JACQUES AMYOT. Grabado del Siglo XVI

JACQUES AMYOT
16th Ventury engraving 


JACQUES AMYOT  ( 1513 - 1593 )

Jacques Amyot nació en Melun en el seno de una familia humilde, gracias a su talento e inclinación hacia los estudios, logró formarse en el Collège de France (entonces Lecteurs Royaux), donde perfeccionó su conocimiento del griego clásico y el latín, nombrado Catedrático de griego y latín por la Universidad de Bourges fue preceptor de los hijos del rey Enrique II (los futuros reyes Francisco II, Carlos IX y Enrique III), lo que impulsó de forma definitiva su carrera cortesana y eclesiástica.
En 1570 fue nombrado obispo de Auxerre y más tarde Gran Limosnero de Francia. Su gestión al frente de la diócesis coincidió con la convulsión de las Guerras de Religión en Francia, periodo en el que intentó mantener una postura conciliadora a pesar de las presiones de la Liga Católica.

Jacques Amyot was born in Melun into a humble family. Thanks to his talent and inclination towards learning, he was able to study at the Collège de France (then Lecteurs Royaux), where he perfected his knowledge of Classical Greek and Latin. Appointed Professor of Greek and Latin at the University of Bourges, he became tutor to the children of King Henry II (the future Kings Francis II, Charles IX, and Henry III), which definitively boosted his courtly and ecclesiastical career.
In 1570, he was appointed Bishop of Auxerre and later Grand Almoner of France. His tenure as head of the diocese coincided with the upheaval of the Wars of Religion in France, a period in which he attempted to maintain a conciliatory stance despite pressure from the Catholic League.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY :
Atributos de Dignidad Eclesiástica

Bonete y Muceta: Representan su condición clerical y su rango académico/obispal.

Cruz Pectoral: Símbolo de su jerarquía pastoral como obispo de Auxerre y su cargo de Gran Limosnero de Francia.

Silla de Tachuelas: Asiento de respaldo recto decorado con tachuelas de latón, típico mobiliario de dignidad y gobierno del Renacimiento tardío.

Atributos de Erudición e Humanismo

El Libro Apoyado: Elemento central de la iconografía humanista. La mano derecha descansando firmemente sobre el volumen no solo evoca su piedad, sino de manera directa su colosal labor como filólogo y traductor (destacando las Vidas paralelas de Plutarco).

Gestualidad y Expresión: Rostro severo, maduro y concentrado, articulado con arrugas marcadas que transmiten la auctoritas, el rigor intelectual y la sobriedad moral exigidos a las grandes figuras del Humanismo francés.
Enmarcado y Espacialidad

El Óvalo Esculpido: Formato emblemático del retrato manierista del siglo XVI/XVII que actúa como medallón conmemorativo o imago clipeata, diseñado para perpetuar la memoria del retratado.

Los Cortinajes (Drapería): Telones recogidos a ambos lados que "descubren" la figura ante el espectador, un recurso barroco/manierista para enfatizar la solemnidad y el estatus del personaje.
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Studded Chair: A straight-backed seat decorated with brass studs, typical furniture of dignity and government during the late Renaissance.
Attributes of Erudition and Humanism
The Leaning Book: A central element of humanist iconography. The right hand resting firmly on the volume not only evokes his piety but also directly represents his colossal work as a philologist and translator (notably Plutarch's Parallel Lives).
Gestures and Expression: A severe, mature, and focused face, articulated with pronounced wrinkles that convey the authority, intellectual rigor, and moral sobriety demanded of the great figures of French Humanism.

Framing and Spatiality
The Sculpted Oval: An emblematic format of 16th/17th-century Mannerist portraiture, functioning as a commemorative medallion or imago clipeata, designed to perpetuate the sitter's memory.
The Drapes (Draperie): Curtains gathered on either side that "reveal" the figure to the viewer, a Baroque/Mannerist device to emphasize the solemnity and status of the subject.
TITULO / TITLE :
 Jacques Amyot

GRABADOR / ENGRAVER :
Léonard Gaultier ( c. 1561 - 1635 / 1641 )

Léonard Gaultuer fue un grabador, ilustrador y editor francés, considerado uno de los maestros del retrato en grabado a buril en la Francia de los reinados de Enrique IV y Luis XIII.

Léonard Gaultuer was a French engraver, illustrator, and publisher, considered one of the masters of portrait engraving in France during the reigns of Henry IV and Louis XIII.

MEDIDAS / MEASURES :
15 x 12 cm

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :
Datación estimada: c. 1593 – 1609 (finales del siglo XVI o primera década del siglo XVII).
Contexto de ejecución:
La estampa fue grabada poco antes o poco después del fallecimiento de Jacques Amyot (1593).
La inscripción lo nombra como obispo de Auxerre (EVESQVE D'AVXERRE), dignidad que ostentó desde 1570 hasta su muerte en 1593.
Forma parte de las galerías iconográficas grabadas por Léonard Gaultier a caballo entre el reinado de Enrique IV y la regencia de María de Médici. Esta plancha en particular se reeditó e incluyó en la célebre serie de retratos Pourtraicts de plusieurs hommes illustres qui ont flouri en France, publicada formalmente en París hacia 1609.

