HUGUES DE LIONNE, MARQUÉS DE BERNY. Grabado del Siglo XVII

HUGUES DE LIONNE ( 1612 - 1671 )

Hugues de Lionne, marqués de Berny y de Frenay fue un célebre diplomático y estadista francés, considerado uno de los artífices más importantes de la política exterior de Luis XIV.   

Perteneciente a una distinguida familia de la nobleza de toga, era sobrino del influyente ministro Abel Servien, bajo cuya tutela comenzó a destacar en los asuntos de Estado desde los dieciocho años.   

Gracias a su talento político, fue enviado como embajador y plenipotenciario a diversas misiones de alta relevancia en Italia, Venecia, Roma y ante la corte de Parma. Participó en negociaciones clave de su época, como la elección imperial y la conclusión de tratados de paz generales.   

Ocupó el cargo de Secretario de Estado de Asuntos Exteriores, consolidándose como la mano derecha de Luis XIV en el diseño de las alianzas europeas que marcaron el absolutismo francés en el siglo XVII.

Hugues de Lionne, Marquis of Berny and Frenay, was a renowned French diplomat and statesman, considered one of the primary architects of Louis XIV’s foreign policy. Coming from a distinguished family belonging to the *noblesse de robe* (nobility of the robe), he was the nephew of the influential minister Abel Servien, under whose tutelage he began to distinguish himself in affairs of state at the age of eighteen. Thanks to his political talent, he was sent as an ambassador and plenipotentiary on several high-stakes missions to Italy—including Venice, Rome, and the court of Parma. He took part in key negotiations of his era, such as the imperial election and the conclusion of major peace treaties. He held the position of Secretary of State for Foreign Affairs, establishing himself as Louis XIV’s right-hand man in crafting the European alliances that defined French absolutism in the 17th century.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY:

El retrato central presenta a Hugues de Lionne enmarcado en un óvalo clásico, ataviado con vestimenta formal de la corte del siglo XVII, destacando un cuello de encaje que refleja su estatus elevado en la alta sociedad y la diplomacia francesa.   

 En la parte inferior, integrado en el diseño arquitectónico del pedestal que sostiene el óvalo, se encuentra el escudo heráldico familiar, símbolo de nobleza, linaje antiguo y estatus político.   

El texto inscrito en la cartela inferior actúa como un elemento iconográfico textual y propagandístico, diseñado para perpetuar la memoria de sus títulos (marqués de Berny y de Frenay), sus cargos oficiales y sus logros diplomáticos al servicio de la corona.  

The central portrait depicts Hugues de Lionne framed within a classic oval, dressed in formal 17th-century court attire—notably featuring a lace collar that reflects his elevated status within high society and French diplomacy. At the bottom, integrated into the architectural design of the pedestal supporting the oval, is the family coat of arms—a symbol of nobility, ancient lineage, and political standing. The text inscribed on the cartouche below serves as both an iconographic and propagandistic element, designed to perpetuate the memory of his titles (Marquis de Berny and de Frenay), his official positions, and his diplomatic achievements in the service of the Crown.

TITULO / TITLE : Hugues de Lionne

EDITOR / PUBLISHED:

Louis Boissevin ( 1610 - 1685 )

El mercader de estampas y editor Parisino Louis Boissevin (activo entre ca. 1635 y 1685) publicó esta serie de retratos ilustres de la corte francesa en su taller de la rue Saint-Jacques a mediados del siglo XVII.

The Parisian print dealer and publisher Louis Boissevin (active c. 1635–1685) published this series of portraits of prominent figures from the French court at his workshop on the Rue Saint-Jacques in the mid-17th century.

GRABADOR / ENGRAVER :

Jules de la Fesne ( S / XVII )

Jules de La Fesne (cuyo nombre aparece a menudo escrito como La Fesne du Coudray o firmado como I. Fesne) fue un grabador francés activo durante el siglo XVII. Se distinguió principalmente en el arte del retrato grabado (mediante buril y aguafuerte), representando a figuras destacadas de la nobleza, el clero, la magistratura y la diplomacia de la época de Luis XIV. Sus obras se caracterizan por la precisión en los rasgos faciales, la representación minuciosa de los encajes y las texturas de los trajes cortesanos, así como por la cuidada integración de cartelas heráldicas y biográficas, tal como se observa en este retrato de Hugues de Lionne.

