CHARLES EISEN. Grabado del Siglo XVIII

 CHARLES EISEN
Gravado del Siglo XVIII


CHARLES  EISEN  ( 1720 - 1778 )

Charles-Joseph Dominique Eisen nació el 17 de agosto de 1720 en Valenciennes (Francia). Hijo del pintor y grabador Frans Eisen, recibió sus primeras lecciones de arte en el taller familiar antes de trasladarse a París en 1741. En la capital francesa ingresó en el taller del reputado grabador Jacques-Philippe Le Bas, lo que resultó decisivo para el desarrollo de su estilo fino y detallista.

Eisen se convirtió en una figura destacada del estilo rococó galante en la Francia del reinado de Luis XV, destacando no solo como pintor, sino fundamentalmente como uno de los dibujantes e ilustradores de libros más prolíficos y solicitados de su época.
 Fue nombrado Peintre et Dessinateur du Roi (Pintor y Dibujante del Rey) e impartió docencia como profesor en la Académie de Saint-Luc de París. Asimismo, fue nombrado miembro asociado de la Académie des Sciences, Belles-Lettres et Arts de Rouen.

Disfrutó del favor de la corte de Versalles y, de manera muy especial, del patrocinio de Madame de Pompadour, para quien diseñó numerosos grabados, exlibris y elementos decorativos.

Charles-Joseph Dominique Eisen was born on August 17, 1720, in Valenciennes, France. The son of painter and engraver Frans Eisen, he received his first art lessons in the family workshop before moving to Paris in 1741. In the French capital, he entered the workshop of the renowned engraver Jacques-Philippe Le Bas, a pivotal experience in the development of his refined and meticulous style. Eisen became a leading figure of the Rococo style in France during the reign of Louis XV, distinguishing himself not only as a painter but, more importantly, as one of the most prolific and sought-after draftsmen and book illustrators of his time.
He was appointed Painter and Draughtsman to the King and taught at the Académie de Saint-Luc in Paris. He was also named an associate member of the Académie des Sciences, Belles-Lettres et Arts in Rouen. He enjoyed the favor of the court of Versailles and, in particular, the patronage of Madame de Pompadour, for whom he designed numerous engravings, bookplates, and decorative elements.

ICONOGRAPHY / ICONOGRAFIA
Retrato en Medallón Ovalado (Portrait en médaillon):
Inscrito en una moldura moldurada de perfil oval. Este recurso de "marco dentro del marco" crea una ilusión de profundidad de tres cuartos (trompe-l'œil). Zócalo o Pedestal de Piedra:
Ocupa la parte inferior de la composición y sirve de arquitectura base para sostener la cartela epistolar, transmitiendo un carácter de perdurabilidad y prestigio intelectual típico de los retratos conmemorativos ilustrados.
Gestualidad y Expresión:
Eisen se muestra sonriente, mirando fijamente al espectador para transmitir accesibilidad, agudeza y esprit. Se apoya sobre un bufete o mesa con el brazo derecho, sosteniendo un portalápices (porte-crayon) o estilete listo para el dibujo. Atuendo:
Viste ropa de casa o estudio propia de la alta burguesía del siglo XVIII, una bata o robe de chambre holgada de tejido lustroso, chaleco, chorrera de encaje (jabot) y puños finamente trabajados, combinando la informalidad del trabajo creativo con el estatus social. Atributos de las Bellas Artes (Bodegón Simbólico): En la repisa del pedestal, rompiendo el plano del marco ovalado para enfatizar el dinamismo tridimensional, se disponen las herramientas esenciales del arte: Paleta de Pintor y Pinceles:
Con pegotes de óleo modelados en relieve, símbolo explícito de la pintura y la creación del color. Tiento (Appuie-main):
La vara empleada por los pintores para apoyar la mano sin tocar el lienzo fresco, indicando precisión técnica. Cartera de Dibujo / Grabados:
Colocada en vertical a la izquierda, en alusión directa a su labor como dibujante (dessinateur) e ilustrador de libros.
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Portrait in an Oval Medallion:
Inscribed within a molded oval frame. This "frame within a frame" technique creates a three-quarter depth illusion (trompe-l'œil). Stone Base or Pedestal:
Occupies the lower part of the composition and serves as an architectural base to support the epistolary cartouche, conveying a sense of permanence and intellectual prestige typical of Enlightenment commemorative portraits.
Gesture and Expression:
Eisen is shown smiling, looking directly at the viewer to convey approachability, wit, and intelligence. He leans on a desk or table with his right arm, holding a pencil holder or stylus ready for drawing. Attire:
He wears the typical household or studio clothing of the 18th-century upper bourgeoisie: a loose-fitting dressing gown or robe de chambre of lustrous fabric, a waistcoat, a lace jabot, and finely crafted cuffs, combining the informality of creative work with social status. Attributes of Fine Arts (Symbolic Still Life): On the pedestal shelf, breaking the plane of the oval frame to emphasize the three-dimensional dynamism, are arranged the essential tools of art: Painter's Palette and Brushes:
With dabs of oil paint modeled in relief, an explicit symbol of painting and the creation of color. Painter's Rest:
The stick used by painters to rest their hand without touching the fresh canvas, indicating technical precision. Sketching/Prints Portfolio:
Placed vertically on the left, in direct allusion to his work as a draftsman and book illustrator.

TITULO / TITLE :
Charles Eisen

AUTOR / AUTHOR:
François-Guillaume Vispré ( 1725 - 1792 )

GRABADOR / ENGRAVER :
Étienne Ficquet

DATOS BIOGRÁFICOS / BIOGRAPHICAL DATA;
Étienne Ficquet fue un renombrado grabado y retratista francés, nacido y fallecido en París. Se formó en el dibujo con el virtuoso alemán Georg Friedrich Schmidt y en el grabado a burin y aguafuerte bajo la tutela de Jacques-Philippe Le Bas, maestro con quien también coincidió Charles Eisen en el taller.

Étienne Ficquet was a renowned French engraver and portraitist, born and died in Paris. He trained in drawing with the German virtuoso Georg Friedrich Schmidt and in burin engraving and etching under the tutelage of Jacques-Philippe Le Bas, a master with whom Charles Eisen also worked in the studio.

MEDIDAS / MEASURES :
10 x 15cm

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA
Consta incisa en la plancha de cobre en la esquina inferior derecha, al pie del marco arquitectónico: E. Ficquet Sculp. 1761.

It is engraved on the copper plate in the lower right corner, at the foot of the architectural frame: E. Ficquet Sculp. 1761.

TÉCNICA / TECHNIQUE
Talla dulce (taille-douce), combinando aguafuerte (eau-forte) y burin (burin) sobre plancha de cobre. Trama y Modelado (Entrecruzado / Taille et contre-taille):
El fondo oscuro del medallón y la trama arquitectónica se consiguen mediante redes de líneas finas entrecruzadas con extrema densidad y regularidad métrica. Virtuosismo Miniaturista:
Ficquet destaca por un control milimétrico del punto y la línea corta para traducir los contrastes de luz y las calidades del óleo (la piel lisa, la puntilla del jabot de encaje, la madera del marco) a una escala reducida. Inscripciones Incisas:
La firma del dibujante (Vispré pinx. a la izquierda) y del grabador (E. Ficquet Sculp. 1761 a la derecha), así como el texto descriptivo de la cartela, fueron grabados a burin sobre la propia matriz.
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Engraving, combining etching and burin on a copper plate. Lattice and Modeling (Cross-hatching):
The dark background of the medallion and the architectural texture are achieved through networks of fine, intersecting lines with extreme density and metric regularity. Miniaturist Virtuosity:
Ficquet stands out for his meticulous control of the dot and the short line to translate the contrasts of light and the qualities of oil paint (smooth skin, the lace jabot, the wood of the frame) to a reduced scale. Incised Inscriptions:
The signature of the draftsman (Vispré pinx. on the left) and the engraver (E. Ficquet Sculp. 1761 on the right), as well as the descriptive text of the cartouche, were engraved directly onto the plate using a burin.

ESCUELA / SCHOOL
Escuela Francesa del Siglo XVIII

PERIODO / PERIOD:
Rococó / Ilustración

MATERIAL
Papel verjurado (papier vergé) de trapo de lino o algodón, de fabricación artesanal mediante molino de papel.

Laid paper (papier vergé) made of linen or cotton rag, handcrafted using a paper mill.

OBSERVACIONES / OBSERVATION 
 Esta matriz fue grabada por Étienne Ficquet en 1761 y se estampó principalmente como grabado de apertura (frontispicio / portrait hors-texte) para la célebre edición de los Contes et nouvelles en vers de Jean de La Fontaine (conocida como la edición de los Fermiers Généraux), tirada e impresa a partir de 1762.


