CHARLES BONAVENTURE DE LONGUEVAL. Grabado del Siglo XVII

CHARLES BONAVENTURE DE LONGUEVAL
17th Century engraving 

 

 CHARLES BONAVENTURE DE LONGUEVAL  ( 1571 - 1621 )

Charles Bonaventure de Longueval segundo conde de Bucquoy (1571-1621)
fue uno de los comandantes militares más destacados de principios del siglo XVII, luchó por los Países Bajos españoles durante la Guerra de los Ochenta Años y sobre todo por liderar los ejercitos imperiales de los Habsburgo durante las primeras etapas de la Guerra de los Treinta Años.

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Charles Bonaventure de Longueval, 2nd Count of Bucquoy (1571-1621)
was one of the most prominent military commanders of the early 17th century. He fought for the Spanish Netherlands during the Eighty Years' War and, most notably, led the Habsburg imperial armies during the early stages of the Thirty Years' War.

ICONOGRAFIA / ICONOGRAPHY:

Armadura de placas de acero (coraza y hombreras):

Indica su alto rango como comandante de campo (Generallieutenant y Generalfeldzeugmeister).
El ligero realce de la superficie metálica resalta el acero pulido, reflejando su linaje noble y su liderazgo activo en el campo de batalla.
Faja militar (Scharfe/Banda):
Se lleva cruzada sobre el hombro derecho, encima de la coraza.
En los retratos europeos del siglo XVII, la faja era tanto un símbolo de distinción táctica como un indicador de lealtad a las fuerzas imperiales de los Habsburgo.

Insignia:

El Toisón de Oro (Toison d'Or), visible en la parte inferior central de su pecho, cuelga de una cadena o cinta alrededor de su cuello.

Significado simbólico:
Una de las órdenes de caballería más prestigiosas de la Europa católica, vinculada directamente a las ramas española e imperial de los Habsburgo.
Significa lealtad excepcional, mérito militar y alta nobleza al servicio de la Corona.

Mirada y postura:
Presentado de tres cuartos de vuelta, mirando directamente al espectador con una expresión serena, resuelta y severa.
Bigote y barba:

El bigote bien cuidado y la barba imperial recortada eran emblemáticos de la moda militar barroca entre los altos oficiales durante la Guerra de los Treinta Años, proyectando autoridad, madurez y disciplina marcial.


    Resultados de tradu

    El anillo ovalado (óculo):

    Crea un efecto de "ventana", enmarcando al comandante como una figura histórica monumental y perdurable.
    Fondo lineal paralelo (rayado):

    Las finas líneas horizontales detrás de la cabeza generan contraste, realzando el relieve del retrato y sacando visualmente al retratado de la sombra.

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    Steel plate armor (cuirass and shoulder guards):

    This indicates his high rank as a field commander (Generallieutenant and Generalfeldzeugmeister).
    The slight embossing of the metal surface highlights the polished steel, reflecting his noble lineage and active leadership on the battlefield.
    Military sash (Scharfe/Band):

    This is worn across the right shoulder, over the cuirass.
    In 17th-century European portraits, the sash was both a symbol of tactical distinction and an indicator of loyalty to the Habsburg imperial forces.

    Insignia:

    The Order of the Golden Fleece (Toison d'Or), visible on the lower center of his chest, hangs from a chain or ribbon around his neck.
    Symbolic Meaning:

    One of the most prestigious orders of chivalry in Catholic Europe, directly linked to the Spanish and Imperial branches of the Habsburgs.
    It signifies exceptional loyalty, military merit, and high nobility in service to the Crown.
    Gaze and Posture:

    Presented in three-quarter view, looking directly at the viewer with a serene, resolute, and stern expression.

     Mustache and beard:

    The well-groomed mustache and neatly trimmed imperial beard were emblematic of Baroque military fashion among high-ranking officers during the Thirty Years' War, projecting authority, maturity, and martial discipline.

    The oval ring (oculus):
    Creates a "window" effect, framing the commander as a monumental and enduring historical figure.
    Parallel linear background (striping):
    The fine horizontal lines behind the head create contrast, enhancing the portrait's relief and visually bringing the subject out of the shadows.

    TITULO / TITLE :

    Charles Bonaventura de Longueval

    AUTOR / AUTHOR :

    Wolfgang Kilian (1581–1662)

    Si bien Merian grabó la plancha utilizada en esta publicación, el prototipo visual general y el epigrama en latín («Cuius in hac spirat generosus imagine vultus…») provienen de un famoso retrato publicado en 1619 por el grabador de Augsburgo Wolfgang Kilian.

