ALBERTO I DE HABSBURGO. Grabado del Siglo XVII

ALBERTO I DE HABSBURGO
17th Century engravng 

ALBERTO I DE HABSBURGO  ( 1255 - 1308 )

Alberto I de Habsburgo (en alemán: Albrecht I) (julio de 1255 - 1 de mayo de 1308) fue duque de Austria y Estiria desde 1282 y rey ​​de Alemania desde 1298 hasta su asesinato. Era el hijo mayor del rey Rodolfo I de Alemania y de su primera esposa, Gertrudis de Hohenberg. A veces se le conoce como «Alberto el Tuerto» debido a una herida de batalla que le dejó la cuenca del ojo hundida y una mueca permanente.

Albert I of Habsburg (German: Albrecht I.) (July 1255 – 1 May 1308) was a Duke of Austria and Styria from 1282 and King of Germany from 1298 until his assassination. He was the eldest son of King Rudolf I of Germany[1] and his first wife Gertrude of Hohenberg. Sometimes referred to as 'Albert the One-eyed' because of a battle injury that left him with a hollow eye socket and a permanent snarl.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

Retrato de perfil en medallón (estilo numismático): La representación del monarca en un perfil severo dentro de un marco arquitectónico circular u ovalado emula directamente las antiguas monedas y medallas romanas (numismata), reforzando su título formal de Rex Romanorum (Rey de los Romanos).

La Corona de Arco: Alberto I aparece luciendo una corona imperial engastada con joyas, adornada con prominentes flores de lis y un arco central rematado con una cruz, símbolo de la dignidad monárquica soberana. Armadura de Desfile Ornamentada: Viste una elaborada armadura de placas embellecida con volutas y máscaras de león en los hombros. El motivo del león simboliza tradicionalmente la fortaleza, el poder real y la valentía marcial. Manto y Fíbula de Armiño: Sobre sus hombros lleva un manto ceremonial sujeto por un broche circular ornamentado (fíbula). El rico diseño de la tela y las pesadas joyas resaltan su elevado estatus dinástico dentro de la Casa de Habsburgo.

Medallon Izquierdo Lema: Fugam. Victoria Nescit. («La victoria no conoce la huida»). Este fue el lema personal histórico atribuido a Alberto I, que simbolizaba una firme determinación marcial y la negativa a retroceder en la batalla.

El epigrama (martirio y legado): El verso en latín que aparece debajo funciona como un comentario moralizante, enmarcando su vida en torno a dos hitos históricos clave: su victoria sobre Adolfo de Nassau en Göllheim y su trágico asesinato a manos de su sobrino Juan Parricida.

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Profile portrait in medallion (numismatic style): The depiction of the monarch in a stern profile within a circular or oval architectural frame directly emulates ancient Roman coins and medals (numismata), reinforcing his formal title of Rex Romanorum (King of the Romans). The Crown of Arches: Albert I appears wearing an imperial crown set with jewels, adorned with prominent fleurs-de-lis and a central arch surmounted by a cross, a symbol of sovereign monarchical dignity. Ornate Parade Armor: He wears elaborate plate armor embellished with scrolls and lion masks on the shoulders. The lion motif traditionally symbolizes strength, royal power, and martial valor. Ermine Mantle and Fibula: Over his shoulders, he wears a ceremonial mantle fastened by an ornate circular brooch (fibula). The rich fabric design and heavy jewels highlight his high dynastic status within the House of Habsburg. Left Medallion Motto: Fugam. Victoria Nescit. (“Victory knows no flight”). This was the historical personal motto attributed to Albert I, symbolizing unwavering martial resolve and a refusal to retreat in battle. The epigram (martyrdom and legacy): The Latin verse below serves as a moralizing commentary, framing his life around two key historical events: his victory over Adolf of Nassau at Gollheim and his tragic assassination at the hands of his nephew, John Parricide.

TITULO / TITLE :

Alberto I de Habsburgo

GRABADOR / ENGRAVER :

Sebastian Furck  ( 1598 - 1655 )

DATOS BIOGRÁFICOS / BIOGRAPHICAL DATA:

Furck fue un prolífico grabador barroco alemán, conocido por sus grabados en cobre de retratos, libros de emblemas e ilustraciones de libros. Con frecuencia realizó series que representaban a emperadores alemanes, electores y figuras históricas para compendios históricos y colecciones de retratos imperiales publicadas en Fráncfort a mediados del siglo XVII.

Furck was a prolific German Baroque engraver known for his portrait copperplates, emblem books, and book illustrations. He frequently produced series depicting German emperors, electors, and historical figures for historical compendiums and imperial portrait collections published in Frankfurt during the mid-17th century.

MONOGRAMA / MONOGRAM:

El pequeño monograma visible en la esquina inferior derecha del margen de la lámina (S.f. o S. Furck fe.) significa Sebastianus Furck fecit ("Sebastian Furck hizo esto").

The small monogram visible at the bottom right corner of the print's margin (S.f. or S. Furck fe.) stands for Sebastianus Furck fecit ("Sebastian Furck made this").

MEDIDAS / MEASURES :

 17 x 12cm

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Trabajo con buril : La imagen se crea completamente utilizando una herramienta de acero endurecido (buril) que se presiona directamente sobre una placa de cobre pulido. El grosor de las líneas varía según la presión, engrosándose en las zonas oscuras y afinándose hasta obtener puntas finas en las zonas iluminadas, lo que produce la nitidez evidente en la corona, la cota de malla y los ornamentos heráldicos.

Burin Work : The image is created entirely using a hardened steel tool (burin) pushed directly into a polished copper plate. Line weights vary through pressure—thickening in dark areas and tapering to fine points in highlights—producing the sharp definition evident in the crown, chainmail, and heraldic scrollwork.

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:

Frankfurt, 1630 a 1650, S / XVII

MATERIAL:

Papel verjurado hecho a mano, elaborado con fibras de lino y algodón. Este era el soporte estándar de alta durabilidad utilizado en los talleres de imprenta europeos del siglo XVII

Handmade laid rag paper (papel de trapo / papel verjurado), manufactured from linen and cotton fibers. This was the standard high-durability substrate utilized in 17th-century European print workshops .

PERIODO / PERIOD:

Barroco / Baroque

Contexto histórico: Producido durante o inmediatamente después de la Guerra de los Treinta Años (1618-1648), una época en la que los talleres de imprenta de importantes centros editoriales como Fráncfort del Meno y Núremberg producían intensamente retratos imperiales y compendios históricos dinásticos para reforzar la legitimidad de la Casa de Habsburgo.

Historical Context: Produced during or in the immediate aftermath of the Thirty Years' War (1618–1648), a time when print workshops in major publishing hubs like Frankfurt am Main and Nuremberg heavily produced imperial portraiture and historical dynastic compendiums to reinforce the legitimacy of the House of Habsburg.

ESCUELA / SCHOOL :

Escuela Alemana Círculo de grabado de Frankfurt am Main y Núremberg.

German School Frankfurt am Main & Nuremberg Printmaking Circles.

INSCRIPCIONES / INSCRIPTION:

Imperium mihi ab hoſte dedit Victoria cæſo .

Hic ubi Vangionum Bacchus inumbrat agros .

Enſe cado patrui longo digniſſimus avo

Et moriens natis regna relinquo meis .

CATÁLOGO / CATALOGUE :

M. GEORGIUS NEDTER. Grabado del Siglo XVII

M. GEORGIUS NEDTER

17th Century engraving

M. GEORGIUS NEDTER  ( 1629 - ?  )

Georgius Nedter fue un clérigo protestante y predicador de la corte (Concionator Aulicus) del siglo XVII, vinculado a la región del Palatinado en el Sacro Imperio Romano Germánico, su labor pública se centró en la homilética, la atención pastoral y la guía religiosa cortesana durante la época de confesionalización protestante posterior a la Guerra de los Treinta Años.

Georgius Nedter was a 17th-century Protestant clergyman and court preacher (Concionator Aulicus) linked to the Palatinate region of the Holy Roman Empire. His public work focused on homiletics, pastoral care, and courtly religious guidance during the post-Thirty Years' War Protestant confessionalization period.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY:

El grabado se basa en símbolos visuales clave y convenciones iconográficas típicas del retrato protestante del norte de Europa del siglo XVII:

La Biblia :

Sostenida firmemente en la mano derecha con el lomo claramente hacia afuera para mostrar el título.

Colocada cerca del corazón/pecho, actúa como el atributo central del teólogo luterano, encarnando la doctrina central de la Reforma: Sola Scriptura (Solo la Escritura). Identifica la Escritura como el único fundamento de su autoridad y ministerio. 

Gesto de la mano (Mano izquierda al pecho):

Un gesto tradicional de convicción interior y sinceridad.

En lugar de señalar hacia afuera o predicar a una audiencia, la mano sobre el corazón indica que su predicación externa proviene de la fe interior y la devoción genuina (cordis devotio).

Vestimenta clerical (Beffchen y manto):

El cuello ancho y plano de lino con borlas, junto con la pesada túnica oscura de erudito/predicador (Schaube), refleja la vestimenta clerical posterior a la Reforma.

Visualmente, esto establece su estatus como hombre de erudición académica y oficio divino, prescindiendo de las vestimentas ornamentadas del clero católico romano en favor de un atuendo modesto y digno en blanco y negro.

La inscripción de la vanitas (arriba a la izquierda):

La cita enmarcada en pizarra del Eclesiastés 1:2 (Vanitas vanitatum et omnia vanitas) actúa como un memento mori textual.

El Dístico Inferior (Epigrama):

Los grabados eruditos barrocos solían funcionar como una interacción entre imagen (pictura) y verso (scriptura).

El verso latino de Adam Zanner aborda directamente la limitación del retrato: el grabado captura únicamente la forma física externa (extrinseca Forma), mientras que su verdadera esencia —su piedad e intelecto (dos ingenij)— se revela a través de su fruto espiritual y su carácter.

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The engraving is based on key visual symbols and iconographic conventions typical of 17th-century Northern European Protestant portraiture:

The Bible:

Holded firmly in the right hand with the spine clearly facing outward to display the title.

Placed close to the heart/chest, it acts as the central attribute of the Lutheran theologian, embodying the central doctrine of the Reformation: Sola Scriptura (Scripture Alone). It identifies Scripture as the sole foundation of his authority and ministry.

Hand gesture (Left hand to chest):

A traditional gesture of inner conviction and sincerity.

Rather than pointing outward or preaching to an audience, the hand over the heart indicates that his outward preaching stems from inner faith and genuine devotion (cordis devotio).

Clerical attire (Beffchen and mantle):

The wide, flat linen collar with tassels, along with the heavy, dark scholar/preacher's robe (Schaube), reflects post-Reformation clerical attire.

Visually, this establishes his status as a man of academic erudition and divine office, dispensing with the ornate robes of the Roman Catholic clergy in favor of a modest and dignified black and white outfit.

The Vanitas Inscription (Top Left):

The framed slate citation of Ecclesiastes 1:2 (Vanitas vanitatum et omnia vanitas) acts as a textual memento mori.

The Lower Distich (Epigram):

Baroque scholarly prints often operated as an interplay between image (pictura) and verse (scriptura).

The Latin verse by Adam Zanner directly addresses the limitation of portraiture: the print captures only the outward physical form (extrinseca Forma), whereas his true essence—his piety and intellect (dos ingenij)—is revealed through his spiritual fruit and character.

TITULO / TITLE :

M. Georgius Nedter

AUTOR / AUTHOR :

 Johann Heinrich von Herstraßen.   ( ? - 1665 )

GRABADOR / ENGRAVER:

Peter Troschel ( 1620 - 1667 ) DATOS BIOGRÁFICOS / BIOGRAPHICAL DATA:

TROSCHEL, PETER

MEDIDAS / MEASURES:

15 x 25 cm

PERIODO / PERIOD:

Barroco / Baroque

MATERIAL:

Papier vergé du 17e siècle

ESCUELA / SCHOOL :

Escuela Alemana / German School

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :

Nuremberg 1666 a 1667, S / XVII

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Grabado a buril :

Grabado en cobre (Intaglio):

La imagen se grababa directamente sobre una lámina de cobre pulida, en sentido inverso, utilizando un buril o cincel de acero endurecido.

Tinta y papel:

Se aplicaba tinta negra espesa a base de aceite en las ranuras grabadas. La superficie se limpiaba, dejando tinta únicamente dentro de las líneas de corte. Se colocaba papel de trapo humedecido sobre la plancha y se pasaba por una prensa de rodillos de alta presión, extrayendo la tinta de las ranuras y transfiriéndola al papel.

Profundidad y anchura de línea variables:

Troschel aplicaba diferentes presiones sobre la punta en forma de V del buril para ensanchar o estrechar las líneas. Los cortes profundos y anchos retienen más tinta (produciendo negros intensos y profundos, como los del manto del erudito), mientras que los cortes superficiales retienen menos tinta (produciendo líneas delicadas, como las del rostro y el cabello).

Tramado para volumen y textura:

Rasgos faciales y piel:

El punteado fino y denso, junto con el tramado curvo, da forma a las mejillas, la frente y la hinchazón natural de la piel bajo los ojos, creando una apariencia realista y envejecida.

Drapeado y tejidos:

Para diferenciar la lana gruesa del manto exterior (Schaube) de la tela más ligera de la chaqueta abotonada, Troschel varía el ángulo y la densidad de las líneas de tramado entre cruzadas.

Cabello y barba:

Cortes largos, fluidos y unidireccionales con un ligero ensanchamiento imitan los mechones individuales de cabello y barba.

Fondo facetado (mampostería de sillería):

El fondo consiste en líneas horizontales paralelas precisas, intersectadas por cortes verticales en las juntas, que reproducen la textura rugosa de la piedra labrada sin distraer la atención de la figura en primer plano.

Letras (Scriptura):

El texto del encabezado superior, el cartucho superior y el epigrama poético inferior se grabaron en reverso directamente sobre la plancha con cinceles especiales para lograr una tipografía romana e itálica uniforme.

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Copperplate Engraving (Intaglio):

The image was cut directly into a polished sheet of copper in reverse using a hardened steel tool called a burin or graver.

Ink & Paper:

Heavy, oil-based black ink was worked into the recessed grooves. The surface was wiped clean, leaving ink only inside the cut lines. Dampened rag paper was placed over the plate and passed through a high-pressure rolling press, drawing the ink out of the grooves and onto the sheet.

Troschel used different amounts of hand pressure on the V-shaped tip of the burin to widen or narrow lines. Deep, broad cuts hold more ink (producing rich, dark blacks like those in the scholar’s mantle), while shallow cuts hold minimal ink (producing delicate lines seen in the face and hair).

Cross-Hatching for Volume & Texture:

Facial Features & Skin:

Fine, tightly spaced stippling and curved hatching give form to the cheeks, forehead, and natural swelling of skin under the eyes, rendering a realistic, aged appearance.

Drapery & Fabrics:

To differentiate between the heavy wool of the outer mantle (Schaube) and the lighter fabric of the buttoned jacket, Troschel varies the angle and density of the intersecting cross-hatched lines.

Hair & Beard:

Long, flowing, single-direction cuts with slight swelling emulate individual strands of hair and beard.

Faceted Background (Ashlar Masonry):

The background consists of precise horizontal parallel lines intersected by vertical joint cuts, reproducing the rough texture of dressed stone without distracting from the figure in the foreground.

Lettering (Scriptura):

The text across the top header, the upper cartouche, and the lower poetic epigram were incised in reverse directly into the plate using specialized lettering chisels to achieve uniform Roman and italic typography.

INSCRIPCIONES / INSCRIPTION :

Poeta/Autor de la inscripción:

Adam Zanner fue el autor del verso en latín que aparece en la base, el cual fue posteriormente grabado en el margen inferior de la plancha por Troschel.

Poet / Inscriber:

Adam Zanner authored the Latin verse at the base, which was then cut into the lower margin of the plate by Troschel.

M. GEORGIUS NEDTER ILLUSTRISSI. PRINC. AC DN. DN. GEORGI WILHELMI COM. PALAT. AD RHEN. DUC. BAVAR. COM. VELDENT. ET SPONHEIM etc. CONCIONATOR AULICUS BETULET. Æt. Suæ XXXVI. 1665.

Ubicado dentro de una placa/pizarra colgante rectangular en el fondo de la esquina superior izquierda:

Eccles. do. 1. v.2

vanitas vanitatum

et omnia vanitas.

Margen inferior (Epigrama/Dístico)

Grabado en cuatro líneas centradas de escritura latina cursiva/itálica en el panel inferior:

Hæc est Nedteri Venerandi extrinseca Forma,

Sed dos ingenij pulchrior esse solet .

Ut dulci gravitas per mixta relucet in ore,

Sic etiam ingenij vena benigna micat .

Fecit Adamus Zanner

Rector Scholæ Sebaldinæ

apud Norimberg.

REFERENCIAS / REFERENCES :

* The British Museum nº Bb,9.338

* Bayerisches Nationalmuseum  inv, Gr 584

CATÁLOGO / CATALOGUE :