ANTOINE DE GONDI. Grabado del siglo XVII

ANTOINE DE GONDI
17rh century engraving 

ANTOINE DE GONDI  ( 1486 - 1560 )

Antoine de Gondi nació en Florencia en el seno de una noble familia de patricios bancarios,  se trasladó a Francia a principios del siglo XVI y se estableció en Lyon, donde ejerció como comerciante y banquero, integrándose rápidamente en el entorno financiero de la corona francesa. En 1516 consolidó su posición mediante su matrimonio con Marie-Catherine de Pierrevive, una influyente dama de la corte con estrechos lazos con la reina Margarita de Navarra.

Gracias al patrocinio regio y a la creciente influencia de su esposa —quien fue nombrada gobernanta de los hijos reales—, Gondi ingresó al servicio directo de la casa real. Adquirió los señoríos de Le Perron y Toussay y alcanzó el destacado cargo de Premier Maître d'Hôtel de Enrique II de Francia, posición de gran confianza que supervisaba el funcionamiento de la casa del rey.

Antoine de Gondi es considerado el fundador de la rama francesa de la Casa de Gondi, una de las dinastías aristocráticas más poderosas de la Francia del siglo XVI y XVII. 

Antoine de Gondi was born in Florence into a noble family of patrician bankers. He moved to France in the early 16th century and settled in Lyon, where he worked as a merchant and banker, quickly becoming integrated into the financial circles of the French crown. In 1516, he consolidated his position through his marriage to Marie-Catherine de Pierrevive, an influential lady-in-waiting with close ties to Queen Margaret of Navarre. Thanks to royal patronage and the growing influence of his wife—who was appointed governess to the royal children—Gondi entered the direct service of the royal household. He acquired the estates of Le Perron and Toussay and attained the prestigious position of Premier Maître d'Hôtel to Henry II of France, a highly trusted position overseeing the workings of the king's household. Antoine de Gondi is considered the founder of the French branch of the House of Gondi, one of the most powerful aristocratic dynasties in 16th- and 17th-century France.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

Tipo Retratístico y Encuadre

Formato: 

Bustos de tres cuartos dentro de una orla ovalada enmarcante, tipología clásica del grabado de linaje francés de los siglos XVII y XVIII.

Actitud y Posición: 

El personaje posa con autoridad contenida, sosteniendo una guarnición o empuñadura de espada/daga en la mano izquierda, símbolo tradicional de condición nobiliaria y poder ejecutivo.

Indumentaria y Distintivos Social-Políticos

Atuendo de Época: 

Viste ropa de corte renacentista francés (ca. mediados del siglo XVI), destacando el sobretodo ajustado con amplio cuello y solapas de piel de marta, manto de dignidad y birrete o gorra florentina.

Cadenas de Honor:

Exhibe al cuello una doble cadena de oro pesada, atributo característico de alto dignatario, oficial de la Casa Real (Premier Maître d'Hôtel) y rango patrio florentino.

Programa Heráldico y Emblemático

Escudo de Armas Principal:

En la base del óvalo figura el blasón de la familia Gondi: en campo de azur, dos mazas de armas (o maullos) de oro pasadas en sotuer (aspa). El escudo está timbrado con una corona ducal/marquesal en referencia al rango posterior alcanzado por la estirpe.

Lema Dinástico:

En la cartela central se lee en latín la divisa NON SINE LABORE ("No sin trabajo / No sin esfuerzo"), una máxima estoica que legitima la elevación del linaje a través del mérito y el servicio regio.

Motivos Marginales / Tenantes: 

En las esquinas superiores e inferiores emergen brazos armados con guanteletes de hierro saliendo de coronas, que sostienen mazas y estrellas. Este recurso refuerza visualmente la heráldica de la Casa de Gondi y subraya el valor militar/caballeresco.

________________________

Portrait Type and Framing Format:

Three-quarter busts within an oval frame, a classic typology of French lineage engravings from the 17th and 18th centuries. Attitude and Position:

The figure poses with restrained authority, holding a sword/dagger hilt or pommel in the left hand, a traditional symbol of nobility and executive power. Clothing and Socio-Political Distinctions Period Attire:

The figure wears clothing in the French Renaissance style (circa mid-16th century), notably a fitted overcoat with a wide collar and sable lapels, a mantle of dignity, and a Florentine biretta or cap. Chains of Honor:

The figure wears a double heavy gold chain around the neck, a characteristic attribute of a high-ranking dignitary, an official of the Royal Household (Premier Maître d'Hôtel), and a Florentine nobleman. Heraldic and Emblematic Program Main Coat of Arms:

