ANNE DE BRETAGNE. Grabado del Siglo XVIII

ANNE DE BRETAGNE
18th century engraving 

ANNE DE BRETAGNE  ( 1477 - 1514 )

Ana de Bretaña (1477-1514) fue duquesa de Bretaña y la única mujer en ostentar el título de reina consorte de Francia en dos ocasiones. Figura política clave de finales de la Edad Media y principios del Renacimiento, dedicó su reinado a defender la soberanía del Ducado de Bretaña frente a la anexión por la Corona francesa.

Anne of Brittany (Anne de Bretagne, 1477–1514) was Duchess of Brittany and the only woman to serve twice as Queen Consort of France. A central political figure of the late Middle Ages and early Renaissance, she spent her reign defending the sovereignty of the Duchy of Brittany against annexation by the French Crown.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

Presentación de perfil (Perfil romano):

La reina aparece de perfil, mirando hacia la izquierda, dentro de un medallón ovalado que reposa sobre un pedestal arquitectónico. Este formato se inspira en las medallas renacentistas y la tipología de las monedas romanas, simbolizando la autoridad soberana, el linaje y la distinción histórica. Insignias reales y tocado:

Luce una corona real abierta sobre un tocado estructurado de estilo bretón (béguin), con un velo bordado que cae sobre sus hombros. Este tocado doble enfatiza tanto su identidad regional como duquesa soberana de Bretaña como su elevado rango como reina de Francia. Vestido:

El vestido presenta un escote ancho y cuadrado, enmarcado por una densa banda de bordados con gemas a lo largo del corpiño, típico de la moda cortesana de finales del siglo XV. Un sencillo collar de perlas adorna su cuello, simbolizando pureza y nobleza real sin desviar la atención del perfil. Encuadre arquitectónico:

La composición utiliza un denso sombreado cruzado para crear profundidad tras el marco ovalado, mientras que el pedestal rectangular plano (piedestal) inferior sostiene la tipografía grabada. Este encuadre, que evoca la piedra, aísla al sujeto, presentándolo como un monumento histórico perdurable en lugar de una figura contemporánea.

Profile Presentation (Profil à la Romaine): 

The queen is depicted facing left in strict profile, set within an oval border (médaillon) resting on a architectural plinth. This format draws heavily from Renaissance medals and Roman coin typology, signaling sovereign authority, lineage, and historical distinction.

Royal Regalia & Headwear:

 She wears a open royal coronet placed atop a structured Breton-style coif (béguin) with a flowing, embroidered veil that extends over her shoulders. This dual headwear emphasizes both her regional identity as sovereign Duchess of Brittany and her elevated rank as Queen of France.

Costume & Attire:

The dress features a wide, square-cut neckline (décolleté) framed by a dense band of gem-set embroidery along the bodice trim, typical of late 15th-century court fashion. A simple pearl necklace rests on her neck, serving as an emblem of purity and royal nobility without distracting from the profile contour.

Architectural Framing:

The composition uses heavy cross-hatching to create depth behind the oval frame, while the flat rectangular plinth (piédestal) below carries the engraved typography. This stone-like framing isolates the subject, presenting her as an enduring historical monument rather than a contemporary figure.

TITULO / TITLE 

Anne de Bretagne

EDITOR / PUBLISHED

Michel Odieuvre ( French, 1687–1756 )

Michel Odieuvre fue uno de los editores más prolíficos del París del siglo XVIII en la publicación de retratos históricos grabados. En lugar de grabar él mismo las planchas, encargó a destacados dibujantes (como A. Robert) y grabadores (como Robert Gaillard, Michel Aubert y Jean-Baptiste Garreau) la producción de retratos ovalados estandarizados montados sobre pedestales. Estas láminas se vendían individualmente o encuadernadas en colecciones biográficas de varios volúmenes dirigidas a coleccionistas y bibliófilos franceses.

Michel Odieuvre was one of 18th-century Paris's most prolific publishers of engraved historical portraiture. Rather than engraving plates himself, he commissioned leading draftsmen (such as A. Robert) and engravers (such as Robert Gaillard, Michel Aubert, and Jean-Baptiste Garreau) to produce standardized oval portraits mounted on pedestals. These prints were sold individually or bound into multi-volume biographical collections aimed at French collectors and bibliophiles.

GRABADOR / ENGRAVER 

 René Gaillard  ( 1719 - 1790 )

René Gaillard fue un destacado dibujante y grabador francés que desarrolló su actividad en París durante el siglo XVIII. Fue alumno de François-Bernard Lépicié.

A prominent French draftsman and engraver active in Paris during the 18th century. He was a student of François-Bernard Lépicié.

MEDIDAS / MEASURES 

15 x 10cm

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:
Paris, 1740 a 1760

ESCUELA / SCHOOL:

Escuela francesa / French School

PERIODO / PERIOD:

Si bien este retrato refleja el estilo neoclásico formal utilizado en las series históricas, el círculo más amplio de Gaillard pertenece al movimiento rococó francés, muy involucrado en la reproducción de obras de François Boucher, Jean-Baptiste Greuze y Jean-Baptiste Oudry.

While this portrait reflects the formal neoclassic-revival portraiture used for historical series, Gaillard's broader circle belongs to the French Rococo movement, heavily engaged in reproducing works by François Boucher, Jean-Baptiste Greuze, and Jean-Baptiste Oudry

CATÁLOGO / CATALOGUE

HORTENSE MANCINI, DUQUESA DE MAZARIN . Grabado del Siglo XVIII

HORTENSE MANCINI
18th centuryengraving 

HORTENSE MANCINI  ( 1646 - 1699 )

Hortense Mancini, duquesa de Mazarino, fue la sobrina favorita del Cardenal Mazarino, primer ministro de Francia, y amante de Carlos II, rey de Inglaterra, Escocia e Irlanda. Fue la cuarta de las famosas hermanas Mancini, quienes junto a sus dos primas Martinozzi, fueron conocidas en la corte de Luis XIV como las Mazarinettes.

Hortense Mancini, Duchess of Mazarin, was the favorite niece of Cardinal Mazarin, Prime Minister of France, and mistress of Charles II, King of England, Scotland, and Ireland. She was the fourth of the famous Mancini sisters, who, along with their two cousins, the Martinozzi sisters, were known at the court of Louis XIV as the Mazarinettes.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

Tipología del retrato:

Retrato de medio cuerpo de estilo clasicista, enmarcado en una guirnalda ovalada decorativa (marco de medallón). Esta técnica de enmarcado enfatiza el estatus nobiliario y la inmortalización, siguiendo la tradición de las medallas y medallones romanos antiguos. Drapeado clasicista:

Luce un drapeado suelto y no contemporáneo, combinado con una camisa, una convención popular en el retrato europeo de finales del siglo XVII (influenciada por Sir Peter Lely y Pierre Mignard). Esto la aleja de la moda pasajera para simbolizar la atemporalidad y la belleza heroica. Peinado:

Peinado con densos y simétricos rizos (bouffons) combinados con rizos sueltos que caen sobre el hombro; un peinado característico de la moda cortesana de las décadas de 1670 y 1680. Marco de guirnalda:

La abertura ovalada está envuelta en una guirnalda de hojas y cintas (a menudo símbolo de laurel o palma), que representa la fama, el honor y la belleza. Cartela con volutas:

La base presenta un elaborado pedestal arquitectónico barroco con volutas (cartucho) que sirve de base para el retrato y funciona como un pedestal diseñado para mostrar el título del retratado de forma destacada.

Portrait Typology:

Classicized bust-length portrait set within a decorative oval garland (medallion framework). This framing technique emphasizes noble status and immortalization in the tradition of antique Roman medals and medallions.

Classicizing Drapery:

She wears loose, non-contemporary drapery paired with a chemise, a popular convention in late 17th-century European portraiture (influenced by Sir Peter Lely and Pierre Mignard). It abstracts the sitter from transitory fashion to signal timelessness and heroic beauty.

Hairstyle:

Styled with dense, symmetrical head curls (bouffons) paired with loose ringlets falling across the shoulder—a signature hairstyle associated with the court fashion of the 1670s–1680s.

Wreath Frame:

The oval aperture is wrapped in a leaf-and-ribbon garland (often symbolic of laurel or palm), signifying fame, honor, and beauty.

Scroll Cartouche:

The base features an elaborate Baroque architectural scroll pedestal (cartouche) that anchors the portrait, functioning as a pedestal designed to display the sitter's title prominently.

TITULO / TITLE

Hortense Mancini, Duquesa de Mazarin

GRABADOR / ENGRAVER

Bernard Picart ( 1673–1733 )

Bernard Picart ( 1673-1733 ), destacado pintor y grabador francés reconocido por su técnica precisa, ilustraciones de libros e importantes proyectos de catalogación (como Cérémonies et coutumes religieuses de tous les peuples du monde).

Bernard Picart ( 1673–1733 ), a prominent French painter and printmaker renowned for his precise technique, book illustrations, and major cataloging projects (such as Cérémonies et coutumes religieuses de tous les peuples du monde).

MEDIDAS / MEASURES :

15 x 9 cm

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Técnica:

Aguafuerte y grabado lineal combinados (aguafuerte y buril). Base del aguafuerte:

Se utilizó aguafuerte químico para grabar líneas fluidas y suaves en la plancha de cobre (evidentes en las sutiles texturas de los rasgos faciales, el volumen del cabello y el sombreado del fondo). Acabado del grabado:

Se utilizó un buril de acero para acentuar el contraste, intensificar los tonos oscuros y refinar los contornos geométricos y definidos del marco, el estandarte y las letras. Puntillismo y modelado tonal:

Se aplicó un puntillismo fino (pequeños puntos) en el rostro, el cuello y el pecho para lograr tonos de piel suaves y transiciones de luz delicadas en los rasgos del retratado. Sombreado cruzado:

Un sombreado cruzado preciso y denso crea sombras profundas en el campo ovalado del fondo, lo que permite que la figura del retrato, de alto contraste, resalte. Inscripción en la plancha:

Grabado directo a punta seca sobre la plancha de cobre antes de la impresión. La plancha se entintó, se limpió para que la tinta quedara solo en las líneas grabadas y se pasó por una prensa de rodillos de alta presión.

Etching Base:

Chemical etching was used to bite initial fluid, soft lines into the copper plate (evident in the subtle textures of the facial features, hair volume, and background hatching). Engraving Finish:

A steel burin (graver) was used to sharpen contrast, deepen dark tones, and refine the clean, geometric contours of the surrounding frame, banner, and letterforms. Stippling & Tonal Modeling:

Fine stipple etching (small dots) was applied across the face, neck, and chest to render smooth skin tones and soft light transitions across the sitter's features. Cross-Hatching:

Precise, dense cross-hatching establishes deep shadows in the background oval field, allowing the high-contrast portrait figure to pop forward. Plate Inscription:

Direct intaglio drypoint/engraving executed directly onto the copper plate before printing. The plate was inked, wiped clean so ink remained only in the recessed lines, and run through a high-pressure rolling press.

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA

1724, S / XVIII

ESCUELA / SCHOOL

Tanto el grabador (Bernard Picart, de origen francés) como la retratada (Hortense Mancini, duquesa de Mazarin, figura de la corte francesa) pertenecen directamente a las tradiciones del retrato francés de finales del siglo XVII y principios del XVIII.

Both the engraver (Bernard Picart, French-born) and the subject (Hortense Mancini, Duchess of Mazarin, French court figure) belong directly to late 17th- and early 18th-century French portraiture traditions.

PERIODO / PERIOD

Principios del siglo XVIII (1724 / Período Regencia — Époque Régence).

REFERENCIAS / REFERENCES

* Rijksmuseum Number RP-P-OB-51.071

* British Museum No. 1871,1209.2687




CATÁLOGO / CATALOGUE

 

JULES II PAPE. Grabado del Siglo XVIII

JULES II PAPE
18th century engraving

JULES II PAPE  ( 1443 - Pape 1503 - 1513 ) 

 Julio II (nacido como Giuliano della Rovere) (Albisola Superiore,  fue el papa 216.º de la Iglesia católica, de 1503 a 1513. Se le ha apodado el Papa guerrero o el Papa terrible por la intensa actividad política y militar de su pontificado.Fue uno de los fundadores de los Estados Pontificios, pero también su papado mostró un «ambicioso mecenazgo que reunió a Bramante, Miguel Ángel y Rafael» mostrándole la historiografía del siglo xx como el «papa más activo en perseguir una política de poder, y dejar en la Roma del Renacimiento su impronta de constructor, administrador y propagandista».

Julius II (born Giuliano della Rovere) (Albisola Superiore, was the 216th pope of the Catholic Church, from 1503 to 1513. He has been nicknamed the Warrior Pope or the Terrible Pope because of the intense political and military activity of his pontificate. He was one of the founders of the Papal States, but his papacy also showed an "ambitious patronage that brought together Bramante, Michelangelo and Raphael" showing him in 20th century historiography as the "most active pope in pursuing a politics of power, and leaving in Renaissance Rome his mark as a builder, administrator and propagandist."

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

La barba papal (Mortificación y determinación): Los papas tradicionalmente se afeitaban desde la antigüedad. Julio II se dejó crecer la barba a finales de 1510 como señal de penitencia y duelo tras la pérdida de Bolonia a manos de los franceses, jurando no afeitarse hasta que las tropas extranjeras fueran expulsadas de Italia. Aunque se la afeitó en 1512, esta barba, de corta duración, se convirtió en su rasgo distintivo en el arte renacentista. Vestimentas eclesiásticas: Mozzetta:

Capa corta de terciopelo rojo sobre los hombros, ribeteada con piel de armiño blanco, que simboliza la jurisdicción y la dignidad papal. Camauro:

Gorro ajustado de terciopelo rojo, también forrado de armiño, que tradicionalmente usa el Papa durante los meses de invierno. Alba:

Prenda interior de lino blanco liso, visible en el cuello y el pecho, que simboliza la pureza. Pedestal ovalado enmarcado:

La tradición gráfica del siglo XVIII (introducida aquí por el grabador François y el editor Odieuvre) sitúa el retrato en un marco ovalado de piedra que descansa sobre un pedestal arquitectónico, transformando el retrato íntimo del Alto Renacimiento en un emblema neoclásico estandarizado de la política y la biografía.

The Papal Beard (Mortification & Determination):

Popes had traditionally been clean-shaven since antiquity. Julius II grew his beard in late 1510 as a sign of penitence and mourning following the loss of Bologna to the French, swearing not to shave until foreign troops were expelled from Italy. While he shaved it off in 1512, this short-lived beard became his defining visual identifier in Renaissance art.

Ecclesiastical Vestments:

Mozzetta:

The short, red velvet shoulder cape trimmed with white ermine fur, signifying papal jurisdiction and dignity.

Camauro:

The fitted red velvet cap, also lined with ermine, traditionally worn by the Pope in winter months.

Alb:

The plain white linen undergarment visible at the neck and chest, symbolizing purity.

Oval Framed Pedestal:

The 18th-century print tradition (introduced here by engraver François and publisher Odieuvre) places the portrait in a stone oval frame resting on an architectural plinth, translating the intimate High Renaissance portrait into a standardized neoclassical emblem of statecraft and biography.

TITULO / TITLE

Jules II Pape

EDITOR / PUBLISHED

Michel Odieuvre ( 1687–1756 )

Nacido en Normandía, Odieuvre se formó inicialmente como pintor antes de establecerse en París como un importante grabador, vendedor de grabados (marchand d'estampes) y editor de arte.

Born in Normandy, Odieuvre originally trained as a painter before establishing himself in Paris as a major printmaker, print seller (marchand d'estampes), and art publisher.

GRABADOR / ENGRAVER :

Jean-Charles François ( 1717–1769 )

Jean-Charles François fue un importante grabador y dibujante francés del siglo XVIII, nacido en Nancy y que desarrolló su actividad principalmente en París.

Jean-Charles François was an important 18th-century French engraver and draftsman born in Nancy and active primarily in Paris.

MEDIDAS / MEASURES

TÉCNICA / TECHNIQUE

Esta estampa se creó utilizando una combinación clásica francesa del siglo XVIII de aguafuerte (eau-forte) y grabado a buril (gravure au burin) sobre papel verjurado grueso.

This print was created using a classic 18th-century French combination of etching (eau-forte) and burin line engraving (gravure au burin) on heavy rag laid paper.

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA

Se trata de un ejemplar sin numerar publicado entre 1740 y 1755 aproximadamente. Algunas ediciones comerciales posteriores de la serie de Odieuvre añadieron números de plancha en los márgenes superior derecho e izquierdo para su inclusión en L'Europe illustre (1755-1765).

This is an unnumbered state published between ~1740 and 1755. Some later commercial issues of Odieuvre's series added plate numbers in the upper right/left margins for inclusion in L'Europe illustre (1755–1765).

PERIODO / PERIOD

Grabado ilustrado con influencias neoclásicas (artes gráficas francesas del siglo XVIII).

Neoclassical-influenced Enlightenment Printmaking (French 18th-century graphic arts).

ESCUELA / SCHOOL

Escuela francesa / French School

MATERIAL

Si observa detenidamente la imagen, podrá apreciar las características líneas horizontales (vergeures) y las líneas verticales (pontuseaux) que deja el tamiz de alambre durante la fabricación manual, junto con el típico tono envejecido del siglo XVIII y una leve oxidación.

Looking closely at the image, you can observe the characteristic horizontal laid lines (vergeures) and vertical chain lines (pontuseaux) left by the wire sieve during hand manufacturing, along with typical 18th-century age-toning and mild foxing.

OBSERVACIONES / OBSERVATION

Si bien el tema (el papa Julio II) pertenece al Alto Renacimiento (1503-1513), esta estampa fue realizada durante el reinado del rey Luis XV en París como parte del esfuerzo enciclopédico de la Ilustración francesa por catalogar la iconografía histórica.

While the subject (Pope Julius II) belongs to the High Renaissance (1503–1513), this physical print was executed during the reign of King Louis XV in Paris as part of the French Enlightenment's encyclopedic effort to catalog historical iconography.

CATALOGO / CATALOGUE