    El retrato original de Kilian se publicó poco después de que Bucquoy asumiera el mando de las fuerzas imperiales al comienzo de la Guerra de los Treinta Años.

    Como era práctica habitual entre los editores del siglo XVII, Merian copió y adaptó la composición de Kilian, que tuvo gran difusión, y la volvió a grabar en una plancha de cobre más pequeña, formateada para su inserción en libros.

    Wolfgang Kilian (1581–1662)

    While Merian engraved the plate used in this publication, the overall visual prototype and Latin epigram ("Cuius in hac spirat generosus imagine vultus...") originate from a famous 1619 broadsheet portrait by the Augsburg engraver Wolfgang Kilian

    Kilian’s original portrait was issued shortly after Bucquoy took command of the Imperial forces at the start of the Thirty Years' War.

    As was standard practice among 17th-century publishers, Merian copied and adapted Kilian’s widely circulated composition, re-engraving it onto a smaller copperplate formatted for book insertion.

    GRABADOR / ENGRAVER :

    Matthäus Merian " el viejo " ( 1593 - 1650 )

    Esta configuración de grabado en particular —un retrato central en huecograbado insertado directamente en una página impresa con tipografía, delimitado por ornamentos florales grabados en madera y tipográficos— fue ejecutada y publicada por el grabador y autor suizo-alemán Matthäus Merian el Viejo (o su destacado taller de Frankfurt).

    This specific print configuration—a central intaglio portrait set directly into a letterpress page bounded by floral woodcut/typographic ornaments—was execand published by the Swiss-German engraver and printmaker Matthäus Merian thuted e Elder (or his prominent Frankfurt workshop).

    DATOS BIOGRÁFICOS / BIOGRAPHICAL DATA:

    MEDIDAS / MEASURES :
    11 x 15cm

    TÉCNICA / TECHNIQUE :
    Grabado a buril / Burin engraved

    Retrato central y marco ovalado:
    La imagen principal de Bucquoy, el anillo con la inscripción ovalada y el epigrama en latín que se encuentra debajo se imprimieron a partir de una plancha de cobre grabada.

    Trazado de líneas y sombreado:
    El sombreado paralelo de alta densidad (schraffur) crea tonos oscuros en el fondo para resaltar la figura del retratado.
    El sombreado cruzado fino modela el brillo metálico de la armadura, los rasgos faciales y los rizos del cabello.
    Las líneas profundamente incisas crean un fuerte contraste entre las luces (papel sin tinta) y las sombras.

    Central Portrait & Oval Frame:
    The core image of Bucquoy, the oval inscription ring, and the Latin epigram below were printed from an engraved copper plate.
    Line Work & Hatching:
    High-density parallel hatching (schraffur) builds up dark tones in the background to push the sitter forward.
    Fine cross-hatching models the metallic sheen on the armor, facial features, and hair curls.
    Deeply incised lines create strong contrast between highlights (uninked paper) and shadow.
    MATERIAL:
    Papel artesanal de trapo compuesto de fibras de cáñamo y lino, típico de la imprenta europea del siglo XVII (taller de Frankfurt).
    Se caracteriza por presentar líneas de alambre visibles a contraluz (líneas de cadena y líneas de trama), así como un acabado texturizado y una gran durabilidad gracias a su composición de pulpa de algodón y lino natural, libre de ácido.

    Handmade rag paper composed of hemp and linen fibers typical of 17th-century European publishing (Frankfurt workshop).
    Characterized by visible grid-like wire lines (chain lines and laid lines) when held up to light, as well as a textured finish and high durability due to its acid-free, natural cotton/linen pulp composition.

    FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:
    Fráncfort del Meno, los volúmenes originales se publicaron a partir de 1635, se reimprimieron en ediciones posteriores a lo largo del siglo XVII.

    Frankfurt am Main, original volumes published starting in 1635 .

    INSCRIPCIÓN / INSCRIPTION:
    Inscripción de marco ovalado
    Situado directamente alrededor del retrato, este texto enumera su nombre completo, títulos nobiliarios, rango militar y cargos políticos:
    Carolus de Longueval, Comes de Bucquoy, Baro de Vaux, Aurei Velleris Eques, Exercitus Sacrae Caesareae Maiestatis Generalis Locumtenens, Equitatus Praefectus, Superioris [Aegypti / Caesarum] Militaris Belli Consiliarius, atque Supremus Praefectus Provinciae Comitatus Hannoniae.