At the base of the oval is the blazon of the Gondi family: on a field of azure, two gold maces crossed in saltire. The shield is surmounted by a ducal/marquisal coronet, referring to the later rank attained by the lineage. Dynastic Motto:

The central cartouche displays the Latin motto NON SINE LABORE ("Not without work / Not without effort"), a Stoic maxim that legitimizes the lineage's elevation through merit and royal service. Marginal Motifs / Supporters:

In the upper and lower corners emerge arms with iron gauntlets from crowns, holding maces and stars. This motif visually reinforces the heraldry of the House of Gondi and underscores its military/chivalric valor.

TITULO / TITLE :

Antoine de Gondi

AUTOR / AUTHOR :

La firma inferior (L. Titian pinx.) atribuye ficticiamente o por tradición familiar el modelo pictórico original a Tiziano (o a su taller), estrategia habitual en la época para dotar de mayor prestigio artístico y antigüedad a los retratos de los ancestros.

The lower signature (L. Titian pinx.) fictitiously or by family tradition attributes the original pictorial model to Titian (or his workshop), a common strategy at the time to give greater artistic prestige and antiquity to the portraits of ancestors.

GRABADOR / ENGRAVER :

Claude Duflos ( 1665 - 1727 )

DATOS BIOGRÁFICOS / BIOGRAPHICAL DATA:

Claude Duflos fue un destacado grabador a buril del barroco francés, se desconoce quien fue su maestro pero su estilo se asemeja al de François de Poilly.

Claude Duflos was a prominent French Baroque engraver; his teacher is unknown, but his style resembles that of François de Poilly.

MEDIDAS / MEASURES :

14 x 20cm

TÉCNICA / TECHNIQUE :

Aguafuerte y buril / etching and burin

Aguafuerte (Eau-forte):

Empleado como fase preparatoria en la plancha de cobre para morder las líneas principales de la composición, las texturas de la vestimenta de piel y los fondos mediante el ácido.

Buril (Taille-douce / Gravure au burin):

Utilizado sistemáticamente para retocar, definir y profundizar los trazos, logrando la precisión escultórica en las incisiones de la orla moldurada, las letras de la inscripción, el escudo heráldico y los sombreados modelados del rostro.

Etching:

Used as a preparatory step on the copper plate to etch the main lines of the composition, the textures of the fur garments, and the backgrounds using acid. Engraving:

Systematically used to retouch, define, and deepen the lines, achieving sculptural precision in the incisions of the molded border, the letters of the inscription, the heraldic shield, and the modeled shading of the face. FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:

Paris Circa 1690–1720

La tirada de esta estampa se ejecutó en París a finales del reinado de Luis XIV / periodo Regencia, destinada a ilustrar las publicaciones genealógicas e históricas dedicadas al linaje de la Casa de Gondi

This print was printed in Paris at the end of the reign of Louis XIV / Regency period, intended to illustrate genealogical and historical publications dedicated to the lineage of the House of Gondi

PERIODO / PERIOD :

Barroco tardio / Periodo Regencia en Francia (finales del siglo XVII y principios del XVIII; ca. 1690–1720).

Late Baroque / Regency Period in France (late 17th and early 18th centuries; ca. 1690–1720).

MATERIAL:

 Papel de trapo verjurado (papier vergé) de fabricación manual en pila, caracterizado por las corondeles y puntizones visibles al trasluz.

Hand-made rag paper (papier vergé) in stacks, characterized by the ridges and dots visible when held up to the light.

ESCUELA / SCHOOL

Escuela francesa / French School

OBSERVACIONES / OBSERVATION :

Grabado prominente de la publicación :

Prominent engraving of the publication

Histoire Genealogique de la maison de Fondi par monsieur de Corbinelli gentilhomme originaire de Florence

Tome second, a Paris Jean - Bartiste Coignard ... MDCCV avec approbation et privilrge de sa majesté

REFERENCIAS / REFERENCES :

* National Galleries of Scotland  FP I 311.1 CATÁLOGO / CATALOGUE:

JEAN - JACQUES ROUSSEAU. Grabado del Siglo XVIII

JEAN - JACQUES ROUSSEAU

18th century engraving 

JEAN- JACQUES ROUSSEAU  ( 1712 - 1778 )

Jean-Jacques Rousseau fue un polímata suizo francófono a la vez que escritor, pedagogo, filósofo, músico, botánico y naturalista, y aunque fue definido como ilustrado, presentó profundas contradicciones que lo separaron de los principales representantes de la Ilustración, ganándose, por ejemplo, la feroz inquina de Voltaire y siendo considerado uno de los primeros escritores del prerromanticismo.

