HORTENSE MANCINI, DUQUESA DE MAZARIN . Grabado del Siglo XVIII

HORTENSE MANCINI
18th centuryengraving 

HORTENSE MANCINI  ( 1646 - 1699 )

Hortense Mancini, duquesa de Mazarino, fue la sobrina favorita del Cardenal Mazarino, primer ministro de Francia, y amante de Carlos II, rey de Inglaterra, Escocia e Irlanda. Fue la cuarta de las famosas hermanas Mancini, quienes junto a sus dos primas Martinozzi, fueron conocidas en la corte de Luis XIV como las Mazarinettes.

Hortense Mancini, Duchess of Mazarin, was the favorite niece of Cardinal Mazarin, Prime Minister of France, and mistress of Charles II, King of England, Scotland, and Ireland. She was the fourth of the famous Mancini sisters, who, along with their two cousins, the Martinozzi sisters, were known at the court of Louis XIV as the Mazarinettes.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

Tipología del retrato:

Retrato de medio cuerpo de estilo clasicista, enmarcado en una guirnalda ovalada decorativa (marco de medallón). Esta técnica de enmarcado enfatiza el estatus nobiliario y la inmortalización, siguiendo la tradición de las medallas y medallones romanos antiguos. Drapeado clasicista:

Luce un drapeado suelto y no contemporáneo, combinado con una camisa, una convención popular en el retrato europeo de finales del siglo XVII (influenciada por Sir Peter Lely y Pierre Mignard). Esto la aleja de la moda pasajera para simbolizar la atemporalidad y la belleza heroica. Peinado:

Peinado con densos y simétricos rizos (bouffons) combinados con rizos sueltos que caen sobre el hombro; un peinado característico de la moda cortesana de las décadas de 1670 y 1680. Marco de guirnalda:

La abertura ovalada está envuelta en una guirnalda de hojas y cintas (a menudo símbolo de laurel o palma), que representa la fama, el honor y la belleza. Cartela con volutas:

La base presenta un elaborado pedestal arquitectónico barroco con volutas (cartucho) que sirve de base para el retrato y funciona como un pedestal diseñado para mostrar el título del retratado de forma destacada.

Portrait Typology:

Classicized bust-length portrait set within a decorative oval garland (medallion framework). This framing technique emphasizes noble status and immortalization in the tradition of antique Roman medals and medallions.

Classicizing Drapery:

She wears loose, non-contemporary drapery paired with a chemise, a popular convention in late 17th-century European portraiture (influenced by Sir Peter Lely and Pierre Mignard). It abstracts the sitter from transitory fashion to signal timelessness and heroic beauty.

Hairstyle:

Styled with dense, symmetrical head curls (bouffons) paired with loose ringlets falling across the shoulder—a signature hairstyle associated with the court fashion of the 1670s–1680s.

Wreath Frame:

The oval aperture is wrapped in a leaf-and-ribbon garland (often symbolic of laurel or palm), signifying fame, honor, and beauty.

Scroll Cartouche:

The base features an elaborate Baroque architectural scroll pedestal (cartouche) that anchors the portrait, functioning as a pedestal designed to display the sitter's title prominently.

TITULO / TITLE

Hortense Mancini, Duquesa de Mazarin

GRABADOR / ENGRAVER

Bernard Picart ( 1673–1733 )

Bernard Picart ( 1673-1733 ), destacado pintor y grabador francés reconocido por su técnica precisa, ilustraciones de libros e importantes proyectos de catalogación (como Cérémonies et coutumes religieuses de tous les peuples du monde).

Bernard Picart ( 1673–1733 ), a prominent French painter and printmaker renowned for his precise technique, book illustrations, and major cataloging projects (such as Cérémonies et coutumes religieuses de tous les peuples du monde).