Estimated date: c. 1593–1609 (late 16th or early 17th century).

Context of execution:
The print was engraved shortly before or after the death of Jacques Amyot (1593).
The inscription names him as Bishop of Auxerre (EVESQVE D'AVXERRE), a position he held from 1570 until his death in 1593.
It is part of the iconographic galleries engraved by Léonard Gaultier between the reign of Henry IV and the regency of Marie de' Medici. This particular plate was reprinted and included in the celebrated series of portraits, Pourtraicts de plusieurs hommes illustres qui ont fluori en France, formally published in Paris around 1609.

TÉCNICA / TECHNIQUE :
Análisis Técnico de la Estampa
Procedimiento: Grabado en hueco / Talla dulce sobre plancha de cobre (calcografía).
Herramienta principal: Buril. El trazo directo y tajante sobre el metal genera líneas limpias y biseladas sin la presencia de rebabas (a diferencia del punta seca).
Entramado de líneas
Modelado del rostro: Líneas muy finas, cortas y dispuestas en ángulos curvos para seguir la anatomía de la mejilla, pómulos y frente, logrando el volumen del rostro y los matices de la barba.
Tejidos y pliegues: Redes de líneas paralelas gruesas combinadas con cruzados en diagonal para generar sombras profundas en la muceta y la vestimenta clerical.
Tinta y Estampación: Tinta calcográfica densa aplicada a muñequilla y estampada mediante tórculo sobre papel de trapo (verjurado). En impresiones de la época se aprecia la huella de la matriz pulida (platina) en el perímetro.
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Technical Analysis of the Print
Process: Intaglio/Blank engraving on a copper plate (chalcography).
Main tool: Burin. The direct, sharp stroke on the metal creates clean, beveled lines without burrs (unlike drypoint).
Cross-hatching
Modeling of the face: Very fine, short lines arranged at curved angles to follow the anatomy of the cheek, cheekbones, and forehead, achieving facial volume and the nuances of the beard.
Fabrics and folds: Networks of thick parallel lines combined with diagonal cross-hatching to create deep shadows in the mozzetta and clerical vestments.
Ink and Printing: Dense intaglio ink applied with a French press and printed using a printing press on laid paper. In contemporary prints, the imprint of the polished matrix (platen) is visible around the perimeter.

MATERIAL:
Papel verjurado o de trapo (laid paper), de elaboración artesanal. Se compone de fibras de lino o algodón, distinguible al trasluz por las marcas de uso del molde de fabricación

Laid paper, also known as rag paper, is handmade. It is composed of linen or cotton fibers and is distinguishable when held up to the light by the marks left by the manufacturing mold.

PERIODO / PERIOD :
Renacimiento tardío francés / Manierismo (transición hacia el primer Barroco).

French Late Renaissance / Mannerism (transition to the early Baroque).

ESCUELA / SCHOOL :
Escuela Francesa de grabado a buril del siglo XVI-XVII (taller parisino de Léonard Gaultier).

French School of Burin Engraving of the 16th-17th Century (Parisian workshop of Léonard Gaultier).

REFERENCIAS / REFERENCES :
* The British Museum 1930,0617.46
*  Bibliothèque nationale de France  nº ark:/12148/btvib85306822         
 
CATÁLOGO / CATALOGUE :


AMBROSE PHILIPS. Grabado del Siglo XVIII

AMBROSE PHILIPS
17th Century engraving 


AMBROSE PHILIPS  ( 1674 - 1749 )

Ambrose Philips fue un poeta, dramaturgo y político whig inglés. Aunque ocupó varios cargos públicos, se le recuerda principalmente por su participación en las disputas literarias del siglo XVIII .

Ambrose Philips was an English Whig poet, playwright, and politician. Although he held several public offices, he is primarily remembered for his involvement in the literary disputes of the 18th century.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY:
Busto neoclásico (All'antica):
Philips se presenta de perfil puro, sin la indumentaria moderna del siglo XVIII, pelucas ni corbatas. El cabello corto y natural (que recuerda a un corte romano) y la sencilla túnica tipo toga sujeta con una fíbula circular (broche) evocan deliberadamente la iconografía de los estadistas y poetas romanos clásicos. Este encuadre elevaba a las figuras literarias contemporáneas a la categoría de autoridades antiguas atemporales.

Guirnalda de Laurel:
El marco ovalado del medallón está coronado por una corona de laurel tejida (laurus nobilis), símbolo clásico de la excelencia poética, la distinción académica y la inmortalidad, derivado de Apolo.

Inscripción Clásica y Virtudes Horacianas:
El lema en latín bajo el retrato —Incorrupta fides / Nudaque veritas— proviene directamente de las Odas de Horacio (Libro 1, Oda 24, escrita tras la muerte de Quintilio Varo).

Incorrupta fides («Fe/lealtad incorrupta») resalta la integridad personal y la alineación política (en referencia a sus vínculos con el partido Whig y su servicio público).

Nudaque veritas («Verdad desnuda») refleja tanto su perfil sencillo y sin adornos en el retrato como su compromiso con la claridad literaria, sirviendo como defensa contra los ataques satíricos de contemporáneos como Alexander Pope (quien, como es bien sabido, ridiculizó la poesía pastoril de Philips calificándola de «insulsa»).


Neoclassical Bust (All'antica):
Philips is presented in pure profile, devoid of modern 18th-century attire, wigs, or cravats. The short, natural hair (resembling a Roman crop) and simple toga-like drapery secured with a circular fibula (brooch) deliberately evoke the iconography of classical Roman statesmen and poets. This framing elevated contemporary literary figures to the status of timeless ancient authorities.

Laurel Garland:
The oval medallion frame is crowned by a woven laurel wreath (laurus nobilis), the classical symbol of poetic achievement, academic distinction, and immortality derived from Apollo.

Classical Inscription & Horatian Virtues:
The Latin motto beneath the portrait—Incorrupta fides / Nudaque veritas—is drawn directly from Horace’s Odes (Book 1, Ode 24, written on the death of Quintilius Varus).

Incorrupta fides ("Uncorrupted faith/loyalty") highlights personal integrity and political alignment (referencing his Whig ties and public service).

Nudaque veritas ("Naked truth") mirrors both his plain, unadorned profile in the portrait and his commitment to literary clarity, serving as a defense against the satirical attacks of contemporaries like Alexander Pope (who famously mocked Philips's pastoral poetry as "namby-pamby").
TITULO / TITLE :
Ambrose Philips

EDITOR / PUBLISHED :
John Bell

AUTOR / AUTHOR :
 Matthew Ashton,
Retratista del siglo XVIII
18th-century portrait painter.

GRABADOR / ENGRAVER :
Thomas Cook ( c. 1744–1818 ) Atribution
Thomas Cook, an English engraver known for his portrait prints and book illustrations.
MEDIDAS / MEASURES :
10 x 5 cm

TÉCNICA / TECHNIQUE :
Técnica principal:
Proceso de grabado mixto que combina aguafuerte y buril sobre papel verjurado hecho a mano.

Preparación de la plancha y aguafuerte:
La composición general —incluyendo el fondo arquitectónico, los contornos preliminares del medallón y los tonos generales de los pliegues de la tela— se grabó inicialmente en la plancha de cobre con ácido de grabado.
Tonos de piel y contorno:
La estructura facial del perfil se basa en un sombreado paralelo microfino y preciso, con un sombreado cruzado mínimo, para modelar la piel tersa, la mandíbula y la nariz, manteniendo altos niveles de brillo.

Sombras y fondo:
La cavidad del fondo detrás del perfil presenta un sombreado cruzado denso y perpendicular para crear un profundo contraste tonal, resaltando la silueta.
Marco de sillería:
El pedestal de mampostería y el marco exterior utilizan líneas horizontales cruzadas por trazos verticales cortos y escalonados para simular la textura de la piedra tallada.


Primary Medium:
Mixed intaglio process combining etching and burin engraving on handmade laid paper.
Plate Preparation & Etching:
The overall composition—including the structural architectural background, the preliminary outlines of the medallion, and the broad tones of the drapery—was initially bitten into the copper plate using etching acid.
Flesh Tones & Contour:
The profile facial structure relies on precise, micro-fine parallel hatching with minimal cross-hatching to model the smooth skin, jawline, and nose while maintaining high highlights.
Shadows & Background:
The background cavity behind the profile features dense, perpendicular cross-hatching to build deep tonal contrast, throwing the silhouette forward.
Ashlar Wall Surround:
The masonry pedestal and outer surround use horizontal line ruling crossed by short, staggered vertical strokes to simulate carved stone texture.

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:
 Edinburgh  1781, S / XVIII

PERIODO / PERIOD:
Neoclassical (Late Georgian)

MATERIAL:
Papel de gramaje medio, hecho a mano con la técnica de la verjuración de trapos (100 % fibras de cáñamo/lino, típico de la producción de libros británica de finales del siglo XVIII). 

Medium-weight, hand-made rag laid paper (100% hemp/linen fibers, typical of late 18th-century British book production).

INSCRIPCIONES / INSCRIPTION :
AMBROSE PHILLIPS
1735.
Incorrupta fides / Nudaque veritas.

TIPOGRAFÍA / Typography:
Mayúsculas romanas con serifa para el nombre del sujeto y la fecha; minúsculas cursivas con serifa y mayúsculas iniciales para el lema en latín. Grabado directamente sobre el zócalo arquitectónico empotrado en la base del marco.

Roman serif capitals for the subject name and date; italicized lower-case serif script with initial capitals for the Latin motto. Incised directly onto the recessed architectural plinth at the base of the frame.

OBSERVACIONES / OBSERVATION:
Grabado prominente de la publicación :
Prominent engraving of the publication :

The Poetical Works of Ambrose Philips with the Life of the Author (Bell's Edition

 the Poets of Great Britain)

Philips, Ambrose

Published by Apollo Press, By the Martins, Edinbutgh, 1781

 REFERENCIAS / REFERENCES :
* The British Museum nº inv K 63.34

CATÁLOGO / CATALOGUE :