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NICCOLO III D' ESTE. Grabado del Siglo XVII

NICCOLO III D'ESTE
17th Century engraving 


NICCOLO III D'ESTE  ( 1383 - 1441 )

Niccolò III d'Este (1383–1441) fue marqués de Ferrara, Módena y Reggio Emilia desde 1393 hasta su muerte. Miembro destacado de la Casa de Este, fue una figura política y diplomática crucial en la Italia renacentista, reconocido por equilibrar el poder entre gigantes regionales como Venecia, Milán y Florencia, así como por transformar Ferrara en un vibrante centro cultural.

 Niccolò III d'Este (1383–1441) was Marquis of Ferrara, Modena, and Reggio from 1393 until his death. A prominent member of the House of Este, he was a crucial political figure and diplomat in Renaissance Italy, renowned for balancing power among regional giants like Venice, Milan, and Florence, as well as transforming Ferrara into a vibrant cultural center.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY :
Representado estrictamente de perfil, mirando hacia la izquierda, en referencia directa a los retratos clásicos de monedas romanas (numismática) y a las medallas con retratos del Renacimiento temprano, popularizadas por artistas como Pisanello y Matteo de' Pasti.

Autoridad y Distancia: La estricta vista lateral idealiza los rasgos faciales del gobernante —en particular, la prominente nariz aguileña y la mandíbula resuelta—, enfatizando el estoicismo aristocrático, la autoridad y el linaje por encima del naturalismo informal.
Atuendo de la Corte Ferraresa: Lleva un sombrero cilíndrico alto y rígido con un ala gruesa y enrollada (variante de mazzocchio o sombrero de corte de fieltro rígido).

Simbolismo de Rango: Común entre la nobleza del norte de Italia del siglo XV, este tocado denota un alto estatus cívico, rango de magistrado y presencia soberana en la corte.

Collar de Caballería: El pesado collar que cruza su pecho está formado por medallones circulares entrelazados con figuras en relieve y emblemas heráldicos.
Virtud y Orden: Estos medallones simbolizan la pertenencia a prestigiosas órdenes de caballería y representan visualmente la virtud personal, la piedad y la lealtad al soberano.

Emblema de Estepa: En la esquina superior izquierda se observa un escudo con un águila bicéfala (Aquila d'Este), coronada.
Legitimidad Dinástica: Esta marca heráldica vincula la imagen con el linaje Este antes de su posterior incorporación de la flor de lis francesa, confirmando sus derechos ancestrales sobre Ferrara, Módena y Reggio Emilia.


Rendered strictly in profile facing left, directly referencing classical Roman coin portraiture (numismatics) and early Renaissance portrait medals popularized by artists like Pisanello and Matteo de' Pasti.
Authority & Distance: The strict lateral view idealizes the ruler's facial features—notably the prominent aquiline nose and resolute jaw—emphasizing aristocratic stoicism, authority, and lineage over informal naturalism.

Ferrarese Court Attire: He wears a tall, rigid cylindrical hat with a thick rolled brim (mazzocchio variant or stiffened felt court hat).

Symbolism of Rank: Common among 15th-century Northern Italian nobility, this headpiece signifies high civic status, magistrate rank, and sovereign courtly presence.

Chivalric Chain: The heavy collar across his chest consists of linked circular medallions featuring relief figures and heraldic devices.

Virtue & Order: These medallions signify membership in prestigious knightly orders and serve as visual shorthand for personal virtue, piety, and sovereign allegiance.

Estepa Emblem: The top-left corner features an escutcheon bearing a single-headed displayed eagle (Aquila d'Este), crowned.
Dynastic Legitimacy: This heraldic mark anchors the image to the Este lineage prior to their later quarters with the French fleurs-de-lis, confirming his ancestral rights over Ferrara, Modena, and Reggio.

TITULO / TITLE :
Niccolo III D 'Este

GRABADOR / ENGRAVER :
Pompilio Totti (activo a principios y mediados del siglo XVII): Editor, anticuario y grabador romano que compiló e ilustró extensas obras biográficas e históricas (como Ritratti et elogii di capitani illustri). Las láminas de sus publicaciones suelen presentar este formato estandarizado, con bordes gruesos y numeración en el margen inferior.

Pompilio Totti (Active early-to-mid 17th century): A Roman publisher, antiquarian, and engraver who compiled and illustrated extensive biographical books and histories (such as Ritratti et elogii di capitani illustri). Plates from his publications frequently feature this exact standardized format, heavy borders, and lower-margin numeration.

MONOGRAMA / MONOGRAM:
P.T.

MEDIDAS / MEASURES :
13 x 10 cm

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:
Roma 1635, S / XVII

PERIODO / PERIOD :
Periodo de producción de la estampa (finales del siglo XVI - principios del siglo XVII), pertenece a la ilustración de libros del Manierismo tardío italiano y del Barroco temprano.

The print was produced between the late 16th and early 17th centuries and belongs to the book illustrations of late Italian Mannerism and early Baroque.

TÉCNICA / TECHNIQUE:
Técnica: Grabado en cobre sobre papel verjurado.
Estructura de la línea: Construida principalmente con líneas horizontales rígidas y paralelas en el fondo para crear un profundo contraste tonal con las líneas más claras y contorneadas del rostro y las vestimentas.
Modelado y sombreado: Se utiliza un fino tramado cruzado y una densidad de línea variable en el rostro y el cuello para generar volumen, sombras y textura de la piel.
Detalles: El intrincado grabado y el control del buril definen los pliegues de la túnica plisada, la textura del gorro de fieltro enrollado y los pequeños detalles figurativos de los medallones del cuello.




ESCUELA / SCHOOL :
Escuela Ferraresa (Scuola Ferrarese): El retrato pertenece conceptualmente a la Escuela Ferraresa de pintura, una influyente tradición renacentista que floreció bajo el mecenazgo de la Casa de Este en Ferrara durante los siglos XV y XVI.

Ferrarese School (Scuola Ferrarese): The portrait belongs conceptually to the Ferrarese School of painting, an influential Renaissance tradition that flourished under the patronage of the House of Este in Ferrara during the 15th and 16th centuries.

OBSERVACIONES / OBSERVATION:
Grabado prominente de la publicación
Prominent engraving of the publication :


Ritratti et elogi du Capitani illustri att altezza sere Francesco D' Este Dvca di Modena in Roma... librato MDCXXXV


REFERENCIAS / REFERENCES :
* The British Museum nº 1866,1208.694
* Rijksmuseum Nº. RP-P-OB-51.354

CATALOGO / CATALOGUE :


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JACQUES AMYOT. Grabado del Siglo XVI

JACQUES AMYOT
16th Ventury engraving 


JACQUES AMYOT  ( 1513 - 1593 )

Jacques Amyot nació en Melun en el seno de una familia humilde, gracias a su talento e inclinación hacia los estudios, logró formarse en el Collège de France (entonces Lecteurs Royaux), donde perfeccionó su conocimiento del griego clásico y el latín, nombrado Catedrático de griego y latín por la Universidad de Bourges fue preceptor de los hijos del rey Enrique II (los futuros reyes Francisco II, Carlos IX y Enrique III), lo que impulsó de forma definitiva su carrera cortesana y eclesiástica.
En 1570 fue nombrado obispo de Auxerre y más tarde Gran Limosnero de Francia. Su gestión al frente de la diócesis coincidió con la convulsión de las Guerras de Religión en Francia, periodo en el que intentó mantener una postura conciliadora a pesar de las presiones de la Liga Católica.

Jacques Amyot was born in Melun into a humble family. Thanks to his talent and inclination towards learning, he was able to study at the Collège de France (then Lecteurs Royaux), where he perfected his knowledge of Classical Greek and Latin. Appointed Professor of Greek and Latin at the University of Bourges, he became tutor to the children of King Henry II (the future Kings Francis II, Charles IX, and Henry III), which definitively boosted his courtly and ecclesiastical career.
In 1570, he was appointed Bishop of Auxerre and later Grand Almoner of France. His tenure as head of the diocese coincided with the upheaval of the Wars of Religion in France, a period in which he attempted to maintain a conciliatory stance despite pressure from the Catholic League.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY :
Atributos de Dignidad Eclesiástica

Bonete y Muceta: Representan su condición clerical y su rango académico/obispal.

Cruz Pectoral: Símbolo de su jerarquía pastoral como obispo de Auxerre y su cargo de Gran Limosnero de Francia.

Silla de Tachuelas: Asiento de respaldo recto decorado con tachuelas de latón, típico mobiliario de dignidad y gobierno del Renacimiento tardío.

Atributos de Erudición e Humanismo

El Libro Apoyado: Elemento central de la iconografía humanista. La mano derecha descansando firmemente sobre el volumen no solo evoca su piedad, sino de manera directa su colosal labor como filólogo y traductor (destacando las Vidas paralelas de Plutarco).

Gestualidad y Expresión: Rostro severo, maduro y concentrado, articulado con arrugas marcadas que transmiten la auctoritas, el rigor intelectual y la sobriedad moral exigidos a las grandes figuras del Humanismo francés.
Enmarcado y Espacialidad

El Óvalo Esculpido: Formato emblemático del retrato manierista del siglo XVI/XVII que actúa como medallón conmemorativo o imago clipeata, diseñado para perpetuar la memoria del retratado.

Los Cortinajes (Drapería): Telones recogidos a ambos lados que "descubren" la figura ante el espectador, un recurso barroco/manierista para enfatizar la solemnidad y el estatus del personaje.
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Studded Chair: A straight-backed seat decorated with brass studs, typical furniture of dignity and government during the late Renaissance.
Attributes of Erudition and Humanism
The Leaning Book: A central element of humanist iconography. The right hand resting firmly on the volume not only evokes his piety but also directly represents his colossal work as a philologist and translator (notably Plutarch's Parallel Lives).
Gestures and Expression: A severe, mature, and focused face, articulated with pronounced wrinkles that convey the authority, intellectual rigor, and moral sobriety demanded of the great figures of French Humanism.

Framing and Spatiality
The Sculpted Oval: An emblematic format of 16th/17th-century Mannerist portraiture, functioning as a commemorative medallion or imago clipeata, designed to perpetuate the sitter's memory.
The Drapes (Draperie): Curtains gathered on either side that "reveal" the figure to the viewer, a Baroque/Mannerist device to emphasize the solemnity and status of the subject.
TITULO / TITLE :
 Jacques Amyot

GRABADOR / ENGRAVER :
Léonard Gaultier ( c. 1561 - 1635 / 1641 )

Léonard Gaultuer fue un grabador, ilustrador y editor francés, considerado uno de los maestros del retrato en grabado a buril en la Francia de los reinados de Enrique IV y Luis XIII.

Léonard Gaultuer was a French engraver, illustrator, and publisher, considered one of the masters of portrait engraving in France during the reigns of Henry IV and Louis XIII.

MEDIDAS / MEASURES :
15 x 12 cm

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :
Datación estimada: c. 1593 – 1609 (finales del siglo XVI o primera década del siglo XVII).
Contexto de ejecución:
La estampa fue grabada poco antes o poco después del fallecimiento de Jacques Amyot (1593).
La inscripción lo nombra como obispo de Auxerre (EVESQVE D'AVXERRE), dignidad que ostentó desde 1570 hasta su muerte en 1593.
Forma parte de las galerías iconográficas grabadas por Léonard Gaultier a caballo entre el reinado de Enrique IV y la regencia de María de Médici. Esta plancha en particular se reeditó e incluyó en la célebre serie de retratos Pourtraicts de plusieurs hommes illustres qui ont flouri en France, publicada formalmente en París hacia 1609.

Estimated date: c. 1593–1609 (late 16th or early 17th century).

Context of execution:
The print was engraved shortly before or after the death of Jacques Amyot (1593).
The inscription names him as Bishop of Auxerre (EVESQVE D'AVXERRE), a position he held from 1570 until his death in 1593.
It is part of the iconographic galleries engraved by Léonard Gaultier between the reign of Henry IV and the regency of Marie de' Medici. This particular plate was reprinted and included in the celebrated series of portraits, Pourtraicts de plusieurs hommes illustres qui ont fluori en France, formally published in Paris around 1609.

TÉCNICA / TECHNIQUE :
Análisis Técnico de la Estampa
Procedimiento: Grabado en hueco / Talla dulce sobre plancha de cobre (calcografía).
Herramienta principal: Buril. El trazo directo y tajante sobre el metal genera líneas limpias y biseladas sin la presencia de rebabas (a diferencia del punta seca).
Entramado de líneas
Modelado del rostro: Líneas muy finas, cortas y dispuestas en ángulos curvos para seguir la anatomía de la mejilla, pómulos y frente, logrando el volumen del rostro y los matices de la barba.
Tejidos y pliegues: Redes de líneas paralelas gruesas combinadas con cruzados en diagonal para generar sombras profundas en la muceta y la vestimenta clerical.
Tinta y Estampación: Tinta calcográfica densa aplicada a muñequilla y estampada mediante tórculo sobre papel de trapo (verjurado). En impresiones de la época se aprecia la huella de la matriz pulida (platina) en el perímetro.
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Technical Analysis of the Print
Process: Intaglio/Blank engraving on a copper plate (chalcography).
Main tool: Burin. The direct, sharp stroke on the metal creates clean, beveled lines without burrs (unlike drypoint).
Cross-hatching
Modeling of the face: Very fine, short lines arranged at curved angles to follow the anatomy of the cheek, cheekbones, and forehead, achieving facial volume and the nuances of the beard.
Fabrics and folds: Networks of thick parallel lines combined with diagonal cross-hatching to create deep shadows in the mozzetta and clerical vestments.
Ink and Printing: Dense intaglio ink applied with a French press and printed using a printing press on laid paper. In contemporary prints, the imprint of the polished matrix (platen) is visible around the perimeter.

MATERIAL:
Papel verjurado o de trapo (laid paper), de elaboración artesanal. Se compone de fibras de lino o algodón, distinguible al trasluz por las marcas de uso del molde de fabricación

Laid paper, also known as rag paper, is handmade. It is composed of linen or cotton fibers and is distinguishable when held up to the light by the marks left by the manufacturing mold.

PERIODO / PERIOD :
Renacimiento tardío francés / Manierismo (transición hacia el primer Barroco).

French Late Renaissance / Mannerism (transition to the early Baroque).

ESCUELA / SCHOOL :
Escuela Francesa de grabado a buril del siglo XVI-XVII (taller parisino de Léonard Gaultier).

French School of Burin Engraving of the 16th-17th Century (Parisian workshop of Léonard Gaultier).

REFERENCIAS / REFERENCES :
* The British Museum 1930,0617.46
*  Bibliothèque nationale de France  nº ark:/12148/btvib85306822         
 
CATÁLOGO / CATALOGUE :


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