convirtió en una figura clave del grabado y dirigió un prolífico taller editorial. En calidad de grabador (*sculpsit*), Sandrart tomaba el diseño original o la obra pintada del natural (*ad vivum pinxit et delin*) de Georg Strauch y los trasladaba con maestría a trazos sobre una plancha de cobre, permitiendo así que el retrato se imprimiera, distribuyera y conservara como parte del registro visual de las personalidades más destacadas de Núremberg.

Jacob von Sandrart ( 1630–1708 ) was a prominent German Baroque copperplate engraver, cartographer, and art publisher. Born in Frankfurt am Main, he spent a significant part of his career working in Nuremberg, where he became a leading figure in printmaking and ran a prolific publishing workshop.

As the printmaker (sculpsit), Sandrart took Georg Strauch's original design or life-painting (ad vivum pinxit et delin) and expertly translated it into lines on a copper plate, allowing the portrait to be printed, distributed, and preserved as part of the visual record of Nuremberg's prominent figures.

MEDIDAS / MEASURES :

23 x 15cm

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA

Nuremberg 1665, S / XVII

Identificando, su origen como ciudadano de Núremberg, su edad de 48 años y el año 1655).

Identifying, his origin as a citizen of Nuremberg, his age as 48, and the year 1655.

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Grabado a buril / Burin engraved

ESCUELA / SCHOOL:

Escuela Alemana / German School

PERIODO / PERIOD

Grabado y retrato del Barroco alemán del siglo XVII). Mediados del siglo XVII, concretamente el periodo posterior a la Guerra de los Treinta Años en el Sacro Imperio Romano Germánico, durante el cual la clase patricia de Núremberg encargaba retratos grabados de gran elaboración para dejar constancia de su estatus e identidad cívica.

17th-century German Baroque engraving and portraiture. The mid-17th century—specifically the period following the Thirty Years' War in the Holy Roman Empire—during which Nuremberg's patrician class commissioned highly elaborate engraved portraits to document their status and civic identity.

MATERIAL

Papier vergé du 17e siècle

INSCRIPCIONES / INSCRIPTION

Verstand und die Erfahrungheit Sind in Herrn Pellern alle beid Sein Lust ist an der Blumen Zierd die Ihn zum Leiden Christi führt

CATÁLOGO / CATALOGUE