Jules de La Fesne (whose name often appears written as La Fesne du Coudray or signed as I. Fesne) was a French engraver active during the 17th century. He distinguished himself primarily in the art of engraved portraiture—using both the burin and etching—depicting prominent figures from the nobility, the clergy, the judiciary, and the diplomatic circles of the era of Louis XIV. His works are characterized by the precision of the facial features, the meticulous rendering of lace and the textures of courtly attire, and the skillful integration of heraldic and biographical cartouches, as can be seen in this portrait of Hugues de Lionne.

MEDIDAS / MEASURES :

19 x 27 cm

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:

Paris, 1657 - 1658 S / XVII

TÉCNICA / TECHNIQUE :

Eau-forte et burin

ESCUELA / SCHOOL :
Escuela francesa / French School

PERIODO / PERIOD :

Barroco Francés / French Baroque

MATERIAL:
Papier vergé du XVIIe siècle

CATÁLOGO / CATALOGUE:

PADRE LUIS DE LA PUENTE. Grabado del Siglo XVIII

 PUENTE LUIS DE LA PUENTE  ( 1554 - 1624 )

El Padre Luis de la Puente fue un destacado sacerdote jesuita, teólogo y célebre escritor ascético y místico español.

 Nacido en Valladolid, estudió en su Universidad y en el Colegio de San Gregorio antes de ingresar en la Compañía de Jesús. Desarrolló gran parte de su labor intelectual y pastoral en su tierra natal, destacando como profesor de filosofía, rector y, de manera muy especial, como director espiritual y confesor

 Fue un prolífico autor de obras de espiritualidad y oración, entre las que sobresalen sus Meditaciones sobre los misterios de nuestra santa fe, que ejercieron una profunda influencia en la literatura ascética europea de los siglos XVII y posteriores.

Father Luis de la Puente was a prominent Jesuit priest, theologian, and a celebrated Spanish writer on ascetic and mystical themes. Born in Valladolid, he studied at the city’s university and at the Colegio de San Gregorio before entering the Society of Jesus. He carried out much of his intellectual and pastoral work in his native region, distinguishing himself as a professor of philosophy, a rector, and—most notably—as a spiritual director and confessor. He was a prolific author of works on spirituality and prayer; among these, his *Meditations on the Mysteries of Our Holy Faith* stand out, having exerted a profound influence on European ascetic literature from the 17th century onward.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY:

La efigie se presenta en formato de busto dentro de un medallón u óvalo vertical, enmarcado por una estructura de carácter arquitectónico adornada con cintas o cartelas ornamentales en los extremos superior e inferior.   

El retratado viste sotana y bonete eclesiástico, luciendo sobre el pecho el monograma del nombre de Jesús (IHS) radiante.   

The figure is depicted as a bust within a medallion or vertical oval, framed by an architectural structure adorned with ribbons or ornamental cartouches at the top and bottom. The subject wears a cassock and an ecclesiastical cap, with the radiant monogram of the name of Jesus (IHS) displayed on his chest.

TITULO / TITLE:

Padre Luis de la Puente

AUTOR / AUTHOR: Pietro Locatelli ( 1630 / 1634 - 17 ? )

Pietro Locatelli fue un destacado pintor y dibujante barroco italiano activo en Roma durante la segunda mitad del siglo XVII (nacido alrededor de 1630-1634 y fallecido a principios del siglo XVIII).

 Fue discípulo de importantes maestros del barroco romano como Ciro Ferri y Pietro da Cortona. Formó parte de la prestigiosa Academia de San Lucas en Roma, donde desarrolló gran parte de su obra pictórica y de diseño para estampas.

 Aunque cultivó principalmente la pintura al óleo —con obras notables en iglesias y palacios romanos como Sant'Agostino y el Palazzo Colonna—, su faceta como dibujante (In. et delin.) sirvió de base para numerosos grabados calcográficos de la época.

Pietro Locatelli was a prominent Italian Baroque painter and draftsman, active in Rome during the second half of the 17th century (born circa 1630–1634; died in the early 18th century). He was a pupil of major masters of the Roman Baroque, such as Ciro Ferri and Pietro da Cortona. He was a member of the prestigious Accademia di San Luca in Rome, where he produced a significant portion of his paintings and designs for prints. Although he focused primarily on oil painting—with notable works in Roman churches and palaces, such as Sant'Agostino and the Palazzo Colonna—his work as a draftsman (*invenit et delineavit*) served as the basis for numerous copperplate engravings from that period.

GRABADOR / ENGRAVER :

Benoît Thiboust ( 16 ? - 17 ? )

Benoît Thiboust fue un dibujante y grabador francés en talla dulce  activo principalmente en Roma durante la segunda mitad del siglo XVII e inicios del XVIII.

Nacido en Chartres Francia, se trasladó relativamente pronto a Italia, donde desarrolló la mayor parte de su carrera artística. En Roma se integró al entorno de los talleres calcográficos que abastecían el mercado de estampas religiosas y devocionales europeas.

Destacó por su habilidad con el buril y el aguafuerte para trasladar al metal composiciones barrocas complejas. Colaboró reproduciendo obras y bocetos de importantes pintores del barroco romano del momento, como Carlo Maratti, Ciro Ferri, Giacinto Calandrucci o el propio Pietro Locatelli.

Benoît Thiboust was a French draftsman and intaglio printmaker, active primarily in Rome during the second half of the 17th century and the early 18th century.

Born in Chartres, France, he moved to Italy at a relatively early stage, where he spent the greater part of his artistic career. In Rome, he became part of the circle of print workshops that supplied the European market with religious and devotional prints. He was noted for his skill with the burin and etching needle in translating complex Baroque compositions onto metal plates. He collaborated by reproducing works and sketches by prominent painters of the Roman Baroque, such as Carlo Maratti, Ciro Ferri, Giacinto Calandrucci, and Pietro Locatelli.

MEDIDAS / MEASURES :

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :

Roma, 1700 a 1719 S / XVIII

ESCUELA / SCHOOL :

Escuela Romana / Roman School

PERIODO / PERIOD:

  Barroco Romano, la estampa responde al gusto manierista-barroco de la Roma de la época, caracterizado por el uso de marcos arquitectónicos fingidos, telas o cintas flotantes, inscripción en óvalos retratísticos y el empleo de simbología mística radiante (como el anagrama IHS)

Roman Baroque, the print reflects the Mannerist-Baroque taste of Rome at the time, characterized by the use of simulated architectural frames, floating fabrics or ribbons, inscriptions within portrait-style ovals, and the inclusion of radiant mystical symbolism (such as the IHS monogram).

CATÁLOGO / CATALOGUE:

BENEDICT PICTET. Grabado del Siglo XVIII

BENEDICT PICTET ( 1655 - 1724 )

Benedict Pictet fue un eminente pastor protestante, profesor en la Académia de Ginebra, miembro de la Royal Society de Londres y de la Real Sociedad de Ciencias de Berlín y una de las fiduras mas influyentes del Calvinismo de transición hacia la ilustración, murió en Ginebra el 10 de enero de 1724.

Benedict Pictet was an eminent Protestant pastor, a professor at the Academy of Geneva, a member of the Royal Society of London and the Royal Society of Sciences in Berlin, and one of the most influential figures in Calvinism during its transition toward the Enlightenment; he died in Geneva on January 10, 1724.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY:

Benedict Pictet se le representa de busto, ataviado con ropaje eclesiástico (sotana y cuello de bandas o rabat) y una voluminosa peluca rizada característica de finales del siglo XVII y principios del XVII.

He is depicted in a bust-length portrait, dressed in ecclesiastical attire (a cassock and a clerical collar with bands, or *rabat*) and wearing a voluminous, curly wig characteristic of the late 17th and early 18th centuries.

TITULO / TITLE: Benedict Pictet

AUTOR / AUTHOR:

Robert Gardelle ( 1682 - 1766 )

Robert Gardelle fue un pintor Suizo. Se formó entre Ginebra, Alemania y París, convirtiéndose en uno de los retratistas y paisajistas más prolíficos de la Suiza del siglo XVIII. Fue un reputado retratista de la alta burguesía, la aristocracia y la elite intelectual eclesiástica protestante. Destacó por la rapidez con la que ejecutaba sus óleos y por la solidez de sus composiciones académicas.

Robert Gardelle was a Swiss painter. He received his training in Geneva, Germany, and Paris, becoming one of the most prolific portraitists and landscape painters in 18th-century Switzerland. He was a renowned portraitist of the upper bourgeoisie, the aristocracy, and the Protestant intellectual and ecclesiastical elite. He was noted for the speed with which he executed his oil paintings and for the solidity of his academic compositions.

GRABADOR / ENGRAVER :

Étienne Jehandier Desrochers ( 1668 - 1741 )

Étienne Desrochers fue el grabador al buril y aguafuerte francés encargado de trasladar la pintura original de Robert Gardelle a la plancha calcográfica de cobre, editándola y distribuyéndola desde su taller en París.

Se especializó casi en exclusiva en el retrato grabado, convirtiéndose en uno de los grabadores más prolíficos del panorama editorial francés durante el final del reinado de Luis XIV y la época de la Regencia.

Es muy conocido por sus colecciones de retratos de formato pequeño y mediano encerrados en orlas ovales sobre pedestal, abarcando reyes, eruditos, teólogos, científicos y figuras ilustres de toda Europa. En 1723 fue admitido en la Académie Royale de Peinture et de Sculpture de París.

Étienne Deseichers was a French engraver—working in both the burin and etching techniques—tasked with transferring Robert Gardelle’s original painting onto a copper intaglio plate, subsequently publishing and distributing the prints from his workshop in Paris.

He specialized almost exclusively in portrait engraving, becoming one of the most prolific engravers in the French publishing scene during the final years of the reign of Louis XIV and the Regency period.

He is well known for his collections of small- and medium-format portraits, each framed within an oval border set atop a pedestal, these collections encompass kings, scholars, theologians, scientists, and other illustrious figures from across Europe. In 1723, he was admitted to the *Académie Royale de Peinture et de Sculpture* in Paris.

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Aguafuerte y buril / Etching and buril engraving

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:

Primer cuarto del Siglo XVIII, aproximadamente entre 1714 y 1724.

First quarter of the 18th century approximately between 1714 and 1724.

ESCUELA / SCHOOL : Escuela francesa / French School

PERIODO / PERIOD:

Barroco tardío / Late Baroque

CONTEXTO / CONTEXT:

 A finales del siglo XVII y durante la Regencia en Francia, existía un floreciente mercado de retratos grabados en estampa. Estas obras no solo servían como frontispicios para las publicaciones de los eruditos, sino que también se vendían de forma independiente en colecciones de "hombres ilustres" .

 La realización de este grabado en París por parte de Etienne Desrochers uno de los grabadores más célebres de la corte francesa sobre un lienzo de Robert Gardelle demuestra el altísimo prestigio internacional que alcanzó Pictet fuera de Ginebra.

In the late 17th century and throughout the Regency period in France, there was a flourishing market for engraved portraits. These works served not only as frontispieces for scholarly publications but were also sold independently as part of collections of "illustrious men." The creation of this engraving in Paris by Etienne Desrochers—one of the most celebrated engravers at the 18th-century French court—based on a painting by Robert Gardelle, demonstrates the immense international prestige that Pictet attained beyond Geneva.

CATÁLOGO / CATALOGUE:

Carpeta del Siglo XVIII C 2 B Subcarpeta 7