    Cuius in hac spirat generosus imagine vultus,

    HECTORIS an MARTIS, vivus utrumque refert;

    qui comitatus ei, magni Iovis armiger ales

    huius ab auspicio victor ab hoste ducit.


    OBSERVACIONES / OBSERVATION: 

    Theatrum Europaeum : mit vieler fürnehmer Herrn und Potentaten Contrafacturen, wie auch berühmter Städten, Vestungen, Pässen, Schlachten und Belägerungen eygentlichen Delineationen und Abrissen gezieret / [1] Theatrum Europaeum, Oder, Ausführliche und Warhaffrige Beschreibung aller und jeder denckwürdiger Geschichten ... vom Jahr Jesu Christi 1617 biß auff das Jahr 1629 exclus



    Theatrum Europaeum es el título de una obra histórica en alemán fundada por Matthäus Merian y publicada en 21 volúmenes en formato cuarto entre 1633 y 1738. Esta serie de crónicas es particularmente significativa por sus relatos contemporáneos de la Guerra de los Treinta Años y el reinado de Luis XIV, así como por sus 720 grabados en cobre, de los cuales aproximadamente 140 fueron realizados por el propio Merian. Los volúmenes tienen una extensión que oscila entre las 400 y las 1500 páginas.


    Theatrum Europaeum is the title of a German-language historical work founded by Matthäus Merian and published in 21 quarto volumes between 1633 and 1738. The series of chronicles is particularly significant for its contemporary accounts of the Thirty Years' War and the reign of Louis XIV, as well as for its 720 copperplate engravings, of which approximately 140 were engraved by Merian himself. The volumes range in length from approximately 400 to 1500 pages.


    REFERENCIAS / REFERENCES :

    * Bibliothèque nationale de France nº FB-8132


    CATÁLOGO / CATALOGUE :


    CLÉMENT MAROT. Grabado del Siglo XVI

     CLEMENS MAROTUS
    17th Century Engraving


    CLEMENS MAROTUS  ( 1496 - 1544 )

     Clément Marot  nació en Cahors (Quercy, Francia), fue hijo de Jean Marot, poeta de la corte de Ana de Bretaña. Clément siguió los pasos de su padre, integrándose en la corte francesa y obteniendo finalmente el mecenazgo de Margarita de Navarra (hermana del rey Francisco I).

    Poeta de la corte: Fue nombrado ayuda de cámara del rey Francisco I, situándose en el centro de la corte del Alto Renacimiento francés. Perfeccionó la poesía cortesana, los epigramas, los rondós y las sátiras.
    Simpatías protestantes y exilio: Fuertemente influenciado por las ideas humanistas y los movimientos de reforma protestante, Marot tradujo varios textos bíblicos, especialmente los Salmos, al francés vernáculo. Esto le granjeó la hostilidad de la e Sorbona (la autoridad teológica católica en París). Fue encarcelado por herejía en varias ocasiones y pasó largos periodos de exilio en Ferrara, Ginebra y, finalmente, Turín, donde falleció en 1544.
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    Clément Marot Born in Cahors (Quercy, France), Marot was the son of Jean Marot, a court poet for Anne of Brittany. Clément followed in his father’s footsteps, becoming attached to the French court and eventually securing the patronage of Marguerite de Navarre (sister to King Francis I).

    Court Poet: He was appointed valet de chambre to King Francis I, placing him at the center of the French High Renaissance court. He perfected courtly verse, epigrams, rondeaux, and satires.

    Protestant Sympathies & Exile: Strongly influenced by Humanist ideas and Protestant reform movements, Marot translated several biblical texts, most notably the Psalms into the French vernacular. This earned him the hostility of the Sorbonne (the Catholic theological authority in Paris). He was imprisoned for heresy multiple times and spent extended periods in exile in Ferrara, Geneva, and eventually Turin, where he died in 1544.

    ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY:

    La corona de laurel (Laurus nobilis):
    Representa el concepto clásico del Poeta Laureado. Asociado directamente con Apolo, dios de la música, la poesía y la luz, el laurel simboliza el triunfo literario, la distinción intelectual y la inmortalidad a través del arte.
    Vestimenta y drapeados renacentistas:
    Marot viste un jubón de cuello alto bajo un pesado manto de estilo clásico. Esta combinación de vestimenta renacentista francesa contemporánea con drapeados clasicistas eleva al personaje a la categoría de erudito clásico atemporal, a la vez que lo sitúa en su época histórica.
    Barba y expresión facial:
    La barba poblada, la frente amplia y la expresión serena y reflexiva reflejan el ideal humanista de gravedad (dignidad y seriedad moral) combinado con rigor intelectual.

    Banda ovalada (Medallón estilo laurel/clipeus):
    Enmarcar un retrato con un medallón evoca las antiguas monedas romanas y las estelas funerarias (clipeus), simbolizando la fama eterna y la nobleza.
    Viñas y racimos (Vitis vinifera):
    Si bien las uvas suelen asociarse con Baco/Dionisio, en el contexto de la poesía renacentista, el vino representa el entusiasmo divino (furor poeticus): la inspiración creativa necesaria para escribir versos sagrados o nobles.
    Aves cantoras (Palomas y aves posadas):
    Las aves en motivos florales simbolizan la melodía, el lirismo y la dulzura natural del verso. Las palomas también conllevan sutiles connotaciones bíblicas (paz y gracia divina), aludiendo a la traducción de los Salmos de Marot.
    Adornos y figuras grotescas (Decoración manierista):
    Típico del manierismo nórdico de finales del siglo XVI (a menudo popularizado por grabadores flamencos como Theodor de Bry), los intrincados arabescos arquitectónicos y las máscaras grotescas añaden elegancia estructural, ritmo visual y motivos clásicos al marco.
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    The Laurel Wreath (Laurus nobilis):
    Represents the classical concept of the Poeta Laureatus (Laureate Poet). Associated directly with Apollo, the god of music, poetry, and light, the laurel signifies literary triumph, intellectual distinction, and immortality through art.
    Renaissance Garb & Drapery:
    Marot wears a high-collared doublet beneath a heavy, classical-style mantle. This blend of contemporary French Renaissance attire with classicized drapery elevates the subject to the status of timeless classical scholars while rooting him in his historical period.
    Beard and Facial Expression:
    The full beard, high forehead, and serene, thoughtful expression reflect the Humanist ideal of gravitas (dignity and moral seriousness) combined with intellectual rigor.

    Oval Band (The Clipeus / Laurel-Style Medallion):
    Framing a portrait within a medallion echoes ancient Roman coins and funerary stelae (clipeus), symbolizing eternal fame and nobility.
    Grapevines & Clusters (Vitis vinifera):
    While grapes are often associated with Bacchus/Dionysus, in the context of Renaissance poetry, wine represents divine enthusiasm (furor poeticus)—the spark of creative inspiration required to write sacred or noble verse.
    Songbirds (Pigeons/Doves & Perching Birds):
    Birds in floral scrollwork symbolize melody, lyricism, and the natural sweetness of verse. Doves also carry subtle biblical overtones (peace and divine grace), subtly pointing to Marot’s translation of the Psalms.
    Strapwork & Grotesques (Mannerist Decoration):
    Typical of late 16th-century Northern Mannerism (often popularized by Flemish engravers like Theodor de Bry), the intricate architectural scrolls and grotesque masks add structural elegance, visual rhythm, and classical motifs to the frame.

    TITULO / TITLE:
    Clémens Marotus poeta

    EDITOR / PUBLISHED :
     
    Matthaeus Beckerus
    Matthaeus Beckerus (activo entre 1573 y 1606 aproximadamente) fue un destacado maestro impresor y editor alemán afincado en Fráncfort del Meno.

    Si bien Theodor de Bry (y sus hijos Johann Theodor y Johann Israel de Bry) realizaron los grabados en cobre, Matthaeus Beckerus fue el maestro impresor tipográfico responsable de imprimir los volúmenes de texto de Icones virorum illustrium de Jean-Jacques Boissard publicadas entre 1598 y 1599, justo después de la muerte de Theodor de Bry.

    Matthaeus Beckerus ( active c. 1573–1606) was a prominent German master printer and publisher based in Frankfurt am Main.

    While Theodor de Bry (and his sons Johann Theodor and Johann Israel de Bry) executed the copperplate engravings, Matthaeus Beckerus was the master letterpress printer responsible for printing the text volumes of Jean-Jacques Boissard's Icones virorum illustrium ( published in 1598–1599 right after Theodor de Bry’s death).


    Omnia foras data per Theodorum de Bry. Francfordii a. M., Matthaeus Beckerus 1597 / 1599

    AUTOR / AUTHOR :
    Jean-Jacques Boissard (1528–1602 )

    Los retratos para el Icones quinquaginta virorum illustrium se grabaron a partir de dibujos preparatorios recopilados y realizados por el anticuario Jean-Jacques Boissard (1528–1602), quien reunió fuentes visuales de bibliotecas, colecciones y libros de retratos impresos anteriores de Europa.

    The portraits for the Icones quinquaginta virorum illustrium were engraved from preparatory drawings compiled and made by the antiquarian Jean-Jacques Boissard (1528–1602), who gathered visual sources from libraries, collections, and earlier printed portrait books from Europe.

    GRABADOR / ENGRAVER :
    Theodor de Bry ( 1528 - 1598 )

    Taller principal de Theodor de Bry (1528–1598) y sus hijos, Johann Theodor de Bry (1561–1623) y Johann Israel de Bry (1565–1609).

    Grabador colaborador: Robert Boissard (c. 1570–1615), sobrino del autor Jean-Jacques Boissard, trabajó estrechamente con el taller de De Bry en Fráncfort para realizar las planchas de cobre individuales de la serie Icones virorum illustrium.

    Main workshop of Theodor de Bry (1528–1598) and his sons, Johann Theodor de Bry (1561–1623) and Johann Israel de Bry (1565–1609).
    Collaborating engraver: Robert Boissard (c. 1570–1615), nephew of the author Jean-Jacques Boissard, worked closely with De Bry's Frankfurt workshop to produce the individual copper plates for the Icones virorum illustrium series.

    DATOS BIOGRÁFICOS / BIOGRAPHICOS

    MEDIDAS / MEASURES :
    20 x 16cm

    FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :
    Frankfurt, 1597 a 1599, S / XVI

    PERIODO / PERIOD:
    Manierismo / Mannerism

    TÉCNICA / TECHNIQUE :
    El diseño se grabó directamente sobre una placa de cobre pulido con un buril (grabador), una herramienta de corte de acero en forma de V que se desliza sobre la superficie metálica para eliminar finas vetas de cobre.

    El grosor y la profundidad de las líneas varían para crear una jerarquía visual:
    Contornos fuertes y profundos delimitan la ornamentación arquitectónica y el marco ovalado del medallón.

    Trazos finos y superficiales perfilan los delicados rasgos faciales, la textura de la barba y los sutiles pliegues de la piel.

    Puntillismo: Se utilizan trazos muy cortos con la punta del buril en los reflejos más claros del rostro (mejillas, frente) para lograr una transición suave entre los tonos de piel claros y las sombras.

    Huella de la matriz: El papel humedecido, presionado con fuerza por la prensa de rodillos, extraía la tinta de los surcos, creando el característico borde en relieve de la plancha (huella de la matriz).
    Híbridos con tipografía: En la encuadernación original (Icones virorum illustrium), el grabado en cobre se realizaba primero en una prensa calcográfica, mientras que las páginas de texto adyacentes se imprimían por separado con tipos móviles.
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    The design was carved directly into a polished copper plate using a burin (graver), a V-shaped steel cutting tool pushed across the metal surface to remove fine ribbons of copper.

    Line weight and depth are varied to create visual hierarchy:

    Strong, deep contours delineate the architectural strapwork and oval medallion frame.

    Fine, shallow strokes outline delicate facial features, beard texture, and subtle skin folds.

    Stippling: Very short flick-marks with the burin point are used in lighter facial highlights (cheeks, forehead) to transition smoothly from bright skin tones to shadow.

    Platemark : Dampened paper squeezed through the rolling press pulled the ink out of the grooves under heavy pressure, creating the characteristic embossed plate border (platemark) along the edges.

    Hybrids with Letterpress: In the original book binding (Icones virorum illustrium), the copperplate engraving was run through a chalcographic press first, while the facing/surrounding text pages were printed separately using movable type letterpress.

    MATERIAL: Papier vergé du 16e siècle

    INSCRIPCIONES / INSCRIPTION :
    Inscripción en el marco ovalado / Oval Frame Inscription
    CLEMENS MAROTVS CHAORSIVS POETA

    Epigrama / Epigram :

    Ante rudis, per te, calamos inflante Thaleia,

    Edidicit dulces Gallica lingua modos.


    REFERENCIAS / REFERENCES :
    * Bibliothèque National de France In-4-G-1412
    * National Galleries of Scotland
    number:
     
    FP I 86.1

    CATÁLOGO / CATALOGUE: