JEAN MESNARD DE LA NOË. Grabado del Siglo XVIII

JEAN MESNARD DE LA NOË
18th Century engraving 


JEAN MESNARD DE LA NOË  ( 1651 - 1717 )

Jean Mesnard de La Noë fue un sacerdote y teólogo francés, conocido principalmente por su labor como director del Seminario de Nantes durante finales del siglo XVII y principios del XVIII, así como por su vinculación al movimiento jansenista.

Jean Mesnard de La Noë was a French priest and theologian, known mainly for his work as director of the Nantes Seminary during the late 17th and early 18th centuries, as well as for his connection to the Jansenist movement.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY:
El grabado responde al modelo clásico de retrato académico y conmemorativo francés del siglo XVIII, caracterizado por su sobriedad, carga simétrica y carácter devocional o doctrinario.

Marco Oval (Medallón): El personaje se inscribe en una orla ovalada enmarcada por molduras simétricas. Este recurso (derivado de la medalla clásica) aísla la figura para otorgarle un carácter atemporal y memorial.

El Pedestal / Zócalo: En la base sostiene el óvalo mediante una estructura arquitectónica ficticia que integra una cartela rectangular con la inscripción bíblica en latín.

Disposición del Busto: El sujeto se muestra en busto de tres cuartos dirigiéndose hacia la izquierda, una postura que transmite introspección, calma y dignidad académica/espiritual.

 Solapa Clerical (Rabat): El cuello rígido blanco de dos caídas representa la vestimenta propia del clero secular francés de los siglos XVII y XVIII, asociado frecuentemente a los círculos teológicos y educativos.

Sotana y Manto (Manteau): La sotana abotonada minuciosamente al frente refleja austeridad y orden. Sobre los hombros viste un manto o capa plisada propia de las dignidades eclesiásticas y directores eclesiásticos de la época.

Casquete (Calotte): Sobre la parte posterior de la cabeza lleva la sotana de casquete negro que cubre la tontería/coronilla eclesiástica

The engraving follows the classic model of French academic and commemorative portraiture of the 18th century, characterized by its sobriety, symmetrical design, and devotional or doctrinal nature.

Oval Frame (Medallion): The figure is set within an oval border framed by symmetrical moldings. This feature (derived from the classical medallion) isolates the figure, lending it a timeless and commemorative character.

The Pedestal/Base: At the base, the oval is supported by a simulated architectural structure that incorporates a rectangular cartouche with the biblical inscription in Latin.

Bust Position: The subject is depicted in a three-quarter bust, facing left, a posture that conveys introspection, calm, and academic/spiritual dignity.

Clerical Collar (Rabat): The stiff, white, double-layered collar represents the vestments of the French secular clergy of the 17th and 18th centuries, frequently associated with theological and educational circles.

Cassock and Mantle (Manteau): The meticulously buttoned cassock reflects austerity and order. A pleated mantle or cape, typical of ecclesiastical dignitaries and leaders of the period, is worn over the shoulders.

Calotte: A black cap covering the cassock is worn over the back of the head.

EPÍGRAFÍA / EPIGRAPHY:

Inscripción Perimetral: Cumple una función de identificación histórica (titulus): identifica al personaje, su cargo (Directeur du Seminaire de Nantes), su fecha de fallecimiento (15 de abril de 1717) y su edad al morir (66 años).

Perimeter Inscription: It serves a historical identification function (titulus): it identifies the person, his position (Directeur du Seminaire de Nantes), his date of death (April 15, 1717) and his age at death (66 years).

Malaquías 2, 6:

«Lex veritatis fuit in ore ejus: in pace et in æquitate ambulavit mecum et multos avertit ab iniquitate.»

TITULO / TITLE :

Jean Mesnard de la Nöe

GRABADOR / ENGRAVER :

Marie-Anne-Hyacinthe Horthemels ( c. 1682–1727 )


 La firma «Marie Horthemels sculp.» corresponde a Marie-Anne-Hyacinthe Horthemels, una destacada grabadora francesa del periodo Barroco/Rococó.


Familia artística: Nació en París hacia 1682, hija de Daniel Horthemels, un librero de origen holandés establecido en la Rue Saint-Jacques. Formó parte de una célebre saga familiar de grabadores: sus dos hermanas, Louise-Magdeleine y Marie-Nicolle, también fueron afamadas grabadoras.


Relación con el Janseníismo: Su entorno familiar y profesional estuvo profundamente vinculado al movimiento jansenista y al círculo del monasterio de Port-Royal. Esta filiación explica por qué se le encargó la ejecución de retratos de personalidades del ámbito teológico eclesiástico y simpatizantes del movimiento, como Jean Mesnard de La Noë.

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The signature "Marie Horthemels sculp." belongs to Marie-Anne-Hyacinthe Horthemels, a prominent French engraver of the Baroque/Rococo period.


Artistic Family: Born in Paris around 1682, she was the daughter of Daniel Horthemels, a bookseller of Dutch origin who lived on the Rue Saint-Jacques. She belonged to a renowned family of engravers: her two sisters, Louise-Magdeleine and Marie-Nicolle, were also celebrated engravers.


Relationship with Jansenism: Her family and professional circle was deeply connected to the Jansenist movement and the circle of the Port-Royal monastery. This affiliation explains why he was commissioned to execute portraits of personalities from the ecclesiastical theological field and sympathizers of the movement, such as Jean Mesnard de La Noë.


EDITOR / PUBLISHED :

Michel Odieuvre (1687–1756)


La inscripción del pie de imprenta («Paris chez Odieuvre, M.d d'Estampes, Quay de l'Ecole...») identifica al editor de la lámina: Michel Odieuvre, una de las figuras más influyentes en el comercio, publicación y edición de estampas de retratos en la Francia del siglo XVIII.


The imprint inscription ("Paris chez Odieuvre, M.d d'Estampes, Quay de l'Ecole...") identifies the publisher of the print: Michel Odieuvre, one of the most influential figures in the trade, publication and editing of portrait prints in 18th century France


MEDIDAS / MEASURES :

Hoja / Sheet : 20 x 14 cm

Huella de la plancha / Cubette - Plaque : 10 x 15 cm


TÉCNICA / TECHNIQUE:

El grabado responde al estándar de producción calcográfica de retratos franceses de la primera mitad del siglo XVIII, utilizando una combinación clásica de aguafuerte y buril sobre plancha de cobre.


  • Técnica: Destacó en la técnica del grabado a buril y aguafuerte sobre cobre. Se especializó en la reproducción de retratos eclesiásticos y aristocráticos, así como en composiciones religiosas y alegóricas.

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The engraving adheres to the standard of French chalcographic portrait production from the first half of the 18th century, using a classic combination of etching and burin on a copper plate.


Technique: He excelled in the techniques of burin engraving and etching on copper. He specialized in the reproduction of ecclesiastical and aristocratic portraits, as well as religious and allegorical compositions.


MATERIAL:

Papel verjurado de trapo (Vergé): Fabricado mediante tina a base de trapos de lino y algodón sumergidos en agua con cola vegetal. Presenta la textura reticular característica, visible al trasluz mediante pontus (líneas gruesas verticales) y corondeles (líneas finas horizontales).


Laid rag paper (Vergé): Manufactured using a vat of linen and cotton rags soaked in water with vegetable glue. It has a characteristic reticulated texture, visible when held up to the light through pontus (thick vertical lines) and corondeles (thin horizontal lines).

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PERIODO / PERIOD :

Barroco tardío francés / Época Régence.


Late French Baroque / Régence period.


FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :

Primera mitad del siglo XVIII ( c. 1717–1730 )


First half of the 18th century ( c. 1717–1730 )


ESCUELA / SCHOOL :

Escuela francesa / French School


CATÁLOGO / CATALOGUE :



CONDESA ELISABETH DE SCHWARZBURG. Grabado del Siglo XVI

CONDESA ELISABETH DE SCHWARZBURG
16th century engraving


CONDESA ELISABETH DE SCHWARZBURG  ( 1553 - 1598 )

Elisabeth, Condesa de Schwarzburg, fue una noble alemana,  hija del conde Günther de Schwarzburg ("Günther el Rico") y de la condesa Elisabeth de Isenburg-Kelsterbach. La Casa de Schwarzburg se distinguió como una de los cuatro linajes mas prestigiosos del Sacro Imperio Romano Germánico, en 1576 contrajo matrimonio con Juan VII Conde de Oldenburg obstentando los titulos de Condesa de Oldenburg, Delmenhorst y Señora de Jever y Kniphausen Entre sus hijos más destacados se encuentra Antonio Günther, conde de Oldenburg (Anton Günther von Oldenburg), uno de los gobernantes más prominentes de la ciudad de Oldenburg durante la Guerra de los Treinta Años. Elisabeth Schwarzburg falleció el 26 de diciembre de 1612.

Elisabeth, Countess of Schwarzburg, was a German noblewoman, daughter of Count Günther of Schwarzburg ("Günther the Rich") and Countess Elisabeth of Isenburg-Kelsterbach. The House of Schwarzburg distinguished itself as one of the four most prestigious lineages of the Holy Roman Empire. In 1576, she married John VII, Count of Oldenburg, holding the titles of Countess of Oldenburg, Delmenhorst, and Lady of Jever and Kniphausen. Among her most notable children was Anton Günther, Count of Oldenburg, one of the most prominent rulers of the city of Oldenburg during the Thirty Years' War. Elisabeth Schwarzburg died on December 26, 1612.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY:
El retrato central se enmarca dentro de un estilizado marco ovalado con intrincados motivos de volutas en forma de bandas, característicos del Manierismo nórdico, un anillo tejido de hojas de laurel rodea al retratado, un motivo clásico que simboliza la victoria, el honor y el linaje noble.
Dos querubines alados que sostienen cintas ondulantes flanquean la parte superior del marco, sirviendo como elementos decorativos que elevan la posición del retratado a un plano celestial.
La sección inferior presenta un pedestal con remates en forma de voluta, diseñado como una placa de inscripción monumental clásica (tabula ansata), que sitúa el retrato en un formato historicista.

Gorguera plisada (Krause): El prominente cuello concéntrico de varias capas refleja la alta costura de finales del siglo XVI en la Europa norte protestante. Simboliza una estricta adhesión al decoro cortesano, la dignidad y la posición social de la élite.
Corpiño y mangas bordados: La tela, adornada con intrincados motivos florales y bordados en relieve de hilo dorado/plateado (brocado), resalta la riqueza material y la aristocracia.
Sombrero/gorro: Un sombrero ajustado con ribete de encaje enmarca el rostro, combinando el modesto decoro propio de una noble de alto rango con la refinada elegancia cortesana.

Colgante con monograma IHS: Sobre su pecho cuelga un medallón con el cristograma IHS (las tres primeras letras del nombre de Jesús en griego: ΙΗΣOUS). Ubicado en un lugar destacado sobre el corazón, simboliza la piedad personal, la devoción cristiana y la virtud moral.
Heráldica inscrita: Si bien no se dibuja explícitamente ningún escudo de armas, el texto en latín describe claramente su linaje dinástico, citando su pertenencia a los Quatuor Comites Imperii (los cuatro condes principales del Sacro Imperio Romano Germánico) para consolidar su elevada preeminencia soberana.
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The central portrait is framed within a stylized oval frame with intricate scroll motifs in the form of bands, characteristic of Northern Mannerism. A woven ring of laurel leaves encircles the sitter, a classical motif symbolizing victory, honor, and noble lineage.
Two winged cherubs holding undulating ribbons flank the upper part of the frame, serving as decorative elements that elevate the sitter to a celestial plane.
The lower section features a pedestal with scroll finials, designed as a classical monumental inscription plaque (tabula ansata), placing the portrait in a historicist format.

Pleated ruff (Krause): The prominent, multi-layered, concentric collar reflects the haute couture of late 16th-century Protestant Northern Europe. It symbolizes strict adherence to courtly decorum, dignity, and the social standing of the elite.

Embroidered bodice and sleeves: The fabric, adorned with intricate floral motifs and raised embroidery in gold/silver thread (brocade), highlights material wealth and aristocratic status.
Hat/cap: A close-fitting hat with lace trim frames the face, combining the modest decorum befitting a high-ranking noblewoman with refined courtly elegance.

IHS monogram pendant: A medallion bearing the IHS monogram (the first three letters of Jesus' name in Greek: ΙΗΣOUS) hangs on her chest. Positioned prominently over the heart, it symbolizes personal piety, Christian devotion, and moral virtue.

Inscribed heraldry: Although no coat of arms is explicitly depicted, the Latin text clearly describes his dynastic lineage, citing his membership in the Quatuor Comites Imperii (the four chief counts of the Holy Roman Empire) to solidify his high sovereign preeminence.

TITULO / TITLE :
Condesa Elisabeth de Schwarzburg

GRABADOR / ENGRAVER:
El grabado carece de firma, monograma o marca de editor (excudit / sculpsit) visible dentro del campo de la imagen o a lo largo del margen inferior.

The engraving lacks a visible signature, monogram, or publisher's mark (excudit / sculpsit) within the image field or along the lower margin.
MEDIDAS / MEASURES :
22 x 15cm

PERIODO / PERIOD:
Renacimiento tardío / Manierismo nórdico
Estilo: La estampa refleja el estilo de retrato manierista alemán tardío, caracterizado por un encuadre geométrico rígido, intrincados cartuchos con motivos ornamentales (Rollwerk), vestimenta formal y aristocrática, y finas técnicas de grabado en cobre con trama cruzada, populares en todo el Sacro Imperio Romano Germánico .

Late Renaissance / Northern Mannerism
Style: The print reflects the late German Mannerist portrait style, characterized by rigid geometric framing, intricate cartouches with ornamental motifs (Rollwerk), formal and aristocratic dress, and fine cross-hatching copperplate engraving techniques popular throughout the Holy Roman Empire.

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :
( c. 1590–1600 ), S / XVI

TÉCNICA / TECHNIQUE:
El diseño se grabó directamente sobre una plancha de cobre pulida con un buril de acero.
Claroscuro y tramado :El tramado paralelo fino y el tramado cruzado denso crean profundos contrastes tonales en el óvalo del fondo y las zonas de sombra del motivo.
Puntillismo: Se utiliza un punteado muy fino alrededor del rostro, el cuello y el pecho para representar sutiles tonos de piel y transiciones suaves en las luces.
Representación textil: La densidad variable de las líneas y los trazos curvos rítmicos simulan la textura rígida y plisada de la gorguera de piedra de molino y el patrón tejido del corpiño bordado.
Proceso de impresión: Impresión en huecograbado. La plancha de cobre entintada se pasó por una prensa de rodillos, transfiriendo con fuerza la tinta de los surcos grabados al papel humedecido.
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The design was engraved directly onto a polished copper plate using a steel burin.

Chiaroscuro and hatching: Fine parallel hatching and dense cross-hatching create profound tonal contrasts in the oval background and the shadowed areas of the motif.
Pointillism: Very fine stippling is used around the face, neck, and chest to represent subtle skin tones and smooth transitions in the highlights.
Textile representation: The varying density of lines and rhythmic curved strokes simulate the stiff, pleated texture of the millstone ruff and the woven pattern of the embroidered bodice.

Printing process: Intaglio printing. The inked copper plate was passed through a high-pressure roller press, forcefully transferring the ink from the engraved grooves to the dampened paper.

ESCUELA / SCHOOL :
Escuela alemana / Manierismo nórdico

German School / Northern Mannerism

MATERIAL:
Soporte:
Papel verjurado antiguo. Características :
Papel verjurado de trapo hecho a mano con fibras textiles de algodón y lino.
Rejilla estructural que muestra líneas de cadena visibles (corondeles/pontuseaux) dispuestas verticalmente y finas líneas horizontales (pontizones/vergures) procedentes del molde de la malla metálica.
 Support:
Old laid paper.
Features:
Handmade rag laid paper with cotton and linen textile fibers.
Structural grid showing visible chain lines (corondeles/pontuseaux) arranged vertically and fine horizontal lines (pontizones/vergures) coming from the metal mesh mold.

INSCRIPCION / INSCRIPTION:

  ELISABETHA, EX ILLUSTRI QVATVOR IMPERII ROM : COMITVM A SCHWARZBURG PROSAPIA NATA, COMITISSA IN OLDENBURG ET DELMENHORST, DOMINA IN IHEVERN ET KNIPHAVSEN.

REFERENCIAS / REFERENCES:

* Herzog August Bibliothek Inv. No. I 9773 (A 15405).

CATÁLOGO / CATALOGUE :