MEDIDAS / MEASURES :

15 x 9 cm

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Técnica:

Aguafuerte y grabado lineal combinados (aguafuerte y buril). Base del aguafuerte:

Se utilizó aguafuerte químico para grabar líneas fluidas y suaves en la plancha de cobre (evidentes en las sutiles texturas de los rasgos faciales, el volumen del cabello y el sombreado del fondo). Acabado del grabado:

Se utilizó un buril de acero para acentuar el contraste, intensificar los tonos oscuros y refinar los contornos geométricos y definidos del marco, el estandarte y las letras. Puntillismo y modelado tonal:

Se aplicó un puntillismo fino (pequeños puntos) en el rostro, el cuello y el pecho para lograr tonos de piel suaves y transiciones de luz delicadas en los rasgos del retratado. Sombreado cruzado:

Un sombreado cruzado preciso y denso crea sombras profundas en el campo ovalado del fondo, lo que permite que la figura del retrato, de alto contraste, resalte. Inscripción en la plancha:

Grabado directo a punta seca sobre la plancha de cobre antes de la impresión. La plancha se entintó, se limpió para que la tinta quedara solo en las líneas grabadas y se pasó por una prensa de rodillos de alta presión.

Etching Base:

Chemical etching was used to bite initial fluid, soft lines into the copper plate (evident in the subtle textures of the facial features, hair volume, and background hatching). Engraving Finish:

A steel burin (graver) was used to sharpen contrast, deepen dark tones, and refine the clean, geometric contours of the surrounding frame, banner, and letterforms. Stippling & Tonal Modeling:

Fine stipple etching (small dots) was applied across the face, neck, and chest to render smooth skin tones and soft light transitions across the sitter's features. Cross-Hatching:

Precise, dense cross-hatching establishes deep shadows in the background oval field, allowing the high-contrast portrait figure to pop forward. Plate Inscription:

Direct intaglio drypoint/engraving executed directly onto the copper plate before printing. The plate was inked, wiped clean so ink remained only in the recessed lines, and run through a high-pressure rolling press.

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA

1724, S / XVIII

ESCUELA / SCHOOL

Tanto el grabador (Bernard Picart, de origen francés) como la retratada (Hortense Mancini, duquesa de Mazarin, figura de la corte francesa) pertenecen directamente a las tradiciones del retrato francés de finales del siglo XVII y principios del XVIII.

Both the engraver (Bernard Picart, French-born) and the subject (Hortense Mancini, Duchess of Mazarin, French court figure) belong directly to late 17th- and early 18th-century French portraiture traditions.

PERIODO / PERIOD

Principios del siglo XVIII (1724 / Período Regencia — Époque Régence).

REFERENCIAS / REFERENCES

* Rijksmuseum Number RP-P-OB-51.071

* British Museum No. 1871,1209.2687




CATÁLOGO / CATALOGUE

 

JULES II PAPE. Grabado del Siglo XVIII

JULES II PAPE
18th century engraving

JULES II PAPE  ( 1443 - Pape 1503 - 1513 ) 

 Julio II (nacido como Giuliano della Rovere) (Albisola Superiore,  fue el papa 216.º de la Iglesia católica, de 1503 a 1513. Se le ha apodado el Papa guerrero o el Papa terrible por la intensa actividad política y militar de su pontificado.Fue uno de los fundadores de los Estados Pontificios, pero también su papado mostró un «ambicioso mecenazgo que reunió a Bramante, Miguel Ángel y Rafael» mostrándole la historiografía del siglo xx como el «papa más activo en perseguir una política de poder, y dejar en la Roma del Renacimiento su impronta de constructor, administrador y propagandista».

Julius II (born Giuliano della Rovere) (Albisola Superiore, was the 216th pope of the Catholic Church, from 1503 to 1513. He has been nicknamed the Warrior Pope or the Terrible Pope because of the intense political and military activity of his pontificate. He was one of the founders of the Papal States, but his papacy also showed an "ambitious patronage that brought together Bramante, Michelangelo and Raphael" showing him in 20th century historiography as the "most active pope in pursuing a politics of power, and leaving in Renaissance Rome his mark as a builder, administrator and propagandist."

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

La barba papal (Mortificación y determinación): Los papas tradicionalmente se afeitaban desde la antigüedad. Julio II se dejó crecer la barba a finales de 1510 como señal de penitencia y duelo tras la pérdida de Bolonia a manos de los franceses, jurando no afeitarse hasta que las tropas extranjeras fueran expulsadas de Italia. Aunque se la afeitó en 1512, esta barba, de corta duración, se convirtió en su rasgo distintivo en el arte renacentista. Vestimentas eclesiásticas: Mozzetta:

Capa corta de terciopelo rojo sobre los hombros, ribeteada con piel de armiño blanco, que simboliza la jurisdicción y la dignidad papal. Camauro:

Gorro ajustado de terciopelo rojo, también forrado de armiño, que tradicionalmente usa el Papa durante los meses de invierno. Alba:

Prenda interior de lino blanco liso, visible en el cuello y el pecho, que simboliza la pureza. Pedestal ovalado enmarcado:

La tradición gráfica del siglo XVIII (introducida aquí por el grabador François y el editor Odieuvre) sitúa el retrato en un marco ovalado de piedra que descansa sobre un pedestal arquitectónico, transformando el retrato íntimo del Alto Renacimiento en un emblema neoclásico estandarizado de la política y la biografía.

The Papal Beard (Mortification & Determination):

Popes had traditionally been clean-shaven since antiquity. Julius II grew his beard in late 1510 as a sign of penitence and mourning following the loss of Bologna to the French, swearing not to shave until foreign troops were expelled from Italy. While he shaved it off in 1512, this short-lived beard became his defining visual identifier in Renaissance art.

Ecclesiastical Vestments:

Mozzetta:

The short, red velvet shoulder cape trimmed with white ermine fur, signifying papal jurisdiction and dignity.

Camauro:

The fitted red velvet cap, also lined with ermine, traditionally worn by the Pope in winter months.

Alb:

The plain white linen undergarment visible at the neck and chest, symbolizing purity.

Oval Framed Pedestal:

The 18th-century print tradition (introduced here by engraver François and publisher Odieuvre) places the portrait in a stone oval frame resting on an architectural plinth, translating the intimate High Renaissance portrait into a standardized neoclassical emblem of statecraft and biography.

TITULO / TITLE

Jules II Pape

EDITOR / PUBLISHED

Michel Odieuvre ( 1687–1756 )

Nacido en Normandía, Odieuvre se formó inicialmente como pintor antes de establecerse en París como un importante grabador, vendedor de grabados (marchand d'estampes) y editor de arte.

Born in Normandy, Odieuvre originally trained as a painter before establishing himself in Paris as a major printmaker, print seller (marchand d'estampes), and art publisher.

GRABADOR / ENGRAVER :

Jean-Charles François ( 1717–1769 )

Jean-Charles François fue un importante grabador y dibujante francés del siglo XVIII, nacido en Nancy y que desarrolló su actividad principalmente en París.

Jean-Charles François was an important 18th-century French engraver and draftsman born in Nancy and active primarily in Paris.

MEDIDAS / MEASURES

TÉCNICA / TECHNIQUE

Esta estampa se creó utilizando una combinación clásica francesa del siglo XVIII de aguafuerte (eau-forte) y grabado a buril (gravure au burin) sobre papel verjurado grueso.

This print was created using a classic 18th-century French combination of etching (eau-forte) and burin line engraving (gravure au burin) on heavy rag laid paper.

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA

Se trata de un ejemplar sin numerar publicado entre 1740 y 1755 aproximadamente. Algunas ediciones comerciales posteriores de la serie de Odieuvre añadieron números de plancha en los márgenes superior derecho e izquierdo para su inclusión en L'Europe illustre (1755-1765).

This is an unnumbered state published between ~1740 and 1755. Some later commercial issues of Odieuvre's series added plate numbers in the upper right/left margins for inclusion in L'Europe illustre (1755–1765).

PERIODO / PERIOD

Grabado ilustrado con influencias neoclásicas (artes gráficas francesas del siglo XVIII).

Neoclassical-influenced Enlightenment Printmaking (French 18th-century graphic arts).

ESCUELA / SCHOOL

Escuela francesa / French School

MATERIAL

Si observa detenidamente la imagen, podrá apreciar las características líneas horizontales (vergeures) y las líneas verticales (pontuseaux) que deja el tamiz de alambre durante la fabricación manual, junto con el típico tono envejecido del siglo XVIII y una leve oxidación.

Looking closely at the image, you can observe the characteristic horizontal laid lines (vergeures) and vertical chain lines (pontuseaux) left by the wire sieve during hand manufacturing, along with typical 18th-century age-toning and mild foxing.

OBSERVACIONES / OBSERVATION

Si bien el tema (el papa Julio II) pertenece al Alto Renacimiento (1503-1513), esta estampa fue realizada durante el reinado del rey Luis XV en París como parte del esfuerzo enciclopédico de la Ilustración francesa por catalogar la iconografía histórica.

While the subject (Pope Julius II) belongs to the High Renaissance (1503–1513), this physical print was executed during the reign of King Louis XV in Paris as part of the French Enlightenment's encyclopedic effort to catalog historical iconography.

CATALOGO / CATALOGUE

ANTOINE DE GONDI. Grabado del siglo XVII

ANTOINE DE GONDI
17rh century engraving 

ANTOINE DE GONDI  ( 1486 - 1560 )

Antoine de Gondi nació en Florencia en el seno de una noble familia de patricios bancarios,  se trasladó a Francia a principios del siglo XVI y se estableció en Lyon, donde ejerció como comerciante y banquero, integrándose rápidamente en el entorno financiero de la corona francesa. En 1516 consolidó su posición mediante su matrimonio con Marie-Catherine de Pierrevive, una influyente dama de la corte con estrechos lazos con la reina Margarita de Navarra.

Gracias al patrocinio regio y a la creciente influencia de su esposa —quien fue nombrada gobernanta de los hijos reales—, Gondi ingresó al servicio directo de la casa real. Adquirió los señoríos de Le Perron y Toussay y alcanzó el destacado cargo de Premier Maître d'Hôtel de Enrique II de Francia, posición de gran confianza que supervisaba el funcionamiento de la casa del rey.

Antoine de Gondi es considerado el fundador de la rama francesa de la Casa de Gondi, una de las dinastías aristocráticas más poderosas de la Francia del siglo XVI y XVII. 

Antoine de Gondi was born in Florence into a noble family of patrician bankers. He moved to France in the early 16th century and settled in Lyon, where he worked as a merchant and banker, quickly becoming integrated into the financial circles of the French crown. In 1516, he consolidated his position through his marriage to Marie-Catherine de Pierrevive, an influential lady-in-waiting with close ties to Queen Margaret of Navarre. Thanks to royal patronage and the growing influence of his wife—who was appointed governess to the royal children—Gondi entered the direct service of the royal household. He acquired the estates of Le Perron and Toussay and attained the prestigious position of Premier Maître d'Hôtel to Henry II of France, a highly trusted position overseeing the workings of the king's household. Antoine de Gondi is considered the founder of the French branch of the House of Gondi, one of the most powerful aristocratic dynasties in 16th- and 17th-century France.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

Tipo Retratístico y Encuadre

Formato: 

Bustos de tres cuartos dentro de una orla ovalada enmarcante, tipología clásica del grabado de linaje francés de los siglos XVII y XVIII.

Actitud y Posición: 

El personaje posa con autoridad contenida, sosteniendo una guarnición o empuñadura de espada/daga en la mano izquierda, símbolo tradicional de condición nobiliaria y poder ejecutivo.

Indumentaria y Distintivos Social-Políticos

Atuendo de Época: 

Viste ropa de corte renacentista francés (ca. mediados del siglo XVI), destacando el sobretodo ajustado con amplio cuello y solapas de piel de marta, manto de dignidad y birrete o gorra florentina.

Cadenas de Honor:

Exhibe al cuello una doble cadena de oro pesada, atributo característico de alto dignatario, oficial de la Casa Real (Premier Maître d'Hôtel) y rango patrio florentino.

Programa Heráldico y Emblemático

Escudo de Armas Principal:

En la base del óvalo figura el blasón de la familia Gondi: en campo de azur, dos mazas de armas (o maullos) de oro pasadas en sotuer (aspa). El escudo está timbrado con una corona ducal/marquesal en referencia al rango posterior alcanzado por la estirpe.

Lema Dinástico:

En la cartela central se lee en latín la divisa NON SINE LABORE ("No sin trabajo / No sin esfuerzo"), una máxima estoica que legitima la elevación del linaje a través del mérito y el servicio regio.

Motivos Marginales / Tenantes: 

En las esquinas superiores e inferiores emergen brazos armados con guanteletes de hierro saliendo de coronas, que sostienen mazas y estrellas. Este recurso refuerza visualmente la heráldica de la Casa de Gondi y subraya el valor militar/caballeresco.

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Portrait Type and Framing Format:

Three-quarter busts within an oval frame, a classic typology of French lineage engravings from the 17th and 18th centuries. Attitude and Position:

The figure poses with restrained authority, holding a sword/dagger hilt or pommel in the left hand, a traditional symbol of nobility and executive power. Clothing and Socio-Political Distinctions Period Attire:

The figure wears clothing in the French Renaissance style (circa mid-16th century), notably a fitted overcoat with a wide collar and sable lapels, a mantle of dignity, and a Florentine biretta or cap. Chains of Honor:

The figure wears a double heavy gold chain around the neck, a characteristic attribute of a high-ranking dignitary, an official of the Royal Household (Premier Maître d'Hôtel), and a Florentine nobleman. Heraldic and Emblematic Program Main Coat of Arms:

At the base of the oval is the blazon of the Gondi family: on a field of azure, two gold maces crossed in saltire. The shield is surmounted by a ducal/marquisal coronet, referring to the later rank attained by the lineage. Dynastic Motto:

The central cartouche displays the Latin motto NON SINE LABORE ("Not without work / Not without effort"), a Stoic maxim that legitimizes the lineage's elevation through merit and royal service. Marginal Motifs / Supporters:

In the upper and lower corners emerge arms with iron gauntlets from crowns, holding maces and stars. This motif visually reinforces the heraldry of the House of Gondi and underscores its military/chivalric valor.

TITULO / TITLE :

Antoine de Gondi

AUTOR / AUTHOR :

La firma inferior (L. Titian pinx.) atribuye ficticiamente o por tradición familiar el modelo pictórico original a Tiziano (o a su taller), estrategia habitual en la época para dotar de mayor prestigio artístico y antigüedad a los retratos de los ancestros.

The lower signature (L. Titian pinx.) fictitiously or by family tradition attributes the original pictorial model to Titian (or his workshop), a common strategy at the time to give greater artistic prestige and antiquity to the portraits of ancestors.

GRABADOR / ENGRAVER :

Claude Duflos ( 1665 - 1727 )

DATOS BIOGRÁFICOS / BIOGRAPHICAL DATA:

Claude Duflos fue un destacado grabador a buril del barroco francés, se desconoce quien fue su maestro pero su estilo se asemeja al de François de Poilly.

Claude Duflos was a prominent French Baroque engraver; his teacher is unknown, but his style resembles that of François de Poilly.

MEDIDAS / MEASURES :

14 x 20cm

TÉCNICA / TECHNIQUE :

Aguafuerte y buril / etching and burin

Aguafuerte (Eau-forte):

Empleado como fase preparatoria en la plancha de cobre para morder las líneas principales de la composición, las texturas de la vestimenta de piel y los fondos mediante el ácido.

Buril (Taille-douce / Gravure au burin):

Utilizado sistemáticamente para retocar, definir y profundizar los trazos, logrando la precisión escultórica en las incisiones de la orla moldurada, las letras de la inscripción, el escudo heráldico y los sombreados modelados del rostro.

Etching:

Used as a preparatory step on the copper plate to etch the main lines of the composition, the textures of the fur garments, and the backgrounds using acid. Engraving:

Systematically used to retouch, define, and deepen the lines, achieving sculptural precision in the incisions of the molded border, the letters of the inscription, the heraldic shield, and the modeled shading of the face. FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:

Paris Circa 1690–1720

La tirada de esta estampa se ejecutó en París a finales del reinado de Luis XIV / periodo Regencia, destinada a ilustrar las publicaciones genealógicas e históricas dedicadas al linaje de la Casa de Gondi

This print was printed in Paris at the end of the reign of Louis XIV / Regency period, intended to illustrate genealogical and historical publications dedicated to the lineage of the House of Gondi

PERIODO / PERIOD :

Barroco tardio / Periodo Regencia en Francia (finales del siglo XVII y principios del XVIII; ca. 1690–1720).

Late Baroque / Regency Period in France (late 17th and early 18th centuries; ca. 1690–1720).

MATERIAL:

 Papel de trapo verjurado (papier vergé) de fabricación manual en pila, caracterizado por las corondeles y puntizones visibles al trasluz.

Hand-made rag paper (papier vergé) in stacks, characterized by the ridges and dots visible when held up to the light.

ESCUELA / SCHOOL

Escuela francesa / French School

OBSERVACIONES / OBSERVATION :

Grabado prominente de la publicación :

Prominent engraving of the publication

Histoire Genealogique de la maison de Fondi par monsieur de Corbinelli gentilhomme originaire de Florence

Tome second, a Paris Jean - Bartiste Coignard ... MDCCV avec approbation et privilrge de sa majesté

REFERENCIAS / REFERENCES :

* National Galleries of Scotland  FP I 311.1 CATÁLOGO / CATALOGUE: