LUIS DELFÍN DE FRANCIA. Grabado del Siglo XVII

LUIS DE FRANCIA  ( 1661 - 1711 )

Luis de Francia conocido en la historia europea como el Gran Delfín (Le Grand Dauphin) o Monseigneur.

Nació en el Palacio de Fontainebleau en 1661, siendo el único hijo legítimo del rey Luis XIV de Francia (el Rey Sol) y de la infanta María Teresa de Austria.

Como primogénito, ostentó el título de Delfín desde su nacimiento. Su vida estuvo marcada por la célebre máxima, "Hijo de rey, padre de rey, pero nunca rey".

 Fue educado por destacados preceptores, entre ellos el obispo Jacobo Benigno Bossuet. Tuvo una participación notable al frente de los ejércitos franceses en la Guerra de los Nueve Años 

Se casó en 1680 con María Ana Victoria de Baviera, con quien tuvo tres hijos:

* Luis, Duque de Borgoña (padre del futuro rey Luis XV de Francia).

* Felipe, Duque de Anjou, quien tras la Guerra de Sucesión Española accedió al trono español como Felipe V, iniciando la dinastía de los Borbones en España.

* Carlos, Duque de Berry.

Tras enviudar, se casó en secreto en 1694 con María Emilia de Joly (Mademoiselle de Choin).

Murió de viruela en el Castillo de Meudon en abril de 1711 a los 49 años, cuatro años antes que su padre, por lo que nunca llegó a gobernar Francia.

He was born at the Palace of Fontainebleau in 1661, the only legitimate son of King Louis XIV of France (the Sun King) and Infanta Maria Theresa of Austria. As the firstborn son, he held the title of Dauphin from birth. His life was defined by the famous maxim: "Son of a king, father of a king, but never a king." He was educated by distinguished tutors, including Bishop Jacques-Bénigne Bossuet. He played a notable role commanding French armies during the Nine Years' War. In 1680, he married Maria Anna Victoria of Bavaria, with whom he had three sons: * Louis, Duke of Burgundy (father of the future King Louis XV of France). * Philip, Duke of Anjou, who ascended the Spanish throne as Philip V following the War of the Spanish Succession, thereby establishing the Bourbon dynasty in Spain. * Charles, Duke of Berry. After being widowed, he secretly married Marie Émilie de Joly (Mademoiselle de Choin) in 1694. He died of smallpox at the Château de Meudon in April 1711 at the age of 49—four years before his father—and thus never reigned over France.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

 El Delfín aparece representado con una armadura de gala con motivos labrados en el peto y los brazales. La armadura simboliza el poder militar, el mando de los ejércitos realistas y la virtud caballeresca de la realeza francesa.   

Sobre la armadura viste una corbata de encaje (rabat). Este contraste entre el metal duro de la armadura y el refinamiento de la tela fina refleja el ideal cortesano del noble guerrero: fuerte en la batalla y refinado en la corte.  

 La voluminosa peluca rizada de época (perruque florissante), típica del último tercio del siglo XVII, enfatiza la dignidad regio-dinástica y la estandarización de la moda cortesana de Versalles.

El retrato en busto está enmarcado dentro de un medallón de moldura lisa (oclus habitual). La forma ovalada rememora las medallas clásicas y los retratos de la Antigüedad romana, otorgando un carácter atemporal y monumental al personaje.   

El óvalo descansa sobre un pedestal o zócalo de piedra que sirve de base arquitectónica. En la escultura y el grabado del Barroco, este recurso formal refuerza la noción del retrato como un monumento perdurable a la memoria. 

The Dauphin is depicted wearing ceremonial armor featuring intricate relief designs on the breastplate and arm guards. The armor symbolizes military power, command over royal armies, and the chivalric virtue of French royalty. Over the armor, he wears a lace cravat (*rabat*). This contrast between the hard metal of the armor and the refinement of the delicate fabric reflects the courtly ideal of the noble warrior: strong in battle and refined at court. The voluminous, curled period wig (*perruque florissante*)—typical of the late 17th century—emphasizes dynastic regal dignity and the standardized court fashion of Versailles. The bust portrait is framed within a medallion featuring a simple, smooth molding. Its oval shape evokes classical medals and portraits from Roman antiquity, lending the figure a timeless, monumental quality. The oval rests upon a stone pedestal or plinth that serves as an architectural base. In Baroque sculpture and engraving, this formal device reinforces the concept of the portrait as an enduring monument to memory.

TITULO / TITLE :

Luis de Francia GRABADOR / ENGRAVER :

Etienne Jehandier Desrochers ( 1668 - 1741 )

Etienne Desrochers Se estableció en París, donde desarrolló una fructífera carrera en el mercado gráfico del Gran Siglo (Grand Siècle) y el período de la Regencia. Fue admitido en la Académie Royale de Peinture et de Sculpture en 1723.

Es famoso por ser uno de los más prolíficos creadores de retratos en formato reducido u ovals de príncipes, reyes, militares, literatos y personalidades destacadas de su época.

Etienne Desrochers settled in Paris, where he built a successful career in the print market during the *Grand Siècle* and the Regency period. He was admitted to the *Académie Royale de Peinture et de Sculpture* in 1723. He is renowned as one of the most prolific creators of small-format or oval portraits depicting princes, kings, military figures, writers, and prominent personalities of his time.

MEDIDAS / MEASURES :

14 x 10 cm

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:

Paris 1697, S / XVII

Aunque la matriz de cobre fue grabada en 1697 durante el reinado de Luis XIV, este tipo de estampas de pequeño formato de Étienne Desrochers se comercializaban de forma individual o se encuadernaban posteriormente en sus colecciones y recueils de retratos a lo largo de las primeras décadas del siglo XVIII.

Although the copper plate was engraved in 1697 during the reign of Louis XIV, these small-format prints by Étienne Desrochers were sold individually or subsequently bound into his collections and compilations of portraits throughout the first decades of the eighteenth century.

ESCUELA / SCHOOL: Escuela francesa / French School

PERIODO / PERIOD :

Esta obra se encuadra plenamente en el Barroco tardío francés (también conocido como el estilo Luis XIV o Grand Siècle), coincidiendo con la fase final del siglo XVII.

This work falls squarely within the French Late Baroque (also known as the Louis XIV style or *Grand Siècle*), coinciding with the final phase of the 17th century.

CATÁLOGO / CATALOGUE:

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA. Grabado del Siglo XVIII

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA  ( 1600 - 1681 )

Pedro Calderón de la Barca y de Henao  fue un escritor, dramaturgo, poeta y sacerdote español, miembro de la Venerable Congregación de Presbíteros Seculares Naturales de Madrid San Pedro Apóstol y caballero de la Orden de Santiago, conocido fundamentalmente por ser uno de los más insignes literatos barrocos del Siglo de Oro, en especial por su teatro.

Pedro Calderón de la Barca y de Henao was a Spanish writer, playwright, poet, and priest—a member of the Venerable Congregation of Secular Priests Native to Madrid (San Pedro Apóstol) and a knight of the Order of Santiago—best known as one of the most distinguished Baroque literary figures of the Spanish Golden Age, particularly for his plays. 

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY :

En el eje central, dentro de una gloria u óvalo radiante rodeado de ráfagas de luz, se halla una custodia con la Sagrada Forma marcando la Cruz. Simboliza el misterio de la Eucaristía, eje central de la obra teológica y dramática del autor.

Dos ángeles infantiles flanquean el manifestador sentados sobre el entablamento. Sostienen cornucopias rebosantes de espigas de trigo y racimos de uvas, símbolos tradicionales del pan y el vino consagrados (el Cuerpo y la Sangre de Cristo).

Cabezas de angelotes supervisan el remate y la base de la custodia, enfatizando el carácter sacro de la composición.

El retrato en medallón o busto oval refleja al autor en su madurez, vistiendo hábito clerical, enmarcándose entre dos volutas barrocas decoradas con guirnaldas de frutas e instrumentos de abundancia.

Bajo el busto figura la leyenda:

"D. PETRUS CALDERON, de la Barca. Encomia eius, opera sua erunt"

(Sus alabanzas serán sus propias obras).

At the central axis, within a radiant glory or oval surrounded by rays of light, stands a monstrance displaying the Sacred Host marked with a cross. It symbolizes the mystery of the Eucharist, the central theme of the author's theological and dramatic body of work. Two child angels flank the monstrance, seated upon the entablature. They hold cornucopias overflowing with stalks of wheat and clusters of grapes—traditional symbols of the consecrated bread and wine (the Body and Blood of Christ). Cherub heads adorn the top and base of the monstrance, emphasizing the sacred nature of the composition. The medallion portrait—an oval bust—depicts the author in his mature years, wearing clerical robes and framed by two Baroque scrolls decorated with fruit garlands and symbols of abundance. Beneath the bust appears the inscription: "D. PETRUS CALDERON, de la Barca. Encomia eius, opera sua erunt" (His works shall be his praise).

TITULO / TITLE :

Pedro Calderón de la Barca

 

AUTOR / AUTHOR:

Bernardo Garcia

Bernardo Garcia fue un pintor y dibujante activo en España a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII. Era una práctica habitual en la edición madrileña del Barroco tardío encargar los retratos y portadas monumentales a dibujantes locales españoles y enviar los dibujos a los maestros tallistas de Amberes i Ámsterdam por su depurada técnica en el manejo de la talla dulce.

He was a painter and draftsman active in Spain during the late 17th and early 18th centuries. It was common practice in the late-Baroque Madrid publishing world to commission portraits and monumental title pages from local Spanish draftsmen and send the drawings to master engravers in Antwerp and Amsterdam, owing to their refined technique in intaglio engraving.

GRABADOR / ENGRAVER :

Gerald Valk ( 1652 - 1726 )

Gerard Valk fue uno de los grabadores, dibujantes, editores y cartógrafos más versátiles e influyentes del Siglo de Oro holandés, con una importante proyección en el mercado editorial europeo del momento.

Gerard Valk He was one of the most versatile and influential engravers, draftsmen, publishers, and cartographers of the Dutch Golden Age, with a significant presence in the European publishing market of the time.

MEDIDAS / MEASURES :

13 x 18cm TÉCNICA / TECHNIQUE :

Aguafuerte y buril / Burin and etching FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :

Amsterdam, 1716, S / XVIII ESCUELA / SCHOOL :

En los siglos XVII y XVIII era una práctica habitual dentro del mercado editorial español encargar el diseño compositivo a la escuela local (para garantizar la ortodoxia teológica e iconográfica española) y enviar la plancha a ser grabada por la escuela holandesa o flamenca, que poseía los talleres y la maestría técnica de estampado más avanzados de Europa. 

In the 17th and 18th centuries, it was common practice within the Spanish publishing market to commission the compositional design from the local school (to ensure Spanish theological and iconographic orthodoxy) and send the plate to be engraved by the Holland or Flemish school, which possessed the most advanced workshops and technical mastery of printing in Europe.

PERIODO / PERIOD :

El grabado pertenece al periodo del Barroco tardío (o Barroco pleno español de la época de la Ilustración temprana), producido en la primera mitad del siglo XVIII.  

The engraving belongs to the late Baroque period (or the Spanish High Baroque of the early Enlightenment era) and was produced in the first half of the 18th century.

CONTEXTO / CONTEX:

Calderón de la Barca es considerado el máximo maestro del auto sacramental, un género teatral alegórico en un acto centrado en la exaltación del misterio de la Eucaristía.

Calderón de la Barca is considered the supreme master of the *auto sacramental*, a one-act allegorical theatrical genre centered on the exaltation of the mystery of the Eucharist.

OBSERVACIONES / OBSERVATION :

Grabado frontispicio aparecido en la publicación :

Frontispiece engraving appearing in the publication:

Autos Sacramentales alegóricos, y historiales del Phenix de los poetas el Español Don Pedro Calderon de la Barca cavallero del Orden de Santiago, Capellan de honor de S.M. y de los Señores Reyes Nuevos de la Santa iglesia de Toledo.

Obras posthumas que saca a la luz Don Juan Fernández de Apontes quien las dedica a Maria Sabtisima con el portentoso título de la Assumpción que, como tutelar y patrona....

Tomo quinto con privilegio en la oficina de la viuda de Don Manuel Fernandez, impresa del supremo consejo de la inquisición año 1750...

CATÁLOGO / CATALOGUE:

Carpeta del Siglo XVIII C 1 Subcarpeta 13

IEAN DE LASTIE. Grabado del Siglo XVI

FR. IEAN DE LASTIE  ( 1371 - 1454 )

Jean de Lastic fue el Gran Maestre de la Orden de Malta desde 1437 hasta su muerte en 1454. Fue el 36° Gran Maestre de la orden y el primero en emplear el título "Gran Maestre" (Grandis Magister) oficialmente. Durante su reinado, en 1440, una flota otomana atacando Rodas fue exitosamente rechazada. Durante este tiempo, la orden alcanzó su cenit, y tuvo una gran importancia militar en la defensa del Mediterráneo contra la invasión turca. Aun así, su reinado vio la caída de Constantinopla en 1453, iniciando un siglo de dominanción naval otomana sobre el Mediterráneo oriental. Bajo su sucesor, Jacques de Milly, la Orden de Malta se vio dividida por disputas internas.

Jean de Lastic served as Grand Master of the Order of Malta from 1437 until his death in 1454. He was the Order's 36th Grand Master and the first to officially use the title "Grand Master" (*Grandis Magister*). During his tenure, in 1440, an Ottoman fleet attacking Rhodes was successfully repelled. At this time, the Order reached its zenith and played a crucial military role in defending the Mediterranean against Turkish invasion. Nevertheless, his reign saw the fall of Constantinople in 1453, which ushered in a century of Ottoman naval dominance over the Eastern Mediterranean. Under his successor, Jacques de Milly, the Order of Malta was torn by internal disputes.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

Busto de perfil, severo y muy individualizado: la intención es conservar la fisonomía del personaje, no idealizarlo.

Vestidura religiosa amplia, con una especie de muceta/capa sobre los hombros, que señala su condición de religioso y superior de una comunidad.

El fondo arquitectónico, con una gran forma semicircular y elementos pétreos laterales, parece funcionar como marco monumental 

A bust shown in profile—stern and highly individualized—aiming to preserve the subject's true features rather than idealize them. Loose religious attire, featuring a type of mozzetta or cape over the shoulders that signifies his status as a religious figure and the superior of a community. The architectural background, with its large semicircular shape and flanking stone elements, appears to serve as a monumental frame.

TITULO / TITLE :

Iean de Lastie GRABADOR / ENGRAVER :

Anonimo / Anonymous MEDIDAS / MEASURES :

8 x 6'5 cm TÉCNICA / TECHNIQUE:

Grabado a buril / Burin engraving FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :

S/XVI - XVII

ESCUELA / SCHOOL :

Escuela Francesa / French School PERIODO / PERIOD : Jean de Lastic vivió durante la Baja Edad Media y destacó por ejercer como 36.º Gran Maestre de la Orden de Malta desde 1437 hasta su muerte en 1454. Dado que el grabado aún no estaba generalizado en Europa durante su vida, los testimonios visuales de esa época concreta se limitan a crónicas de la época, iluminaciones de manuscritos o relieves arquitectónicos en Rodas.

Jean de Lastic lived during the late medieval period, serving notably as the 36th Grand Master of the Knights Malta from 1437 until his death in 1454. Because printmaking was not yet widespread in Europe during his actual lifetime, visual records from this exact period are limited to contemporary chronicles, manuscript illuminations, or architectural carvings in Rhodes.

CATÁLOGO / CATALOGUE :

Carpeta del Siglo XVI C 1

FRANÇOIS DE L' HOSPITAL.Grabado del Siglo XVII

FRANÇOIS DE L'HOSPITAL  ( 1583 - 1660 )

François de L'Hospital , señor del Hallier, conde (y más tarde duque) de Rosnay, quien fue Mariscal de Francia y destacó en los conflictos del siglo XVII, participando en la Guerra de los Treinta Años y comandando el ala izquierda del ejército en la célebre batalla de Rocroi bajo las órdenes del Gran Condé.

François de L'Hospital (also spelled L'Hôpital), Seigneur du Hallier and Count (later Duke) of Rosnay, was a Marshal of France who distinguished himself in the conflicts of the 17th century, participating in the Thirty Years' War and commanding the army's left wing at the famous Battle of Rocroi under the orders of the Great Condé.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

La efigie dispuesta dentro de un óvalo simula un retrato en relieve o un busto clásico esculpido, un recurso humanista heredado del Renacimiento que vincula la virtud y la fama imperecedera del personaje con el mundo clásico. Su torso está protegido por una coraza de placas ricamente decorada, que simboliza su estatus marcial, su preparación para el combate y su condición de caballero. La banda que cruza su pecho era el distintivo militar supremo de los comandantes y oficiales de alto rango de la época en el campo de batalla. A través de la abertura junto al cortinaje se vislumbra un paisaje con tropas en formación, humo de artillería y una ciudad o fortificación al fondo. Esta inserción narrativa transforma el retrato psicológico en una crónica visual de sus hazañas, recordando al espectador que su autoridad proviene del éxito en el teatro de operaciones militares. El pesado telón apartado descorre la escena, un motivo barroco clásico que denota dignidad, rango elevado y la revelación solemne del personaje ilustre ante la mirada pública. La cartela inferior actúa como un soporte documental e iconográfico complementario; al listar con rigor sus títulos (Consejero de Estado, Capitán de Cien Hombres de Armas, Mariscal de Francia), valida legal y socialmente la efigie, asegurando que el retrato cumpla una función propagandística y memorialística.

The effigy, set within an oval frame, mimics a relief portrait or a sculpted classical bust—a humanist device inherited from the Renaissance that links the subject's virtue and enduring fame to the classical world. His torso is protected by a richly decorated plate cuirass, symbolizing his martial status, combat readiness, and standing as a knight. The sash crossing his chest served as the supreme military badge of rank for commanders and high-ranking officers on the battlefield of that era. Through the opening beside the drapery, one glimpses a landscape featuring troops in formation, artillery smoke, and a city or fortification in the background. This narrative element transforms the psychological portrait into a visual chronicle of his exploits, reminding the viewer that his authority stems from success in the theater of war. The heavy, drawn-back curtain reveals the scene—a classic Baroque motif signifying dignity, high rank, and the solemn unveiling of an illustrious figure to the public eye. The cartouche at the bottom serves as a complementary documentary and iconographic element; by rigorously listing his titles (Councillor of State, Captain of a Hundred Men-at-Arms, Marshal of France), it provides legal and social validation for the effigy, ensuring the portrait fulfills both propagandistic and commemorative functions.

TITULO / TITLE :

François de l' Hospital

GRABADOR / ENGRAVER:

Balthasar Moncornet ( 1600 - 1668 )

Su taller produjo cientos de efigies emblemáticas del siglo XVII francés, constituyendo hoy en día una fuente documental iconográfica de valor incalculable para el estudio de la nobleza y los altos dignatarios de la época de Luis XIII y Luis XIV

His workshop produced hundreds of emblematic effigies of 17th-century France, constituting today an iconographic documentary source of incalculable value for the study of the nobility and high-ranking dignitaries of the eras of Louis XIII and Louis XIV.

MEDIDAS / MEASURES :

24 x 16 cm

TÉCNICA / TECHNIQUE :

Grabado al buril y aguafuerte

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :

Paris, 1640 a 1660, S / XVII

ESCUELA / SCHOOL :

Escuela francesa / French School PERIODO / PERIOD : 

El grabado se sitúa cronológicamente y estilísticamente en el periodo barroco, concretamente en el contexto del Antiguo Régimen en la Francia del siglo XVII (durante los reinados de Luis XIII y la minoría de edad de Luis XIV).

Chronologically and stylistically, the engraving belongs to the Baroque period—specifically, the context of the Ancien Régime in 17th-century France (during the reigns of Louis XIII and the minority of Louis XIV).

CONTEXTO / CONTEXT:

La estampa refleja la época dorada del expansionismo y la hegemonía militar de Francia bajo el impulso de cardenales como Richelieu y Mazarino. Personajes como François de L'Hospital fueron piezas clave en campañas decisivas contra la Monarquía Hispánica en Flandes, Alemania e Italia.

The image reflects the golden age of French expansionism and military hegemony, driven by cardinals such as Richelieu and Mazarin. Figures like François de L'Hospital played key roles in decisive campaigns against the Spanish Monarchy in Flanders, Germany, and Italy.

CATÁLOGO / CATALOGUE:

Carpeta Siglo XVII C3 - Subcarpeta 10