Entabló amistad con Denis Diderot y contribuyó con artículos sobre música a la emblemática Encyclopédie.

Jean-Jacques Rousseau was a Swiss polymath who spoke French. He was a writer, educator, philosopher, musician, botanist, and naturalist. Although he was often described as an Enlightenment thinker, he exhibited profound contradictions that separated him from the leading figures of the Enlightenment, earning him, for example, the fierce enmity of Voltaire and being considered one of the first writers of the pre-Romantic movement. He befriended Denis Diderot and contributed articles on music to the iconic Encyclopédie

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

Origen:

El retrato se inspira directamente en el famoso retrato al pastel de Maurice Quentin de La Tour de 1753 (expuesto en el Salón de París de ese mismo año). Adaptación de la imagen del "Ciudadano":

El retrato original de La Tour estableció el arquetipo visual definitivo de Rousseau como un ciudadano de Ginebra refinado pero modesto: sonriente, accesible y vestido con un sencillo abrigo oscuro en lugar de extravagantes vestimentas aristocráticas. El medallón (tondo/óvalo):

El marco ovalado que rodea el busto se basa en las tradiciones numismáticas clásicas (monedas y medallas), confiriendo al retratado estatus histórico, autoridad y permanencia. Fondo de ladrillo en trampantojo:

El fondo de ladrillo texturizado que rodea el medallón ovalado crea un cerramiento arquitectónico. Este patrón geométrico proyecta visualmente el retrato hacia el espectador, contrastando con la representación orgánica y suave de la figura.

La tablilla (cartucho):

Enmarcada sobre un pedestal arquitectónico alargado, la tablilla integra el retrato en el lenguaje visual de los monumentos funerarios clásicos, las estatuas y los frontispicios de los libros formales.

Adapting the "Citizen" Image:

La Tour's original portrait established the definitive visual archetype of Rousseau as a refined yet modest citoyen de Genève—smiling gently, approachable, and wearing a simple dark coat rather than extravagant aristocratic robes.

The Medallion (Tondo/Oval):

The oval frame surrounding the bust draws on classical numismatic traditions (coins and medals), conferring historical stature, authority, and permanence to the sitter.

Trompe-l'œil Brick Background:

The textured brickwork backdrop surrounding the oval medallion provides an architectural enclosure. This geometric pattern serves to visually push the portrait forward into the viewer's space while contrasting the organic, soft rendering of the figure.

The Tablet (Cartouche):

Set in an elongated architectural plinth below, the frame anchors the portrait in the visual language of classical funerary monuments, statues, and formal book frontispieces.

TITULO / TITLE :

Jean - Jacques Rousseau

AUTOR / AUTHOR:

Maurice Quentin de La Tour (1704–1788). El parecido facial, la pose y la suave sonrisa derivan de su famoso retrato al pastel de Rousseau de 1753, que sirvió como modelo principal para decenas de grabadores europeos a lo largo de finales del siglo XVIII.

Maurice Quentin de La Tour (1704–1788). The facial likeness, pose, and gentle smile derive from his famous 1753 pastel portrait of Rousseau, which served as the primary source model for dozens of European printmakers throughout the late 18th century.

GRABADOR / ENGRAVER :

Augustin de Saint-Aubin ( 1736 - 1807 )

( Atribución / Atributtion The Metropolitan Museum of art )

Sin firma en la plancha visible en el recorte de la imagen. Sin embargo, la singular composición estructural —un medallón ovalado sobre un fondo de ladrillo/mampostería en trampantojo sobre un pedestal rectangular— fue ampliamente popularizada por grabadores reproductivos franceses del siglo XVIII

No signature is visible on the plate in the cropped image. However, the unique structural composition—an oval medallion on a trompe l'oeil brick/masonry background atop a rectangular pedestal—was widely popularized by 18th-century French reproduction engravers.

MEDIDAS / MEASURES :

11 x 8 cm

TÉCNICA / TECHNIQUE

Grabado a burin y aguafuerte

Engraving with burin and aquatint

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:

Finales del siglo XVIII (entre 1770 y 1790 aproximadamente), coincidiendo con el apogeo de la producción de frontispicios de libros de la Ilustración francesa y grabados de retratos conmemorativos realizados poco antes y durante la Revolución Francesa.

 Late 18th century (c. 1770s–1790s), coinciding with the peak output of French Enlightenment book frontispieces and commemorative portrait prints produced shortly before and during the French Revolution.

PERIODO / PERIOD:

Movimiento artístico: Neoclasicismo / Ilustración. Cultura gráfica. Alejándose de los elaborados adornos rococó, los retratos grabados de finales del siglo XVIII favorecieron los marcos geométricos limpios, los pedestales arquitectónicos (cartuchos) y una presentación sobria y monumental.

Artistic Movement: Neoclassicism / Enlightenment Print Culture. Moving away from ornate Rococo flourishes, late 18th-century portrait prints favored clean geometric frames, architectural pedestals (cartouches), and sober, monumental presentation

ESCUELA / SCHOOL:

Escuela Francesa / French School

MATERIAL:

Papel verjurado europeo hecho a mano, estándar para la impresión de alta calidad de finales del siglo XVIII.

Hand-made European laid paper (papier vergé), standard for late 18th-century fine printmaking.

OBSERVACIONES / OBSERVATION

Este retrato se incluyó en el primer volumen de Julie ou la nouvelle Héloïse Lettres de deux amans habitans d'une petite ville au pied des Alpes, recopilado y publicado por J.J. Rousseau, Londres, publicado de 1774 a 1783.

This portrait was included in the first volume of Julie ou la nouvelle Héloïse Lettres de deux amans habitans d'une petite ville au pied des Alpes, collected and published by J.J. Rousseau, London, published from 1774 to 1783.

REFERENCIAS / REFERENCES :

* The Metropolitan Museum of Art nº  30.67.2(1)

CATÁLOGO / CATALOGUE

DON JUAN JOSÉ DE AUSTRIA. Grabado del Siglo XVII

DON JUAN JOSÉ DE AUSTRIA

17th Century engraving

DON JUAN JOSÉ DE AUSTRIA  ( 1629 - 1679 )

Juan José de Austria fue un político y militar español, hijo extramatrimonial del rey Felipe IV y la actriz María Calderón " la calderona "

Formó parte de la administración de Felipe IV por sus dotes bélicas y diplomáticas. Recuperó para España el control de Sicilia, Nápoles y Cataluña, aunque en los Países Bajos no logró avanzar de algunas victorias iniciales ante franceses e ingleses, contando con un ejército cada vez más agotado y necesudades precipitadas. Fracasó así mismo en reconquistar Portugal, ya irrecuperable para la corona.

Tras el fin de los grandes conflictos, regresó a la corte y se alzó en oposición a la reina regente Mariana de Austria, a la que consiguió sustituir al frente del imperio. Juan José trabajó por asegurar el reinado de su medio hermano Carlos II frente a las ambiciones de Luis XIV de Francia.

John of Austria was a Spanish politician and military leader, the illegitimate son of King Philip IV and the actress María Calderón, known as "La Calderona."

He served in Philip IV's administration due to his military and diplomatic skills. He regained control of Sicily, Naples, and Catalonia for Spain, although in the Netherlands he failed to advance beyond some initial victories against the French and English, relying on an increasingly exhausted army and making hasty decisions. He also failed to reconquer Portugal, which was by then beyond the reach of the crown.

After the end of the major conflicts, he returned to court and rose in opposition to the regent queen Mariana of Austria, whom he eventually succeeded in replacing as head of the empire. John of Austria worked to secure the reign of his half-brother Charles II against the ambitions of Louis XIV of France.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

Composición:

Retrato de medio cuerpo en vista de tres cuartos, girado hacia la izquierda (derecha del espectador), enmarcado en un óvalo profundamente moldeado. Postura:

La mirada hacia arriba y hacia afuera, combinada con un ligero giro de hombros, transmite la postura de un comandante militar de alto rango y figura real. Armadura de placas:

Se le representa con una coraza metálica con remaches en el borde, lo que enfatiza su papel como líder militar y capitán general en las campañas de los Habsburgo (Nápoles, Flandes, Cataluña y Portugal). Cuello de encaje (Transición de gorila/corbata):

Lleva un sencillo cuello blanco rígido con un grueso encaje en la garganta; un estilo de transición que combina la indumentaria tradicional de la corte española con la moda del norte de Europa del siglo XVII. Faja de mando:

Una faja de seda que cruza su hombro derecho sobre la coraza, símbolo iconográfico tradicional de la autoridad militar aristocrática. Peinado y bigote:

Presenta largos y voluminosos rizos oscuros y un fino bigote curvado hacia arriba, reflejo de la elegancia y la moda de la corte europea de mediados del siglo XVII. Escudo real (parte inferior central)

: Un escudo coronado que muestra los cuarteles de la Corona de Castilla y León

Posture: The upward and outward gaze, combined with a slight turn of the shoulders, conveys the posture of a high-ranking military commander and regal figure. Plate Armor: He is depicted wearing a metal cuirass with rivets along the edge, emphasizing his role as a military leader and captain-general in the Habsburg campaigns (Naples, Flanders, Catalonia, and Portugal). Lace Collar (Transition from Gorilla/Crib): He wears a simple, stiff white collar with thick lace at the throat; a transitional style that combines traditional Spanish court dress with 17th-century Northern European fashion. Command Sash: A silk sash crosses his right shoulder over the cuirass, a traditional iconographic symbol of aristocratic military authority. Hairstyle and mustache: He sports long, voluminous dark curls and a thin, upward-curving mustache, reflecting the elegance and fashion of the European court in the mid-17th century. Royal coat of arms (lower center):

A crowned shield displaying the quarters of the Crown of Castile and León

TITULO / TITLE;

Don José de Austria

EDITOR / PUBLISHED

Pierre Bertrand

À la Pomme d'Or, Rue Saint-Jacques, proche Saint-Séverin, Paris.

Pierre Bertrand dirigía la prestigiosa editorial francesa À la Pomme d'Or en la Rue Saint-Jacques de París. La familia Larmessin, dedicada a la impresión, trabajaba en estrecha colaboración con Bertrand (Nicolas I de Larmessin se casó con la hija de Pierre Bertrand en 1654).

Pierre Bertrand ran the prominent French publishing house À la Pomme d'Or on Rue Saint-Jacques in Paris. The Larmessin family of printmakers worked in close association with Bertrand (Nicolas I de Larmessin married Pierre Bertrand's daughter in 1654). 

GRABADOR / ENGRAVER :

Nicolás de Lamersin " el joven " ( 1632 - 1694 )

Hijo del librero Nicolas I de Larmessin y hermano de Nicolas III (o Nicolas el Joven). Se formó como grabador a mediados del siglo XVII. En 1654 se casó con la hija del importante editor de estampas Pierre Bertrand. Esta unión consolidó su vínculo profesional con el taller À la Pomme d'Or en la Rue Saint-Jacques de París, lugar desde donde se editaron cientos de retratos de la realeza europea. Junto a Pierre Bertrand, ejecutó y comercializó extensas series de retratos ovales de reyes, príncipes y dignatarios de la época (entre ellos, la serie a la que pertenece el grabado de Don Juan José de Austria)

Son of the bookseller Nicolas I de Larmessin and brother of Nicolas III (or Nicolas the Younger), he trained as an engraver in the mid-17th century. In 1654, he married the daughter of the prominent print publisher Pierre Bertrand. This union solidified his professional connection with the workshop À la Pomme d'Or on Rue Saint-Jacques in Paris, from where hundreds of portraits of European royalty were printed. Together with Pierre Bertrand, he executed and sold extensive series of oval portraits of kings, princes, and dignitaries of the period (including the series to which the engraving of Don Juan José of Austria belongs).

MEDIDAS / MEASURES :

TÉCNICA / TECHNIQUE

Grabado a buril y aguafuerte

Engraving and etching

Procedimiento Principal: Grabado a buril (talla dulce / intaglio). La imagen está ejecutada mediante el grabado directo sobre plancha de cobre usando un buril, lo que permite lograr trazos limpios, precisos y graduaciones tonales profundas. Técnica Complementaria: Posible uso de aguafuerte (eau-forte) para el mordido previo de las líneas principales y fondos, repasado posteriormente a buril para definir volúmenes y detalles finos.

Main Technique: Engraving (intaglio). The image is created by direct engraving onto a copper plate using a burin, allowing for clean, precise lines and deep tonal gradations. Complementary Technique: Possible use of etching (eau-forte) for the initial etching of the main lines and background, followed by a burin to define volumes and fine details.

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:

  Circa 1660–1670, S / XVII

ESCUELA / SCHOOL

Escuela francesa / French School

PERIODO / PERIOD

Barroco / Baroque

Periodo de reinado de Luis XIV en Francia y de Felipe IV/Carlos II en España.

Reigning period of Louis XIV in France and Philip IV / Charles II in Spain.

OBSERVACIONES / OBSERVATION

Grabado manchado en su mitad

Engraving stained in half

CATÁLOGO / CATALOGUE