AMBROSE PHILIPS. Grabado del Siglo XVIII

AMBROSE PHILIPS
17th Century engraving 


AMBROSE PHILIPS  ( 1674 - 1749 )

Ambrose Philips fue un poeta, dramaturgo y político whig inglés. Aunque ocupó varios cargos públicos, se le recuerda principalmente por su participación en las disputas literarias del siglo XVIII .

Ambrose Philips was an English Whig poet, playwright, and politician. Although he held several public offices, he is primarily remembered for his involvement in the literary disputes of the 18th century.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY:
Busto neoclásico (All'antica):
Philips se presenta de perfil puro, sin la indumentaria moderna del siglo XVIII, pelucas ni corbatas. El cabello corto y natural (que recuerda a un corte romano) y la sencilla túnica tipo toga sujeta con una fíbula circular (broche) evocan deliberadamente la iconografía de los estadistas y poetas romanos clásicos. Este encuadre elevaba a las figuras literarias contemporáneas a la categoría de autoridades antiguas atemporales.

Guirnalda de Laurel:
El marco ovalado del medallón está coronado por una corona de laurel tejida (laurus nobilis), símbolo clásico de la excelencia poética, la distinción académica y la inmortalidad, derivado de Apolo.

Inscripción Clásica y Virtudes Horacianas:
El lema en latín bajo el retrato —Incorrupta fides / Nudaque veritas— proviene directamente de las Odas de Horacio (Libro 1, Oda 24, escrita tras la muerte de Quintilio Varo).

Incorrupta fides («Fe/lealtad incorrupta») resalta la integridad personal y la alineación política (en referencia a sus vínculos con el partido Whig y su servicio público).

Nudaque veritas («Verdad desnuda») refleja tanto su perfil sencillo y sin adornos en el retrato como su compromiso con la claridad literaria, sirviendo como defensa contra los ataques satíricos de contemporáneos como Alexander Pope (quien, como es bien sabido, ridiculizó la poesía pastoril de Philips calificándola de «insulsa»).


Neoclassical Bust (All'antica):
Philips is presented in pure profile, devoid of modern 18th-century attire, wigs, or cravats. The short, natural hair (resembling a Roman crop) and simple toga-like drapery secured with a circular fibula (brooch) deliberately evoke the iconography of classical Roman statesmen and poets. This framing elevated contemporary literary figures to the status of timeless ancient authorities.

Laurel Garland:
The oval medallion frame is crowned by a woven laurel wreath (laurus nobilis), the classical symbol of poetic achievement, academic distinction, and immortality derived from Apollo.

Classical Inscription & Horatian Virtues:
The Latin motto beneath the portrait—Incorrupta fides / Nudaque veritas—is drawn directly from Horace’s Odes (Book 1, Ode 24, written on the death of Quintilius Varus).

Incorrupta fides ("Uncorrupted faith/loyalty") highlights personal integrity and political alignment (referencing his Whig ties and public service).

Nudaque veritas ("Naked truth") mirrors both his plain, unadorned profile in the portrait and his commitment to literary clarity, serving as a defense against the satirical attacks of contemporaries like Alexander Pope (who famously mocked Philips's pastoral poetry as "namby-pamby").
TITULO / TITLE :
Ambrose Philips

EDITOR / PUBLISHED :
John Bell

AUTOR / AUTHOR :
 Matthew Ashton,
Retratista del siglo XVIII
18th-century portrait painter.

GRABADOR / ENGRAVER :
Thomas Cook ( c. 1744–1818 ) Atribution
Thomas Cook, an English engraver known for his portrait prints and book illustrations.
MEDIDAS / MEASURES :
10 x 5 cm

TÉCNICA / TECHNIQUE :
Técnica principal:
Proceso de grabado mixto que combina aguafuerte y buril sobre papel verjurado hecho a mano.

Preparación de la plancha y aguafuerte:
La composición general —incluyendo el fondo arquitectónico, los contornos preliminares del medallón y los tonos generales de los pliegues de la tela— se grabó inicialmente en la plancha de cobre con ácido de grabado.
Tonos de piel y contorno:
La estructura facial del perfil se basa en un sombreado paralelo microfino y preciso, con un sombreado cruzado mínimo, para modelar la piel tersa, la mandíbula y la nariz, manteniendo altos niveles de brillo.

Sombras y fondo:
La cavidad del fondo detrás del perfil presenta un sombreado cruzado denso y perpendicular para crear un profundo contraste tonal, resaltando la silueta.
Marco de sillería:
El pedestal de mampostería y el marco exterior utilizan líneas horizontales cruzadas por trazos verticales cortos y escalonados para simular la textura de la piedra tallada.


Primary Medium:
Mixed intaglio process combining etching and burin engraving on handmade laid paper.
Plate Preparation & Etching:
The overall composition—including the structural architectural background, the preliminary outlines of the medallion, and the broad tones of the drapery—was initially bitten into the copper plate using etching acid.
Flesh Tones & Contour:
The profile facial structure relies on precise, micro-fine parallel hatching with minimal cross-hatching to model the smooth skin, jawline, and nose while maintaining high highlights.
Shadows & Background:
The background cavity behind the profile features dense, perpendicular cross-hatching to build deep tonal contrast, throwing the silhouette forward.
Ashlar Wall Surround:
The masonry pedestal and outer surround use horizontal line ruling crossed by short, staggered vertical strokes to simulate carved stone texture.

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:
 Edinburgh  1781, S / XVIII

PERIODO / PERIOD:
Neoclassical (Late Georgian)

MATERIAL:
Papel de gramaje medio, hecho a mano con la técnica de la verjuración de trapos (100 % fibras de cáñamo/lino, típico de la producción de libros británica de finales del siglo XVIII). 

Medium-weight, hand-made rag laid paper (100% hemp/linen fibers, typical of late 18th-century British book production).

INSCRIPCIONES / INSCRIPTION :
AMBROSE PHILLIPS
1735.
Incorrupta fides / Nudaque veritas.

TIPOGRAFÍA / Typography:
Mayúsculas romanas con serifa para el nombre del sujeto y la fecha; minúsculas cursivas con serifa y mayúsculas iniciales para el lema en latín. Grabado directamente sobre el zócalo arquitectónico empotrado en la base del marco.

Roman serif capitals for the subject name and date; italicized lower-case serif script with initial capitals for the Latin motto. Incised directly onto the recessed architectural plinth at the base of the frame.

OBSERVACIONES / OBSERVATION:
Grabado prominente de la publicación :
Prominent engraving of the publication :

The Poetical Works of Ambrose Philips with the Life of the Author (Bell's Edition

 the Poets of Great Britain)

Philips, Ambrose

Published by Apollo Press, By the Martins, Edinbutgh, 1781

 REFERENCIAS / REFERENCES :
* The British Museum nº inv K 63.34

CATÁLOGO / CATALOGUE :


JEAN MESNARD DE LA NOË. Grabado del Siglo XVIII

JEAN MESNARD DE LA NOË
18th Century engraving 


JEAN MESNARD DE LA NOË  ( 1651 - 1717 )

Jean Mesnard de La Noë fue un sacerdote y teólogo francés, conocido principalmente por su labor como director del Seminario de Nantes durante finales del siglo XVII y principios del XVIII, así como por su vinculación al movimiento jansenista.

Jean Mesnard de La Noë was a French priest and theologian, known mainly for his work as director of the Nantes Seminary during the late 17th and early 18th centuries, as well as for his connection to the Jansenist movement.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY:
El grabado responde al modelo clásico de retrato académico y conmemorativo francés del siglo XVIII, caracterizado por su sobriedad, carga simétrica y carácter devocional o doctrinario.

Marco Oval (Medallón): El personaje se inscribe en una orla ovalada enmarcada por molduras simétricas. Este recurso (derivado de la medalla clásica) aísla la figura para otorgarle un carácter atemporal y memorial.

El Pedestal / Zócalo: En la base sostiene el óvalo mediante una estructura arquitectónica ficticia que integra una cartela rectangular con la inscripción bíblica en latín.

Disposición del Busto: El sujeto se muestra en busto de tres cuartos dirigiéndose hacia la izquierda, una postura que transmite introspección, calma y dignidad académica/espiritual.

 Solapa Clerical (Rabat): El cuello rígido blanco de dos caídas representa la vestimenta propia del clero secular francés de los siglos XVII y XVIII, asociado frecuentemente a los círculos teológicos y educativos.

Sotana y Manto (Manteau): La sotana abotonada minuciosamente al frente refleja austeridad y orden. Sobre los hombros viste un manto o capa plisada propia de las dignidades eclesiásticas y directores eclesiásticos de la época.

Casquete (Calotte): Sobre la parte posterior de la cabeza lleva la sotana de casquete negro que cubre la tontería/coronilla eclesiástica

The engraving follows the classic model of French academic and commemorative portraiture of the 18th century, characterized by its sobriety, symmetrical design, and devotional or doctrinal nature.

Oval Frame (Medallion): The figure is set within an oval border framed by symmetrical moldings. This feature (derived from the classical medallion) isolates the figure, lending it a timeless and commemorative character.

The Pedestal/Base: At the base, the oval is supported by a simulated architectural structure that incorporates a rectangular cartouche with the biblical inscription in Latin.

Bust Position: The subject is depicted in a three-quarter bust, facing left, a posture that conveys introspection, calm, and academic/spiritual dignity.

Clerical Collar (Rabat): The stiff, white, double-layered collar represents the vestments of the French secular clergy of the 17th and 18th centuries, frequently associated with theological and educational circles.

Cassock and Mantle (Manteau): The meticulously buttoned cassock reflects austerity and order. A pleated mantle or cape, typical of ecclesiastical dignitaries and leaders of the period, is worn over the shoulders.

Calotte: A black cap covering the cassock is worn over the back of the head.

EPÍGRAFÍA / EPIGRAPHY:

Inscripción Perimetral: Cumple una función de identificación histórica (titulus): identifica al personaje, su cargo (Directeur du Seminaire de Nantes), su fecha de fallecimiento (15 de abril de 1717) y su edad al morir (66 años).

Perimeter Inscription: It serves a historical identification function (titulus): it identifies the person, his position (Directeur du Seminaire de Nantes), his date of death (April 15, 1717) and his age at death (66 years).

Malaquías 2, 6:

«Lex veritatis fuit in ore ejus: in pace et in æquitate ambulavit mecum et multos avertit ab iniquitate.»

TITULO / TITLE :

Jean Mesnard de la Nöe

GRABADOR / ENGRAVER :

Marie-Anne-Hyacinthe Horthemels ( c. 1682–1727 )


 La firma «Marie Horthemels sculp.» corresponde a Marie-Anne-Hyacinthe Horthemels, una destacada grabadora francesa del periodo Barroco/Rococó.


Familia artística: Nació en París hacia 1682, hija de Daniel Horthemels, un librero de origen holandés establecido en la Rue Saint-Jacques. Formó parte de una célebre saga familiar de grabadores: sus dos hermanas, Louise-Magdeleine y Marie-Nicolle, también fueron afamadas grabadoras.


Relación con el Janseníismo: Su entorno familiar y profesional estuvo profundamente vinculado al movimiento jansenista y al círculo del monasterio de Port-Royal. Esta filiación explica por qué se le encargó la ejecución de retratos de personalidades del ámbito teológico eclesiástico y simpatizantes del movimiento, como Jean Mesnard de La Noë.

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The signature "Marie Horthemels sculp." belongs to Marie-Anne-Hyacinthe Horthemels, a prominent French engraver of the Baroque/Rococo period.


Artistic Family: Born in Paris around 1682, she was the daughter of Daniel Horthemels, a bookseller of Dutch origin who lived on the Rue Saint-Jacques. She belonged to a renowned family of engravers: her two sisters, Louise-Magdeleine and Marie-Nicolle, were also celebrated engravers.


Relationship with Jansenism: Her family and professional circle was deeply connected to the Jansenist movement and the circle of the Port-Royal monastery. This affiliation explains why he was commissioned to execute portraits of personalities from the ecclesiastical theological field and sympathizers of the movement, such as Jean Mesnard de La Noë.


EDITOR / PUBLISHED :

Michel Odieuvre (1687–1756)


La inscripción del pie de imprenta («Paris chez Odieuvre, M.d d'Estampes, Quay de l'Ecole...») identifica al editor de la lámina: Michel Odieuvre, una de las figuras más influyentes en el comercio, publicación y edición de estampas de retratos en la Francia del siglo XVIII.


The imprint inscription ("Paris chez Odieuvre, M.d d'Estampes, Quay de l'Ecole...") identifies the publisher of the print: Michel Odieuvre, one of the most influential figures in the trade, publication and editing of portrait prints in 18th century France


MEDIDAS / MEASURES :

Hoja / Sheet : 20 x 14 cm

Huella de la plancha / Cubette - Plaque : 10 x 15 cm


TÉCNICA / TECHNIQUE:

El grabado responde al estándar de producción calcográfica de retratos franceses de la primera mitad del siglo XVIII, utilizando una combinación clásica de aguafuerte y buril sobre plancha de cobre.


  • Técnica: Destacó en la técnica del grabado a buril y aguafuerte sobre cobre. Se especializó en la reproducción de retratos eclesiásticos y aristocráticos, así como en composiciones religiosas y alegóricas.

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The engraving adheres to the standard of French chalcographic portrait production from the first half of the 18th century, using a classic combination of etching and burin on a copper plate.


Technique: He excelled in the techniques of burin engraving and etching on copper. He specialized in the reproduction of ecclesiastical and aristocratic portraits, as well as religious and allegorical compositions.


MATERIAL:

Papel verjurado de trapo (Vergé): Fabricado mediante tina a base de trapos de lino y algodón sumergidos en agua con cola vegetal. Presenta la textura reticular característica, visible al trasluz mediante pontus (líneas gruesas verticales) y corondeles (líneas finas horizontales).


Laid rag paper (Vergé): Manufactured using a vat of linen and cotton rags soaked in water with vegetable glue. It has a characteristic reticulated texture, visible when held up to the light through pontus (thick vertical lines) and corondeles (thin horizontal lines).

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PERIODO / PERIOD :

Barroco tardío francés / Época Régence.


Late French Baroque / Régence period.


FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :

Primera mitad del siglo XVIII ( c. 1717–1730 )


First half of the 18th century ( c. 1717–1730 )


ESCUELA / SCHOOL :

Escuela francesa / French School


CATÁLOGO / CATALOGUE :