CHRISTOPHORUS PELLER NORIBERGENSIS. Grabado del Siglo XVII

CHRISTOPHORUS PELLER NORIBERGENSIS
17th century engraved 

CHRISTOPHORUS PELLER NORIBERGENSIS  ( 1607 - 1681 )

Christophorus Peller Perteneció a la influyente familia patricia Peller von Schoppershof, de la Ciudad Imperial Libre de Núremberg. Fue un destacado comerciante y ejerció como alto funcionario del mercado en Núremberg. En septiembre de 1633 contrajo matrimonio con Maria Magdalena Tetzel von Kirchensittenbach (1617–1690), con quien tuvo 13 hijos.

Christophorus Peller belonged to the influential patrician Peller von Schoppershof family of the Free Imperial City of Nuremberg. He was a prominent merchant and served as a high-ranking market official in Nuremberg. In September 1633, he married Maria Magdalena Tetzel von Kirchensittenbach (1617–1690), with whom he had 13 children.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

Christoph Peller sostiene una flor distintiva en la mano, la cual se vincula directamente con el tono moralizante y religioso de los versos en alemán situados en la parte inferior. En el contexto del arte cristiano y la botánica del siglo XVII, el simbolismo floral solía representar la fugacidad de la vida (*vanitas*); sin embargo, aquí apunta explícitamente hacia la devoción espiritual. El texto indica que su deleite ante el ornato de las flores le conduce a la «Pasión de Cristo» (*die Ihn zum Leiden Christi führt*), sugiriendo una meditación sobre el sufrimiento y la redención de Cristo a través de la naturaleza.

A través de la abertura ovalada situada tras él, se divisa una logia de jardín o un patio porticado con columnas clásicas y arcadas abovedadas. En el retrato de esta época, los jardines formales y los nichos arquitectónicos simbolizaban una civilización culta, el orden, la firmeza de carácter y una hacienda bien administrada o la virtud interior.

En la parte superior, enmarcado por una elaborada cartela de volutas y roleos (estilo *Aurique* o de lacería, común en el grabado del Renacimiento y el Barroco del norte de Europa), se encuentra el escudo de la familia Peller. Esta exhibición heráldica proclama de inmediato su linaje como miembro del prestigioso patriciado de Núremberg, anclando el retrato en la identidad cívica y el estatus nobiliario.

Christoph Peller holds a distinctive flower in his hand, which is directly linked to the moralizing and religious tone of the German verses at the bottom.

 In the context of 17th-century Christian art and botany, floral symbolism often represented the transience of life (*vanitas*); here, however, it explicitly points toward spiritual devotion. The text indicates that his delight in the beauty of the flowers leads him to the "Passion of Christ" (*die Ihn zum Leiden Christi führt*), suggesting a meditation on Christ's suffering and redemption through nature.

Through the oval opening behind him, one can glimpse a garden loggia or a colonnaded courtyard featuring classical columns and vaulted arcades.

In portraiture of this era, formal gardens and architectural niches symbolized a cultivated society, order, strength of character, and either a well-managed estate or inner virtue.

At the top, framed by an elaborate cartouche of scrolls and volutes—characteristic of the *Auricular* or strapwork style common in Northern European Renaissance and Baroque engraving—appears the coat of arms of the Peller family.

This heraldic display immediately proclaims his lineage as a member of the prestigious Nuremberg patriciate, anchoring the portrait in civic identity and noble status.

TITULO / TITLE:

Christophorus Peller Noribergensis

AUTOR / AUTHOR : Georg Strauch ( 1613–1675 ) fue un pintor, miniaturista, dibujante y grabador barroco alemán radicado en Núremberg. Gozaba de gran reconocimiento en Núremberg por sus retratos e ilustraciones de libros. En este grabado, su función como creador y dibujante (*pinxit et delin*) consistió en elaborar la composición original del retrato del natural, que posteriormente Jacob von Sandrart plasmó en la plancha de cobre (*sculpsit*).

Georg Strauch (1613–1675) was a German Baroque painter, miniaturist, draughtsman, and etcher based in Nuremberg.

He was well-known in Nuremberg for his portraiture and book illustrations. In this engraving, his role as inventor/draughtsman (pinxit et delin) meant he created the original life-portrait layout, which Jacob von Sandrart then translated into the copperplate engraving (sculpsit).

GRABADO / ENGRAVER :

Jacob von Sandrart ( 1630 - 1708 )

Jacob von Sandrart ( 1630–1708 ) fue un destacado grabador en cobre, cartógrafo y editor de arte alemán del periodo barroco. Nacido en Fráncfort del Meno, desarrolló gran parte de su carrera en Núremberg, donde se convirtió en una figura clave del grabado y dirigió un prolífico taller editorial. En calidad de grabador (*sculpsit*), Sandrart tomaba el diseño original o la obra pintada del natural (*ad vivum pinxit et delin*) de Georg Strauch y los trasladaba con maestría a trazos sobre una plancha de cobre, permitiendo así que el retrato se imprimiera, distribuyera y conservara como parte del registro visual de las personalidades más destacadas de Núremberg.

Jacob von Sandrart ( 1630–1708 ) was a prominent German Baroque copperplate engraver, cartographer, and art publisher. Born in Frankfurt am Main, he spent a significant part of his career working in Nuremberg, where he became a leading figure in printmaking and ran a prolific publishing workshop.

As the printmaker (sculpsit), Sandrart took Georg Strauch's original design or life-painting (ad vivum pinxit et delin) and expertly translated it into lines on a copper plate, allowing the portrait to be printed, distributed, and preserved as part of the visual record of Nuremberg's prominent figures.

MEDIDAS / MEASURES :

23 x 15cm

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA

Nuremberg 1665, S / XVII

Identificando, su origen como ciudadano de Núremberg, su edad de 48 años y el año 1655).

Identifying, his origin as a citizen of Nuremberg, his age as 48, and the year 1655.

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Grabado a buril / Burin engraved

ESCUELA / SCHOOL:

Escuela Alemana / German School

PERIODO / PERIOD

Grabado y retrato del Barroco alemán del siglo XVII). Mediados del siglo XVII, concretamente el periodo posterior a la Guerra de los Treinta Años en el Sacro Imperio Romano Germánico, durante el cual la clase patricia de Núremberg encargaba retratos grabados de gran elaboración para dejar constancia de su estatus e identidad cívica.

17th-century German Baroque engraving and portraiture. The mid-17th century—specifically the period following the Thirty Years' War in the Holy Roman Empire—during which Nuremberg's patrician class commissioned highly elaborate engraved portraits to document their status and civic identity.

MATERIAL

Papier vergé du 17e siècle

INSCRIPCIONES / INSCRIPTION

Verstand und die Erfahrungheit Sind in Herrn Pellern alle beid Sein Lust ist an der Blumen Zierd die Ihn zum Leiden Christi führt

CATÁLOGO / CATALOGUE

CHRISTIANUS LORENZ AB ADERLLESHEIM. Grabado del Siglo XVII

CHRISTIANUS LORENZ
17th century engraving 

CHRISTIANUS LORENZ ADERLLESHEIM  ( 1608 - 1684 )

Christian Lorenz von Adlershelm nació en el seno de una influyente familia patricia de Sajonia, recibio una esmerada educación humanistica y judirica adaptada a la alta administración del estado, fue consul-burgomaestre de la ciudad de Leipzig, sirvió como consejero de cámara bajo el gobierno del elector de Sajonia Por sus servicios a la corona de Sajonia y a la administración pública, fue elevado a la nobleza imperial agregando el predicado von Adlershelm ("de Adlershelm"). Destacó además como mecenas literario, erudito local y protector de las artes y las ciencias en Leipzig.

Christian Lorenz von Adlershelm was born into an influential patrician family in Saxony; he received a rigorous education in the humanities and law, tailored for high-level state administration, served as a presiding mayor of Leipzig, and acted as a chamber councillor under the Elector of Saxony. In recognition of his services to the Saxon crown and public administration, he was raised to the imperial nobility, adopting the predicate *von Adlershelm* ("of Adlershelm"). He also distinguished himself as a literary patron, a local scholar, and a supporter of the arts and sciences in Leipzig.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

Lema: 

VIRTUS fert præmia digna (La virtud lleva dignos premios). 

Ángulo superior derecho: 

Emblema con lira e instrumentos bajo el cielo estrellado. 

Lema:

Cor psallens exhibet Astris (El corazón cantando se muestra a las estrellas). 

Ángulo inferior izquierdo: 

Emblema con un caballo alado (Pégaso) galopando en un paisaje. 

Lema: In terris bona Fama celebris (En la tierra célebre por su buena fama). 

Ángulo inferior derecho: 

Emblema con un laurel bajo una tormenta eléctrica.

Lema: 

Tuta est a Fulmine Laurus (El laurel está a salvo del rayo). 

Filacterias entrelazadas:

 Contienen frases en alemán manuscritas/grabadas en tipografía académica (Gottes..., alles..., gelegen..., Spruch...). 

Inscripción inferior (Poema e icnografía): 

Contiene el epigrama en dísticos latinos dedicado por Johannes Frenkel, donde se juega con las letras del nombre (Anagramma) para componer la alegoría de la virtud, el águila y el laurel.

The portrait is framed by a floral garland intertwined with scrolls bearing an anagram and emblematic mottoes distributed across four corner medallions: Top-left corner:

Heraldic coat of arms featuring a helmet, mantling, and a crest topped with an imperial eagle. Motto:

*Virtus fert præmia digna* (Virtue brings worthy rewards). Top-right corner:

Emblem featuring a lyre and other instruments beneath a starry sky. Motto:

*Cor psallens exhibet Astris* (The singing heart reveals itself to the stars). Bottom-left corner:

Emblem featuring a winged horse (Pegasus) galloping through a landscape. Motto:

*In terris bona Fama celebris* (Renowned on earth for good fame). Bottom-right corner:

Emblem featuring a laurel tree beneath a thunderstorm. Motto:

*Tuta est a Fulmine Laurus* (The laurel is safe from lightning). Intertwined scrolls:

Contain German phrases—either handwritten or engraved in an academic typeface (e.g., *Gottes...*, *alles...*, *gelegen...*, *Spruch...*). Bottom inscription (Poem and iconography):

Contains an epigram in Latin distichs dedicated by Johannes Frenkel, playing on the letters of the name (anagram) to construct an allegory involving virtue, the eagle, and the laurel.

TITULO / TITLE :

Christianus Lorenz ab Aderllesheim

AUTOR DE LOS VERSOS / AUTHOR OF THE VERSES

Johannes Frenkel ( 1623 - 1674 )

Iohannes Frenkel fue un poeta, erudito, humanista y clérigo activo en Sajonia y alrededores durante el siglo XVII, compuso los dísticos latinos de la parte inferior estructurados como un juego literario de anagrama a partir del nombre de homenajeado ( Christianus Lorenz ) relacionando su virtud con los simbolos del marco el laurel, al aguila y la lira celestial.

Johannes Frenkel was a poet, scholar, humanist, and clergyman active in Saxony and the surrounding region during the 17th century; he composed the Latin distichs at the bottom, structured as a literary anagrammatic wordplay based on the honoree's name (Christianus Lorenz) and linking his virtue to the symbols in the frame: the laurel, the eagle, and the celestial lyre.

GRABADOR / ENGRAVER :

Johann Caspar Höckner ( 1629 - 1670 ) 

• Johann Caspar Hóckner fue un grabador a buril y aguafuertista alemán activo principalmente en Leipzig durante el siglo XVII.

• Destacó como retratista de ilustres personalidades sajonas (patricios, profesores de la Universidad de Leipzig, teólogos, juristas y funcionarios del Electorado) y en la realización de frontispicios e ilustraciones alegóricas para libros académicos y emblemáticos.

• Su trabajo combina el rigor técnico del buril centroeuropeo con encuadres monumentales de estilo Barroco y cartelas auriculares (Auricular Style), caracterizados por ornamentos retorcidos, rocallas y guirnaldas emblemáticas.

Johann Caspar Hóckner was a German engraver and etcher active primarily in Leipzig during the 17th century.

He distinguished himself as a portraitist of illustrious Saxon figures—including patricians, University of Leipzig professors, theologians, jurists, and Electorate officials—and for his creation of frontispieces and allegorical illustrations for academic and emblematic books.

His work combines the technical precision of Central European engraving with monumental Baroque compositions and "Auricular style" cartouches, characterized by twisted ornamentation, rocaille motifs, and emblematic garlands.

MEDIDAS / MEASURES :

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :

La fecha de estampación de este grabado se sitúa hacia 1660 a 1670

El grabado fue realizado durante la madurez de Christian Lorenz von Adlershelm como burgomaestre de Leipzig, en la fase activa del grabador Johann Caspar Höckner (quien falleció en 1670)

This print dates to the period between 1660 and 1670. It was produced during Christian Lorenz von Adlershelm’s tenure as mayor of Leipzig—a time when he was at the height of his career—and during the active period of the engraver Johann Caspar Höckner (who died in 1670).

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Aguafuerte y buril / Burin and etching

ESCUELA / SCHOOL:

Escuela Alemana del Barroco con fuerte influencia de la escuela flamenca

German Baroque school with strong influence from the Flemish school. 

PERIODO / PERIOD : Retrato barroco en medallón ovalado rodeado de un marco alegórico-emblemático (Emblematisches Rahmenporträt), característico del arte gráfico alemán y flamenco del periodo central del siglo XVII.

Baroque portrait in an oval medallion surrounded by an allegorical-emblematic frame (*Emblematisches Rahmenporträt*), characteristic of German and Flemish graphic art from the mid-17th century.

MATERIAL

Papel verjurado de trapos (hecho a mano con fibras de lino y algodón en molino papelero, característico de los siglos XVII y XVIII). Presenta verjuras (líneas horizontales estrechas) y puntizones (líneas verticales más separadas) visibles a trasluz.

Handmade laid rag paper (produced in a paper mill using linen and cotton fibers, characteristic of the 17th and 18th centuries). It displays laid lines (narrow horizontal lines) and chain lines (more widely spaced vertical lines) visible when held against the light.

• TINTA

• Tinta calcográfica de base oleosa a base de negro de humo (carbón de hollín) y aceite de linaza cocido, lo que le otorga su tonalidad intensa y durabilidad.

REFERENCIAS / REFERENCES:

* The British Museum nº Bb,4.130

CATÁLOGO / CATALOGUE :