This matrix was engraved by Étienne Ficquet in 1761 and was mainly printed as an opening engraving (frontispiece / portrait hors-texte) for the celebrated edition of Jean de La Fontaine's Contes et nouvelles en vers (known as the Fermiers Généraux edition), printed and printed from 1762 onwards.
REFERENCIAS / REFERENCES;
* The British Museum nº 1888,0619.47

CATÁLOGO / CATALOGUE

ANTOINE COËFFIER DE RUZÉ, MARQUIS D' EFFIAT. Grabado del Siglo XVII

ANTOINE COËFFIER DE RUZÉ
17th century engraver 


ANTOINE COËFFIER DE RUZÉ  ( 1581 - 1632 )

Antoine Coëffier de Ruzé, marqués d' Effiat,fue un militar francés y mariscal de Francia.
Biografía:
Antoine Coëffier se distinguió en el asalto a la fortaleza de La Rochelle en 1617 y fue enviado como embajador extraordinario a Inglaterra en 1624 para negociar el matrimonio de Enriqueta de Francia con el príncipe de Gales. Posteriormente, fue nombrado superintendente de finanzas gracias al apoyo de Richelieu. Enviado al Piamonte en 1630, luchó junto al duque de Montmorency y fue nombrado mariscal de Francia al año siguiente. En 1632, marchó con un ejército al Electorado de Tréveris, pero, afectado por una fiebre inflamatoria, falleció en Lorena. Nos legó sus Memorias sobre la guerra y los acontecimientos de la época, publicadas en 1622. Reconstruyó el pueblo de Effiat (Puy-de-Dôme) y fundó un hospicio y un colegio oratorio.

Antoine Coëffier de Ruzé, Marquis d'Effiat, was a French military officer and Marshal of France.
Biography:
Antoine Coëffier distinguished himself in the assault on the fortress of La Rochelle in 1617 and was sent as ambassador extraordinary to England in 1624 to negotiate the marriage of Henrietta of France to the Prince of Wales. Subsequently, he was appointed superintendent of finances thanks to Richelieu's support. Sent to Piedmont in 1630, he fought alongside the Duke of Montmorency and was made a Marshal of France the following year. In 1632, he marched with an army to the Electorate of Trier, but, suffering from an inflammatory fever, died in Lorraine. He left us his Memoirs on the War and the Events of the Time, published in 1622. He rebuilt the village of Effiat (Puy-de-Dôme) and founded a hospice and an oratory college.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY
El borde ovalado y la cinta de laurel:
Enmarcar la figura dentro de un óvalo (tondo) transmite una sensación de dignidad clásica y permanencia, un recurso visual habitual en los retratos de la élite europea de principios y mediados del siglo XVII. La cinta ornamentada y fluida que la cruza enfatiza el honor y el prestigio. Armadura de placas:
La armadura de placas pulida simboliza un alto rango militar, mando y virtud marcial (virtus). Destaca su liderazgo en las campañas reales y su estatus como autoridad militar clave bajo el rey Luis XIII. Cuello de encaje (Rabat):
El intrincado y delicado cuello de encaje contrasta notablemente con la rígida armadura metálica. Visualmente, equilibra la dureza militar con el refinado estatus aristocrático, la sofisticación cortesana y la riqueza. La faja (Echarpe):
Llevada sobre la coraza, la faja indica el rango de oficial y la lealtad a la Corona francesa, reforzando su posición dentro de la alta estructura de mando militar. Escudo de armas y corona:
Situado en el centro de la base del marco, el escudo heráldico (con un chevrón) coronado por una noble corona vincula directamente la imagen con su linaje, nobleza hereditaria y título familiar (Marqués d'Effiat). Su posición, que se superpone al marco, sirve de puente visual entre el retrato superior y el texto biográfico inferior.

The Oval Border & Laurel Ribbon:
Framing the figure within an oval (tondo) conveys a sense of classical dignity and permanence, a standard visual trope for elite portraiture in early-to-mid 17th-century Europe. The ornate, flowing ribbon draped across the top emphasizes honor and prestige. Plate Armor:
The polished plate armor signifies high military rank, command, and martial virtue (virtus). It highlights his leadership in royal campaigns and his status as a key military authority under King Louis XIII. Lace Falling Collar (Rabat):
The intricate, delicate lace collar provides a stark contrast to the rigid metal armor. Visually, it balances military toughness with refined aristocratic status, courtly sophistication, and wealth. The Sash (Echarpe):
Worn across the breastplate, the sash indicates officer rank and allegiance to the French Crown, reinforcing his place within the high military command structure. Coat of Arms & Coronet:
Situated centrally at the base of the frame, the heraldic shield (featuring a chevron) surmounted by a noble coronet directly links the image to his lineage, hereditary nobility, and family title (Marquis d'Effiat). Its position overlapping the frame serves as a visual bridge between the portrait above and the biographical text below.

TITULO / TITLE :
Antoine Coëffier de Ruzé

EDITOR / PUBLISHED
François Jollain fue un destacado grabador, impresor y editor francés del siglo XVII, con sede en la Rue Saint-Jacques de París. Se especializó en retratos populares, láminas históricas y figuras políticas de la corte francesa. Como era común en la edición de grabados de mediados y finales del siglo XVII, Jollain realizaba grabados personalmente y adquiría, reeditaba o editaba planchas de cobre producidas por grabadores de talleres bajo su sello.

GRABADOR / ENGRAVER:
La plancha carece de una firma distintiva, ya sea esculpida o inscrita, que atribuya la imagen a un maestro grabador específico (como Balthazar Moncornet, Michel Lasne o Gilles Rousselet, quienes frecuentemente grababan retratos cortesanos similares de la época). El sombreado sistemático de líneas y puntos y el óvalo estandarizado del retrato indican una producción profesional de taller francés, destinada a series de grabados biográficos o a la venta comercial de retratos durante el reinado de Luis XIV.

The plate lacks a distinctive signature, either carved or inscribed, that would attribute the image to a specific master engraver (such as Balthazar Moncornet, Michel Lasne, or Gilles Rousselet, who frequently engraved similar court portraits of the period). The systematic shading of lines and dots and the standardized oval of the portrait indicate a professional French workshop production, intended for series of biographical engravings or for the commercial sale of portraits during the reign of Louis XIV.

MEDIDAS / MEASURES :
21 x 14cm

TÉCNICA / TECHNIQUE:
Grabado a buril y aguafuerte
engraving and etching

La inclusión del extenso bloque de texto debajo del retrato revela otra práctica común de la época. La plancha se estructuraba en dos secciones: el retrato grabado y un espacio (a veces separado, a veces en la misma plancha) para el bloque de texto impreso o grabado al aguafuerte.
Esto permitía reutilizar la imagen del retrato en diferentes publicaciones, como biografías o láminas independientes, simplemente actualizando o reemplazando la sección de texto inferior. El texto debajo del retrato en este caso es extenso y detallado, lo que sugiere que fue creado para acompañar una biografía publicada o para promocionar un perfil específico del personaje.
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The inclusion of the substantial text block below the portrait reveals another common practice of the era. The plate would be structured into two sections: the engraved portrait and a space (sometimes separate, sometimes the same plate) for the letterpress or etched text block.

This allowed the portrait image to be reused in different publications, such as biographical histories or a standalone print, by simply updating or swapping out the lower text section. The text below the portrait in this case is extensive and detailed, suggesting it was created to accompany a published biography or to sell a dedicated profile of the subject.

PERIODO / PERIOD:
Barroco / Baroque

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA
Antoine Coëffier falleció en 1632, esta edición impresa fue publicada por François Jollain, cuyo taller en la Rue Saint-Jacques de París estuvo activo durante la segunda mitad del siglo XVII (c. 1660–1700).

Antoine Coëffier died in 1632; this printed edition was published by François Jollain, whose workshop on Rue Saint-Jacques in Paris was active during the second half of the 17th century (c. 1660–1700).

ESCUELA / SCHOOL
El grabado pertenece sin duda a la Escuela Francesa del siglo XVII.
Características estilísticas:
Durante el siglo XVII, la Escuela Francesa desarrolló un enfoque distintivo y muy riguroso del retrato. Priorizaba el modelado preciso, el encuadre ovalado formal (disposición tondo), la jerarquía rígida y la integración exacta de la heráldica y los bloques de texto para documentar el rango cortesano.
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The engraving undoubtedly belongs to the 17th-century French School. Stylistic characteristics: During the 17th century, the French School developed a distinctive and highly rigorous approach to portraiture. It prioritized precise modeling, the formal oval composition (tondo), rigid hierarchy, and the precise integration of heraldry and blocks of text to document courtly rank.

MATERIAL:
Papel verjurado artesanal, el papel de impresión estándar de alta calidad utilizado en Europa durante el siglo XVII. Características de fabricación:
Producido a partir de fibras de trapo de algodón y lino. Al trasluz, suele revelar un patrón de cuadrícula formado por finas líneas verticales y líneas horizontales más gruesas, propias del molde de fabricación del papel.
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 . Hand-made laid paper (papier vergé), the standard high-quality printing paper used in Europe during the 17th century.

Manufacturing Characteristics:
Produced from cotton and linen rag fibers. Held up to a light source, it typically reveals a grid pattern formed by fine wire lines (vertical) and thicker chain lines (horizontal) from the papermaking mold.

REFERENCIAS / REFERENCES:
* National Portrait Gallery nº NPG D26232

CATÁLOGO / CATALOGUE: