HENRIETTE DE BALZAC, MARQUESA DE VERNEUIL. Grabado del Siglo XVII

HENRIETTE DE BALZAC  ( 1579 - 1633 )

Catherine Henriette de Balzac d'Entragues, marquesa de Verneuil, fue una de las aristócratas más influyentes y notorias de la corte francesa de finales del siglo XVI y principios del XVII, recordada principalmente por ser la favorita oficial del rey Enrique IV de Francia.

Catherine Henriette de Balzac d'Entragues, Marquise de Verneuil, was one of the most influential and notorious aristocrats at the French court during the late 16th and early 17th centuries, remembered primarily as the official mistress of King Henry IV of France.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY :

Muestra a Henriette dentro de un marco ovalado conopial, vestida con la moda de finales del siglo XVI o principios del XVII, caracterizada por un amplio cuello con gorguera plisada (andas olechadas), un corpiño ricamente decorado y peinado elevado con adornos y plumas. En la cartela inferior se lee con claridad su nombre y fechas biográficas clave: «HENRIETTE DE BALZAC, / Marquise de Verneuil, née en 1579 et / morte le 9 Fevrier 1633.» En la parte superior aparece la divisa «GLORIA RAPIT» flanqueando un medallón oval que contiene un pavo real con la cola desplegada, un símbolo clásico asociado tradicionalmente a la soberbia, la inmortalidad o la gloria terrenal.

It depicts Henriette within an ogee-arched oval frame, dressed in the fashion of the late 16th or early 17th century—characterized by a wide, pleated ruff, a richly decorated bodice, and an elaborate high hairstyle adorned with ornaments and feathers.

The cartouche below clearly displays her name and key biographical dates:

"HENRIETTE DE BALZAC, / Marquise de Verneuil, née en 1579 et / morte le 9 Fevrier 1633."

At the top, the motto "GLORIA RAPIT" flanks an oval medallion containing a peacock with its tail fanned out—a classic symbol traditionally associated with pride, immortality, or earthly glory.

TITULO / TITLE :

Henriette de Balzac GRABADOR / ENGRAVER :

Jacques Harrewyn ( 1660 - 1727 )

Harrewyn fue un destacado grabador flamenco activo a finales del siglo XVII y principios del XVIII (principalmente en Bruselas y los Países Bajos españoles), conocido por sus numerosos retratos y láminas ilustradas para publicaciones históricas.

Harrewyn was a prominent Flemish engraver active in the late 17th and early 18th centuries (primarily in Brussels and the Spanish Netherlands), known for his numerous portraits and illustrated plates for historical publications.

MEDIDAS / MEASURES :

11 x 16 cm TÉCNICA / TECHNIQUE :

Buril y aguafuerte / Etching and buril

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:

1695 a 1720, S / XVII

ESCUELA / SCHOOL :

Escuela francesa / French School PERIODO / PERIOD : 

El grabado se enmarca dentro del período del Barroco tardío (o el periodo de transición entre los siglos XVII y XVIII, a caballo entre los reinados de Luis XIV en Francia y el arte gráfico de los Países Bajos españoles de esa época). En la historia del arte y de la estampa, esta etapa corresponde a la edad de oro de la calcografía y el grabado de reproducción en Flandes y Francia, donde se produjo un enorme auge de los libros ilustrados de contenido histórico, biográfico y genealógico.

The engraving dates to the Late Baroque period (or the transitional era between the 17th and 18th centuries, spanning the reign of Louis XIV in France and the graphic art of the Spanish Netherlands during that time). In the history of art and printmaking, this era represents the golden age of intaglio and reproductive engraving in Flanders and France, a time that saw a massive surge in illustrated books covering historical, biographical, and genealogical subjects.

CONTEXTO / CONTEXT:

Este tipo de retratos formaban parte de series biográficas e históricas impresas en volúmenes editados en Flandes, Francia o Alemania (como colecciones de memorias históricas de Francia o catálogos nobiliarios muy populares en esa época), impresas sobre papel verjurado de pulpa de trapo característico de las publicaciones europeas de transición al Setecientos.

These types of portraits were part of biographical and historical series printed in volumes published in Flanders, France, or Germany (such as collections of French historical memoirs or the noble directories that were highly popular at the time), and were printed on the laid rag paper characteristic of European publications during the transition to the eighteenth century. CATÁLOGO / CATALOGUE :

 

FRANCESCO PETRARCA. Grabado del Siglo XVIII

FRANCESCO PETRARCA  ( 1304 - 1374 )

Francesco Petrarca fue un poeta, filósofo y filólogo italiano, ampliamente reconocido como el padre del humanismo y una de las figuras clave del Renacimiento temprano.

Nació en la Toscana, aunque su familia se vio obligada a trasladarse a Aviñón (Francia) debido al exilio político de su padre. Aunque estudió derecho por imposición familiar, su verdadera pasión era la literatura clásica latina, lo que lo llevó a abandonar las leyes tras la muerte de su padre para dedicarse por completo a las letras.

• Dedicó gran parte de su vida a viajar por Europa buscando y rescatando manuscritos olvidados de autores de la antigüedad grecolatina (como Cicerón). Su convicción de que la educación debía basarse en los clásicos sentó las bases del pensamiento humanista.

• En 1327 conoció en Aviñón a Laura, una mujer a la que amó de forma idealizada y que se convirtió en la principal inspiración de su obra lírica. Su obra Cancionero (Canzoniere), centrada en sus sentimientos hacia ella, marcó un hito fundacional en la poesía lírica occidental.

• Su fama literaria e intelectual fue inmensa en vida. En 1341 fue coronado oficialmente como poeta laureado en la colina del Capitolio en Roma, un honor público extraordinario para la época.

• Pasó sus últimos años residiendo en diversas ciudades del norte de Italia (como Milán, Venecia y Padua) dedicado por entero al estudio, la escritura y la recopilación de sus textos, hasta su fallecimiento en Arquà en 1374.

Francesco Petrarca was an Italian poet, philosopher, and philologist, widely recognized as the father of humanism and one of the key figures of the early Renaissance. He was born in Tuscany, although his family was forced to move to Avignon, France, due to his father's political exile. Although he studied law at his family's insistence, his true passion was classical Latin literature; this led him to abandon the legal profession after his father's death to devote himself entirely to letters. He spent much of his life traveling across Europe, seeking out and recovering forgotten manuscripts by Greco-Roman authors (such as Cicero). His conviction that education should be grounded in the classics laid the foundations for humanist thought. In 1327, in Avignon, he met Laura—a woman he loved with idealized devotion and who became the primary inspiration for his lyric poetry. His work *Canzoniere* (Songbook), centered on his feelings for her, marked a seminal milestone in Western lyric poetry. He enjoyed immense literary and intellectual renown during his lifetime. In 1341, he was officially crowned poet laureate on the Capitoline Hill in Rome—an extraordinary public honor for that era. He spent his final years living in various cities across northern Italy (such as Milan, Venice, and Padua), devoting himself entirely to study, writing, and compiling his texts, until his death in Arquà in 1374.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

Desde el punto de vista iconográfico, esta estampa reúne los atributos clásicos tradicionales con los que se canonizó la figura de Francesco Petrarca en el arte occidental 

Petrarca suele ser representado tradicionalmente con un gorro ajustado o una capucha de tela que cubre su cabeza, un indumento habitual de los eruditos, clérigos y humanistas de los siglos XIV y XV.

En la parte inferior del óvalo se cruzan una lira y una antorcha encendida, enmarcadas por ramas de laurel y roble. La lira representa la poesía lírica y el canto (la unión entre la música y la poesía métrica que cultivó en su Cancionero), mientras que la antorcha encendida simboliza el fuego sagrado del genio creador, la iluminación intelectual y la memoria perdurable.   

La disposición en forma de busto dentro de un óvalo escultórico, imitando los camafeos o relieves clásicos, busca elevar al personaje a la categoría de los antiguos sabios de la Grecia y Roma clásicas, reforzando el ideal humanista de la recuperación de la Antigüedad.

From an iconographic perspective, this print brings together the traditional attributes that established the canonical image of Francesco Petrarch in Western art. Petrarch is typically depicted wearing a close-fitting cap or a cloth hood—standard attire for scholars, clergy, and humanists during the 14th and 15th centuries. At the base of the oval, a lyre and a lit torch cross one another, framed by laurel and oak branches. The lyre represents lyric poetry and song—the union of music and metrical poetry that he cultivated in his *Canzoniere*—while the lit torch symbolizes the sacred fire of creative genius, intellectual enlightenment, and enduring memory. The bust-length composition set within a sculptural oval—mimicking classical cameos or reliefs—seeks to elevate the figure to the stature of the ancient sages of classical Greece and Rome, reinforcing the humanist ideal of reviving Antiquity.

TITULO / TITLE :

Petrarque GRABADOR / ENGRAVER :

Noël Le Mire ( 1724 - 1801 )

Noël Le Mire fue un destacado dibujante, aguafortista y grabador francés del siglo XVIII, es reconocido como uno de los grabadores más hábiles de su época en la creación de estampas para obras literarias y científicas de gran formato.

Noël Le Mire was a prominent 18th-century French draftsman, etcher, and engraver, he is recognized as one of the most skilled engravers of his time in the creation of prints for large-format literary and scientific works. MEDIDAS / MEASURES : TÉCNICA / TECHNIQUE:

La estampa está realizada mediante la técnica de la taille-douce, combinando tradicionalmente el aguafuerte y el burin, procedimientos muy característicos de la maestría de los grabadores franceses del siglo XVIII.

The print is executed using the *taille-douce* technique, traditionally combining etching and burin—methods highly characteristic of the mastery of 18th-century French engravers.

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :

Paros, 1760 a 1790, S / XVIII ESCUELA / SCHOOL :

Escuela Francesa / French School PERIODO / PERIOD:

El Neoclasicismo / Siglo de las Luces (segunda mitad del siglo XVIII), es el periodo artístico y cronológico en el que Noël Le Mire grabó y estampó esta plancha. En esta época, la Europa Ilustrada sintió una enorme fascinación por recuperar la memoria de los grandes sabios, poetas y héroes históricos a través de colecciones biográficas ricamente ilustradas con estampas de corte clásico y rigor academicista.

Neoclassicism / The Age of Enlightenment (second half of the 18th century), this is the artistic and chronological period during which Noël Le Mire engraved and printed this plate. During this era, Enlightenment Europe was deeply fascinated by reviving the memory of great scholars, poets, and historical heroes through biographical collections richly illustrated with prints characterized by a classical style and academic rigor.

CONTEXTO / CONTEXT:

 Durante el siglo XVIII, especialmente en la Francia de la Ilustración, existió un enorme fervor por recopilar, editar y difundir biografías de personajes célebres de la historia universal (filósofos, poetas, reyes y sabios). Estas obras solían publicarse en formato de colecciones enciclopédicas de varios tomos (de ahí la indicación "Tom. 1 Pag. 149" en la lámina), diseñadas para educar y deleitar a una burguesía y nobleza letrada. 

During the 18th century—particularly in Enlightenment France—there was immense enthusiasm for compiling, editing, and disseminating biographies of famous figures from world history (philosophers, poets, monarchs, and sages). These works were typically published as multi-volume encyclopedic collections (hence the notation "Vol. 1, p. 149" on the plate), designed to educate and delight the literate bourgeoisie and nobility.

CATÁLOGO / CATALOGUE :

 

CHARLES HONORÉ D' ALBERT. Grabado del Siglo XVII

CHARLES HONORÉ D' ALBERT  ( 1632- 1694 )

Charles Honoré d’Albert  fue un destacado aristócrata, militar y hombre de Estado francés durante el Antiguo Régimen.

hijo de Louis d’Albert de Luynes y nieto de dos de las figuras más influyentes de la corte de Luis XIII: Charles d'Albert (el primer duque de Luynes y condestable de Francia) y la célebre Marie de Rohan (duquesa de Chevreuse). Además, estuvo emparentado con el poderoso ministro Jean-Baptiste Colbert al casarse con su hija, Jeanne Marie Colbert, en segundas nupcias.

Durante su juventud y madurez participó en diversas campañas militares bajo el reinado de Luis XIV. Sirvió en Flandes, Hungría y participó en el asedio de Lille. Ostentó altos mandos, como el de capitán-teniente de la guardia de corps (los Chevau-légers del rey), cargo reflejado en los títulos de este grabado de 1680.   

Utilizó principalmente el título de duque de Chevreuse durante gran parte de su vida (hasta que heredó la jefatura principal de la casa al suceder a los suyos), y más tarde se convirtió en el tercer duque de Luynes y par de Francia. También ejerció como gobernador de la provincia de Guyena entre 1698 y 1712.

 En la corte de Versalles destacó por su cercanía al rey Luis XIV y su círculo privado de confianza. Fue un hombre muy cultivado y mantuvo una estrecha amistad con intelectuales y pensadores de la época, como el famoso escritor y teólogo Fénelon (arzobispo de Cambrai), quien redactó gran parte de sus propuestas reformistas y políticas (Tables de Chaulnes) en las propiedades de d’Albert.

Charles Honoré d’Albert was a prominent French aristocrat, military officer, and statesman during the Ancien Régime. He was the son of Louis d’Albert de Luynes and the grandson of two of the most influential figures at the court of Louis XIII: Charles d'Albert (the first Duke of Luynes and Constable of France) and the celebrated Marie de Rohan (Duchess of Chevreuse). Furthermore, he was related by marriage to the powerful minister Jean-Baptiste Colbert, having wed Colbert's daughter, Jeanne Marie Colbert, as his second wife. Throughout his youth and adulthood, he took part in various military campaigns during the reign of Louis XIV. He served in Flanders and Hungary and participated in the Siege of Lille. He held high-ranking commands, such as captain-lieutenant of the *Garde du Corps* (the King's *Chevau-légers* or light horsemen)—a role reflected in the titles listed on this 1680 engraving. For much of his life, he primarily used the title Duke of Chevreuse (until he inherited the headship of the family upon the passing of his forebears); later, he became the third Duke of Luynes and a Peer of France. He also served as governor of the province of Guyenne between 1698 and 1712. At the court of Versailles, he was notable for his closeness to King Louis XIV and the monarch's private inner circle. A highly cultured man, he maintained close friendships with the intellectuals and thinkers of his day—such as the famous writer and theologian Fénelon (Archbishop of Cambrai), who drafted many of his reformist and political proposals (the *Tables de Chaulnes*) while staying at d’Albert’s estates.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

El marco ovalado simula un medallón o relieve clásico, un recurso habitual en los retratos de la época barroca para conferir al personaje una dimensión monumental e histórica, evocando los camafeos y medallas de la antigüedad romana.

El cuerpo del retratado gira sutilmente mientras su rostro mira con firmeza hacia el espectador. Este juego de torsiones transmite dinamismo, autoridad, buscando captar la "nobleza interior" del personaje.

Su hombro derecho e inspector visten una armadura de placas de acero pulido con remaches visibles. Este elemento no es solo decorativo, sino un claro símbolo de su rango militar, su función como capitán de los Chevau-légers y su linaje ligado a la caballería y la defensa del reino.   

Bajo la armadura despunta una rica y compleja pieza de encaje fino al cuello, sujeta por un lazo o corbata de época. El contraste entre la dureza del acero de la coraza y la delicadeza del encaje subraya el lujo, el refinamiento y la alta alcurnia de la corte versallesca.

El volumen exagerado de la cabellera (ondulada en cascada) responde estrictamente a la moda de la corte de Luis XIV, simbolizando estatus, elegancia y distinción social en el estrato más alto de la nobleza.

Un gran lazo de tela finamente plegado corona la parte superior del óvalo, del que pendentivas y borlas aportan un toque decorativo cortesano, enmarcando solemnemente la efigie como si se tratara de un retrato oficial expuesto en palacio.

 The oval frame mimics a classical medallion or relief—a common device in Baroque portraiture used to lend the subject a monumental, historic quality by evoking the cameos and medals of Roman antiquity.

The subject’s body turns subtly, while his face gazes firmly at the viewer. This interplay of twisting forms conveys dynamism and authority, aiming to capture the subject's "inner nobility."

His right shoulder and chest are clad in polished steel plate armor featuring visible rivets. This element is not merely decorative but serves as a clear symbol of his military rank, his role as a captain of the *Chevau-légers*, and a lineage tied to the cavalry and the defense of the realm.

Beneath the armor, a rich, intricate piece of fine lace emerges at the neck, secured by a period-style bow or cravat. The contrast between the hardness of the steel cuirass and the delicacy of the lace underscores the luxury, refinement, and high lineage associated with the court of Versailles.

The exaggerated volume of the hair—cascading in waves—reflects the prevailing fashion of Louis XIV’s court, symbolizing status, elegance, and social distinction within the highest echelons of the nobility.

A large, finely pleated fabric bow crowns the top of the oval; from it, pendants and tassels add a decorative, courtly touch, lending a solemn frame to the likeness, much like an official portrait displayed in the palace.

TITULO / TITLE :

Charles Honoré D' Albert

EDITOR / PUBLISHED :

Bertrand En París, situada en la rue Saint-Jacques, en la enseña o tienda conocida como «à la Pomme d'Or» (A la Manzana de Oro), cerca de la iglesia de Saint-Séverin.La mención «Avec Privil. du Roy» (con privilegio del rey) que aparece al lado indica que la estampa contaba con la autorización y protección real oficial para su impresión y venta, evitando falsificaciones. 

In Paris, located on Rue Saint-Jacques at the shop known as "à la Pomme d'Or" (At the Golden Apple), near the Church of Saint-Séverin. The inscription "Avec Privil. du Roy" (with the King's privilege) appearing alongside indicates that the print held official royal authorization and protection for its printing and sale, thereby preventing counterfeiting.

GRABADOR / ENGRAVER :

Nicolas de Lamerssin ( 1632 - 1694 ) MEDIDAS / MEASURES :

20 x 27cm TÉCNICA / TECHNIQUE :

La técnica empleada en este grabado es una combinación magistral de aguafuerte y buril (talla dulce), el procedimiento estándar y más refinado de la estampa calcográfica en el París del siglo XVII.

The technique employed in this print is a masterful combination of etching and engraving (burin work)—the standard and most refined method of intaglio printmaking in 17th-century Paris.

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :

Paris 1680, S / XVII

ESCUELA / SCHOOL :

Escuela francesa / French School PERIODO / PERIOD:

Este grabado se enmarca dentro del periodo barroco, específicamente en el tramo de esplendor del Antiguo Régimen en Francia, bajo el reinado personal de Luis XIV .

This engraving belongs to the Baroque period—specifically, the height of the Ancien Régime in France under the personal rule of Louis XIV.

CONTEXTO / CONTEXT:

Durante este contexto, el grabado calcográfico alcanzó un nivel técnico y estético sin precedentes en Europa. Los retratos impresos no solo cumplían una función conmemorativa o genealógica para las grandes familias de la nobleza, sino que se convirtieron en auténticos objetos de colección y prestigio cultural muy codiciados en los círculos intelectuales de la época.

Against this backdrop, intaglio printmaking achieved an unprecedented level of technical and aesthetic excellence in Europe. Printed portraits not only served a commemorative or genealogical function for great noble families but also became genuine collector's items and symbols of cultural prestige, highly coveted within the intellectual circles of the time.

CATÁLOGO / CATALOGUE:

 

JEANNE DE FRANCE. Grabado del Siglo XVIII

JEANNE DE FRANCE  ( 1464 - 1505 )

Juana de Valois (Nogent-le-Roi, 23 de abril de 1464 - Bourges, 4 de febrero de 1505), conocida históricamente como Juana de Francia y venerada como Santa Juana de Valois, fue una princesa real francesa, reina de Francia y fundadora de la Orden de la Anunciación.

Joan of Valois (Nogent-le-Roi, April 23, 1464 – Bourges, February 4, 1505), known historically as Joan of France and venerated as Saint Joan of Valois, was a French royal princess, Queen of France, and founder of the Order of the Annunciation.

ICONOGRAFIA / ICONOGRAPHY

La iconografía de Juana de Francia (Santa Juana de Valois) combina de forma muy característica su condición de princesa real y reina con su vocación mística y monástica, reflejando visualmente su tránsito desde el mundo cortesano hasta la santidad. Aparece habitualmente vestida con el hábito oscuro y el característico tocado o velo de monja de las Anunciadas (la Orden de la Anunciación de la Santísima Virgen María que ella misma fundó en Bourges en 1502). Este elemento subraya su profunda humildad y renuncia a los honores mundanos tras la anulación de su matrimonio. A pesar de su vocación religiosa, suele lucir una corona abierta o cerrada adornada con las tradicionales flores de lis de la monarquía francesa. Este atributo recuerda inconfundiblemente su estirpe como hija de Luis XI y primera esposa de Luis XII, legitimando su linaje dinástico.

The iconography of Joan of France (Saint Joan of Valois) distinctively combines her status as a royal princess and queen with her mystical and monastic vocation, visually reflecting her transition from the courtly world to sainthood. She is typically depicted wearing the dark habit and the characteristic headdress or veil of the Annunciades (the Order of the Annunciation of the Blessed Virgin Mary, which she herself founded in Bourges in 1502). This element underscores her profound humility and renunciation of worldly honors following the annulment of her marriage. Despite her religious calling, she often wears an open or closed crown adorned with the traditional fleurs-de-lis of the French monarchy. This attribute unmistakably recalls her lineage as the daughter of Louis XI and the first wife of Louis XII, legitimizing her dynastic heritage.

TITULO / TITLE :

Jeanne de France

EDITOR / PUBLISHED :

El sello de edición "a Paris chez Daumont rue St Martin" sitúa la actividad comercial de esta estampa en el periodo en el que la familia o estampa de los Daumont operó en esa dirección de París durante el siglo XVIII (habitualmente activa desde mediados del siglo XVIII, coincidiendo o sucediendo a las series iniciales que el propio Desrochers había lanzado en vida, ya que Desrochers falleció en 1741 y esta estampa requería la fecha de beatificación de 1743).

The imprint "a Paris chez Daumont rue St Martin" places the commercial activity associated with this print within the period when the Daumont family—or print-publishing firm—operated at that Paris address during the 18th century (typically active from the mid-18th century onwards, coinciding with or following the initial series launched by Desrochers himself during his lifetime; notably, Desrochers died in 1741, whereas this print references the 1743 beatification date).

GRABADOR / ENGRAVER :

Étienne - Jehandier Desrochers ( 1668 - 1741 )

Étienne-Jehandier Desrochers fue uno de los retratistas y grabadores al burin más prolíficos y reconocidos de la Francia de finales del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII

Étienne-Jehandier Desrochers was one of the most prolific and renowned portraitists and burin engravers in France during the late 17th and first half of the 18th centuries.

MEDIDAS / MEASURES :

17 x 11 cm TÉCNICA / TECHNIQUE :

Esta estampa está ejecutada principalmente mediante la técnica del grabado a buril (o talla dulce), complementada sutilmente con el uso del aguafuerte.

This print is executed primarily using the burin engraving technique (or *taille-douce*), subtly complemented by the use of etching.

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :

 Esta estampa fue tirada en un taller parisino a partir de 1743 y durante la segunda mitad del siglo XVIII, periodo en el que se siguieron reimprimiendo y comercializando las populares series de retratos históricos y religiosos de Desrochers por editores sucesores.

This print was produced in a Parisian workshop starting in 1743 and throughout the second half of the 18th century—a period during which Desrochers’ popular series of historical and religious portraits continued to be reprinted and marketed by his successors.

ESCUELA / SCHOOL :

Escuela francesa / French School

PERIODO / PERIOD:

Esta obra se enmarca cronológicamente en el siglo XVIII (específicamente en su segunda mitad, a partir de 1743), dentro del periodo artístico e histórico del Antiguo Régimen en Francia, coincidiendo con la época de esplendor del grabado calcográfico de retrato en París. 

Chronologically, this work is situated in the 18th century (specifically in its second half, from 1743 onwards), within the artistic and historical period of the Ancien Régime in France, coinciding with the heyday of portrait engraving in Paris. CONTEXTO / CONTEXT

La obra se inscribe en la costumbre de perpetuar la memoria de los linajes reales de Francia combinada con el fervor religioso del Antiguo Régimen, utilizando un lenguaje visual sobrio y solemne que confería a la retratada una dignidad atemporal previa a los grandes cambios de la Revolución Francesa.

 

The work belongs to the tradition of perpetuating the memory of France's royal lineages—combined with the religious fervor of the Ancien Régime—employing a sober, solemn visual language that endowed the sitter with a timeless dignity predating the great upheavals of the French Revolution.

CATÁLOGO / CATALOGUE :