PASQUIER QUERNEL. Grabado del Siglo XVIII

PASQUIER QUERNEL
18th century engraving 


PASQUIER QUESNEL  ( 1634 - 1719 )

Pasquier Quesnel fue un teólogo jansenista, famoso por sus escritos y por la larga lucha que libró durante las disputas jansenistas.
 Tras graduarse con honores en la Sorbona en 1653, Quesnel ingresó en el Oratorio Francés, fundado por Pierre de Bérulle, en 1657. Pronto alcanzó renombre —entre otras cosas, editó las obras de Charles de Condren—, pero sus simpatías por el jansenismo provocaron su destierro de París en 1681. Encontró refugio con el cardenal Coislin, obispo de Orléans; cuatro años después, previendo una mayor persecución por parte de los jesuitas, huyó de nuevo, esta vez a Bruselas, donde contactó con Antoine Arnauld. Permaneció en Bruselas hasta 1703, cuando fue arrestado por orden de Humbertus Guilielmus de Precipiano, arzobispo de Malinas. Tras tres meses de prisión, Quesnel escapó en circunstancias dramáticas y se estableció en Ámsterdam, donde pasó el resto de su vida.

Condena Papal (Unigenitus):

En 1713, bajo la presión del rey Luis XIV y las facciones antijansenistas, el papa Clemente XI emitió la bula papal Unigenitus, que condenaba explícitamente 101 proposiciones extraídas de las Réflexions morales de Quesnel como heréticas, un hito histórico en la historia católica del siglo XVIII.

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Pasquier Quesnel was a Jansenist theologian, famous for his writings and for the long struggle he waged during the Jansenist disputes.
After graduating with honors from the Sorbonne in 1653, Quesnel entered the French Oratory, founded by Pierre de Bérulle, in 1657. He soon achieved renown—among other things, he edited the works of Charles de Condren—but his sympathies for Jansenism led to his expulsion from Paris in 1681. He found refuge with Cardinal Coislin, Bishop of Orléans; four years later, anticipating further persecution by the Jesuits, he fled again, this time to Brussels, where he contacted Antoine Arnauld. He remained in Brussels until 1703, when he was arrested on the orders of Humbertus Guilielmus de Precipiano, Archbishop of Mechelen. After three months in prison, Quesnel escaped in dramatic circumstances and settled in Amsterdam, where he spent the rest of his life.

Papal Condemnation (Unigenitus):

In 1713, under pressure from King Louis XIV and anti-Jansenist factions, Pope Clement XI issued the papal bull Unigenitus, explicitly condemning 101 propositions extracted from Quesnel's Réflexions morales as heretical—a historic landmark in 18th-century Catholic history.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY :

La iconografía de este retrato refuerza explícitamente la afiliación eclesiástica, la vocación académica y las inclinaciones teológicas jansenistas de Pasquier Quesnel mediante varios atributos visuales:

El emblema de «Jesús María» y la corona de espinas
El Corazón de Jesús y María (Jesús María):
El medallón central, situado justo debajo del retrato, contiene los nombres de JESÚS y MARÍA. Esto refleja la devoción al Sagrado Corazón de Jesús y al Sagrado Corazón de María, popularizada por San Juan Eudes y ampliamente adoptada por el Oratorio de Jesús.

Corona de espinas:
Rodeando los nombres sagrados, la corona de espinas cumple la función simbólica y Enfatiza el sufrimiento de Cristo, su expiación y la estricta piedad agustiniana centrada en la total confianza en la gracia divina.

El estudio y la biblioteca del erudito
Libros encuadernados en cuero:
Los estantes del fondo, repletos de pesados ​​libros encuadernados en cuero, evidencian su labor como erudito patrístico, teólogo y editor (en particular de las obras del Papa León Magno).
Cortina drapeada:
Un motivo compositivo barroco clásico que indica dignidad intelectual, autoridad y revelación de la verdad.

Vestimenta y atuendo clerical
Hábito oratoriano:
La sencilla sotana oscura y el cuello blanco (rabat) denotan su pertenencia a la Congregación del Oratorio.

Calota (Kulta):
Indica su condición sacerdotal y su porte erudito, evitando los extravagantes peinados o pelucas barrocas en favor de una vestimenta clerical modesta y austera.

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The iconography of this portrait explicitly reinforces Pasquier Quesnel's ecclesiastical affiliation, academic vocation, and Jansenist theological leanings through several visual attributes:

The emblem of "Jesus and Mary" and the crown of thorns
The Sacred Heart of Jesus and Mary (Jesus and Mary):
The central medallion, locatede devotion to the Sacre directly below the portrait, contains the names of JESUS ​​and MARY. This reflects thd Heart of Jesus and the Sacred Heart of Mary, popularized by St. John Eudes and widely adopted by the Oratory of Jesus.
Crown of thorns:
Encircling the sacred names, the crown of thorns serves a symbolic function and emphasizes Christ's suffering, his atonement, and the strict Augustinian piety centered on total trust in divine grace.
The Scholar's Study and Library
Leather-Bound Books:
The back shelves, laden with heavy leather-bound books, attest to his work as a patristic scholar, theologian, and editor (particularly of the works of Pope Leo the Great).
Draped Curtain:
A classic Baroque compositional motif signifying intellectual dignity, authority, and the revelation of truth.
Clerical Attire and Garments
Oratory Habit:
The simple dark cassock and white collar (rabat) denote his membership in the Congregation of the Oratory.

Kulta (Cupata):
Indicates his priestly status and scholarly bearing, eschewing extravagant Baroque hairstyles or wigs in favor of modest and austere clerical vestments.

CONTEXTO / CONTEXT:

Contrapropaganda y circulación devocional:

A finales del siglo XVII y principios del XVIII, los retratos de importantes líderes jansenistas, como Antoine Arnauld, Pierre Nicole y Pasquier Quesnel, se produjeron y distribuyeron ampliamente en redes secretas o semisecretas.

Símbolo de resistencia:

Tras la bula papal Unigenitus (1713), que condenaba los escritos de Quesnel, poseer y exhibir retratos suyos constituía una sutil declaración de simpatía por la causa jansenista y de resistencia contra la autoridad romana y real.

 Counter-Propaganda & Devotional Circulation:
During the late 17th and early 18th centuries, portraits of major Jansenist leaders—such as Antoine Arnauld, Pierre Nicole, and Pasquier Quesnel—were widely produced and circulated in secret or semi-secret networks.
Symbol of Resistance:
Following the papal bull Unigenitus (1713), which condemned Quesnel's writings, owning and displaying portraits of Quesnel served as a subtle declaration of sympathy for the Jansenist cause and resistance against Roman and royal authority.

TITULO / TITLE :

Pasquier Quernel

GRABADOR / ENGRAVER :

Anonimato por diseño:

Debido a la severa persecución de los simpatizantes jansenistas bajo el reinado de Luis XIV y la bula papal Unigenitus de 1713, los impresores, editores y distribuidores que producían retratos de Pasquier Quesnel omitieron intencionalmente sus firmas (sculpsit/excudit) para eludir la censura real, la confiscación o el arresto.

Anonymity by Design:

Due to the severe persecution of Jansenist sympathizers under Louis XIV and the 1713 papal bull Unigenitus, printmakers, publishers, and distributors producing portraits of Pasquier Quesnel intentionally omitted their signatures (sculpsit / excudit) to evade royal censorship, confiscation, or arrest.

MEDIDAS / MEASURES :

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :

c. 1719–1720 (Posthumous or late life), S / XVIII

ESCUELA / SCHOOL :

Escuela francesa / French School

PERIODO / PERIOD :

Estilo artístico:

Representa la tradición del grabado de retratos del barroco francés tardío establecida durante el reinado de Luis XIV, caracterizada por un riguroso grabado con buril de trama cruzada, enmarcado arquitectónico en trampantojo y composición académica formal.

Artistic Style:

Represents the late French Baroque portrait print tradition established during the reign of Louis XIV, characterized by rigorous cross-hatch burin engraving, architectural trompe-l'œil framing, and formal academic composition.

TÉCNICA / TECHNIQUE :

Grabado a buril y aguafuerte

Grabado preliminar (aguafuerte):
La composición subyacente, los contornos y el sombreado inicial (como los pliegues del fondo y los rasgos faciales) se grabaron ligeramente con ácido para establecer la base sobre la plancha de cobre.

Grabado lineal (grabado con buril):
Finalizado principalmente con un buril de acero presionado directamente sobre la plancha de cobre. Esta herramienta corta los surcos limpios y nítidos en forma de V que confieren a los retratos franceses de esta época su nitidez y claridad características.

Tramado de líneas paralelas:
Utilizado extensamente en la sotana para definir planos suaves de tela oscura, mediante trazos largos, controlados y uniformes de buril.

Tramado cruzado (contracola):
Aplicado capa sobre capa en la cortina del fondo, los lomos de los libros y las sombras profundas del rostro para crear suaves gradaciones tonales desde tonos medios hasta oscuros intensos.

Punteado y punteado fino:
Se utiliza en el rostro, la frente y los labios para recrear texturas naturales de la piel, arrugas suaves y contornos faciales propios del envejecimiento, sin líneas geométricas marcadas.

Engraving and Etching

Preliminary Etching:
The underlying composition, contours, and initial shading (such as background folds and facial features) were lightly etched with acid to establish the base on the copper plate.

Linear Etching:
Finished primarily with a steel burin pressed directly onto the copper plate. This tool cuts the clean, sharp V-shaped grooves that give French portraits of this period their characteristic sharpness and clarity.
Parallel Crosshatching:
Used extensively on the cassock to define smooth planes of dark fabric through long, controlled, and even burin strokes.

Crosshatching:
Applied layer upon layer on the background curtain, the spines of the books, and the deep shadows of the face to create smooth tonal gradations from midtones to deep darks.
Stippling and fine stippling:
Used on the face, forehead and lips to recreate natural skin textures, soft wrinkles and facial contours typical of aging, without marked geometric lines.

CATÁLOGO / CATALOGUE :

FRANCESCO FARNESE, Duque de Parma y Piacenza. Grabado del Siglo XVII

FRANCESCO FARNESE
17th Century engraving 


FRANCESCO FARNESE  ( 1678 - 1727 )

Francesco Farnese fue duque de Parma y Piacenza nació en la ciudad de Parma siendo hijo del duque Ranuccio II de Parma y su tercera esposa, Maria de Este. Fue nieto por línea paterna de Odoard I de Parma y Margarita de Médici, y por línea materna de Francisco I de Este y Maria Caterina Farnese . Se casó el 7 de septiembre de 1696 con Dorotea Sofía del Palatinado-Neuburg, hija de Felipe Guillemo I del Palatinado e Isabel Amalia de Hessen-Darmstadt, viuda de su hermano Odoardo II Farnese. De ese matrimonio no nacieron hijos.
Durante la Guerra de Sucesión Española Francisco mantuvo buenas relaciones con las dos facciones rivales, con la Dinastía Habsburgo tenía una larga relación de alianzas y su esposa Dorotea era hermana de la emperatriz consorte del Imperio Romanogermánico. Asimismo mantuvo buenas relaciones con la Dinastía Borbón por la boda de su sobrina e hijastra Isabel Farnese con el duque Felipe de Anjou, futuro Felipe V de España.
Gracias a su diplomacia logró sobrevivir a la guerra, en contraste de sus vecinos Milán y Mantua, que fueron anexados por Austria.
 A su muerte sin descendencia, ocurrida en la ciudad de Piacenza el 26 de febrero de 1727, fue sucedido por su hermano Antonio I de Parma.

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Francesco Farnese, Duke of Parma and Piacenza, was born in the city of Parma, the son of Duke Ranuccio II of Parma and his third wife, Maria d'Este. He was the grandson, on his father's side, of Odoard I of Parma and Margherita de' Medici, and on his mother's side, of Francesco I d'Este and Maria Caterina Farnese. He married Dorothea Sophie of the Palatinate-Neuburg on September 7, 1696. She was the daughter of Philip William I, Duke of the Palatinate, and Elisabeth Amalia of Hesse-Darmstadt, and the widow of his brother, Odoardo II Farnese. The marriage produced no children.
During the War of the Spanish Succession, Francesco maintained good relations with both rival factions. He had a long-standing alliance with the Habsburg dynasty, and his wife, Dorothea, was the sister of the Empress Consort of the Holy Roman Empire. He also maintained good relations with the Bourbon Dynasty through the marriage of his niece and stepdaughter, Elisabeth Farnese, to Duke Philip of Anjou, the future Philip V of Spain.
Thanks to his diplomacy, he managed to survive the war, unlike his neighbors Milan and Mantua, which were annexed by Austria.
Upon his death without issue in the city of Piacenza on February 26, 1727, he was succeeded by his brother, Antonio I of Parma.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY :

Marco alegórico y heráldico

La Corona y el Yelmo:

En la base, un yelmo con cresta se asienta sobre el escudo ducal, simbolizando la autoridad soberana, la preparación militar y la antigua nobleza.

El Escudo:
Presenta las flores de lis Farnesio (seis lirios azules sobre fondo dorado) cuarteladas con los escudos de armas de casas aliadas (como Austria/Habsburgo y Este), reforzando la legitimidad territorial y la elevada posición dinástica.
Genios Alados / Figuras Alegóricas:
Dos figuras alegóricas aladas sostienen el cartucho de la base. Portan ramas de palma y coronas de laurel, iconografía barroca clásica que representa la virtud, la victoria y la fama eterna.

Retrato central y su entorno

Armadura y corbata de encaje:
El duque Francisco viste una armadura de placas de estilo romano, una fina corbata de encaje y una abundante peluca empolvada. Esta combinación fusiona la clásica virtud marcial (virtus) con la sofisticación cortesana del siglo XVII.

Cortina y vista marítima:
Una cortina de tela plegada se abre hacia la derecha, revelando un horizonte marino abierto. En el grabado barroco, un horizonte abierto simboliza la expansión geopolítica, la visión y la tranquilidad bajo un gobierno justo.
Borlas drapeadas:
Borlas colgantes se suspenden sobre el marco del retrato, sirviendo como elementos tradicionales de encuadre teatral barroco que denotan dignidad y alto estatus.

Arquitectura de la Corona Genealógica

El Marco de Laurel:
Envuelve al Duque en una densa corona de laurel (Laurus nobilis), símbolo clásico de triunfo, distinción y legado inmortal.

Hojas Inscritas:
Cada hoja actúa como una rama o "vela" heráldica individual, portando el nombre, título y fechas de nacimiento y ascenso al trono de monarcas y electores europeos contemporáneos.
Árbol de los Monarcas:
En lugar de un árbol genealógico tradicional de abajo hacia arriba (arbor gentis), Coronelli estructura la red política en torno al Duque. Francesco se sitúa en el centro de una red de poder europeo, rodeado de alianzas (consanguinitatis, vel affinitatis) con el Sacro Emperador Romano Germánico, los Reyes de España e Inglaterra y diversos electores alemanes.

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Allegorical & Heraldic Framework

The Coronet & Helm:
At the base, a crested helmet sits atop the ducal coat of arms, symbolizing sovereign authority, military readiness, and ancient nobility.
The Shield :
Features the primary Farnese fleurs-de-lis (six blue lilies on a gold field) quartered with the impaled arms of allied houses (such as Austria/Habsburg and Este), reinforcing territorial legitimacy and high dynastic standing.
Winged Genii / Allegorical Figures:
Two winged allegorical figures support the base cartouche. They hold palm branches and laurel wreaths—standard Baroque iconography representing virtue, victory, and eternal fame.

The Central Portrait & Surroundings

Armor & Lace Cravat:

Duke Francesco is clad in Roman-style plate armor paired with a fine lace cravat and full powdered wig. This blends classic martial virtue (virtus) with contemporary 17th-century courtly sophistication.

Curtain & Maritime View:

A folded textile curtain pulls back on the right to reveal an open sea horizon. In Baroque printmaking, an open horizon symbolizes expansive geopolitical reach, vision, and tranquility under righteous rule.

Draped Tassels:

Pendant tassels suspend above the portrait frame, serving as traditional Baroque theatrical framing elements that signify dignity and high status.

Genealogical Wreath Architecture

The Laurel Frame:

Encircles the Duke in a dense, multi-leaved laurel wreath (Laurus nobilis), the classical symbol of triumph, distinction, and immortal legacy.

Inscribed Leaves:

Each leaf acts as an individual heraldic "vane" or branch, bearing the name, title, and accession/birth dates of contemporary European monarchs and electors.

Tree of Monarchs:

Rather than a traditional bottom-up genealogical tree (arbor gentis), Coronelli structures the political network around the Duke. Francesco sits at the literal center of a web of European power, surrounded by alliances (consanguinitatis, vel affinitatis) with the Holy Roman Emperor, the Kings of Spain and England, and various German electors.

TITULO / TITLE :

Francesco Farnese Duque de Parma y Piacenza

AUTOR / AUTHOR:

Gaspare Della Vecchia (a menudo considerado el inventor de la composición en los grabados del taller de Coronelli).

Gaspare Della Vecchia (often credited as inventore for composition layout in Coronelli's workshop prints).

EDITOR / PUBLISHED :

Vincenzo Maria Coronelli ( 1650-1718 ), cosmógrafo oficial de la República de Venecia y fundador de la Accademia Cosmografica degli Argonauti.

El taller de Coronelli:
Coronelli rara vez realizó grabados en cobre, dirigía un gran taller de grabadores expertos en Venecia. Alessandro Dalla Via fue uno de sus principales colaboradores artísticos, responsable de retratos de gran calidad, cartelas decorativas y complejos marcos arquitectónicos.
El mecenazgo de los Farnese:
Coronelli tenía fuertes vínculos con el Ducado de Parma. El duque Ranuccio II (padre de Francesco) fue un importante mecenas de Coronelli, encargándole bordes heráldicos personalizados con el nombre de los Farnese y láminas genealógicas. Esta estampa fue concebida como un retrato propagandístico de gran repercusión para celebrar la ascensión de Francesco Farnese al trono ducal y destacar sus lazos dinásticos en toda Europa.

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Vincenzo Maria Coronelli ( 1650–1718 ), official Cosmographer to the Republic of Venice and founder of the Accademia Cosmografica degli Argonauti.

The Coronelli Studio:

Coronelli rarely executed every copperplate himself; he oversaw a large studio of skilled engravers in Venice. Alessandro Dalla Via was one of his primary artistic collaborators responsible for fine portraiture, decorative cartouches, and complex architectural frames.

Farnese Patronage:

Coronelli had strong ties to the Duchy of Parma. Duke Ranuccio II (Francesco’s father) heavily patronized Coronelli, commissioning custom heraldic "Farnese borders" and genealogical plates. This print was designed as a high-profile propaganda portrait celebrating Francesco Farnese’s accession to the ducal throne and highlighting his dynastic ties across Europe.

GRABADOR / ENGRAVER :

Alessandro Dalla Via fue un grabador de retratos y artista italiano activo en Venecia entre finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII (aproximadamente entre 1688 y 1730 ) y vinculado al taller de Vincenzo Maria Coronelli.

MEDIDAS / MEASURES

25 x 32cm

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:

Venecia 1696 - 1697, S / XVII

La estampa refleja directamente las consecuencias inmediatas de la ascensión al trono del duque Francesco Farnese (finales de 1694) y su matrimonio con Dorothea Sophie de Neuburg en 1696, sirviendo como propaganda dinástica que celebraba su vasta red familiar europea (consanguinitatis, vel affinitatis).

The print directly reflects the immediate aftermath of Duke Francesco Farnese’s accession (late 1694) and his marriage to Dorothea Sophie of Neuburg in 1696, serving as dynastic propaganda celebrating his vast European familial network (consanguinitatis, vel affinitatis

PERIODO / PERIOD :

Barroco tardío (Tardo Barocco) se caracteriza por sus elaborados bordes arquitectónicos, sus drapeados teatrales, sus dinámicas figuras alegóricas y su complejo simbolismo heráldico.

Late Baroque (Tardo Barocco), characterized by ornate architectural borders, theatrical drapery, dynamic allegorical figures, and complex heraldic symbolism.

CONTEXTO CULTURAL / CULTURAL CONTEXT:

Grabado calcográfico veneciano de la época dorada de la Accademia Cosmografica degli Argonauti, fundada por Vincenzo Maria Coronelli en el Monasterio Franciscano de Santa Maria Gloriosa dei Frari en Venecia.

High Venetian Intaglio Printmaking from the golden age of the Accademia Cosmografica degli Argonauti, founded by Vincenzo Maria Coronelli at the Franciscan Monastery of Santa Maria Gloriosa dei Frari in Venice.

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Técnica:
Grabado calcográfico mediante una combinación de aguafuerte (acquaforte) y buril (bulino) sobre una plancha de cobre (calcografia).

Ejecución en taller:
El aguafuerte se utilizó para trazar las líneas iniciales fluidas (como los drapeados, los rizos del cabello y los delicados bordes de las hojas), mientras que el buril se aplicó para definir detalles, intensificar las sombras y lograr una nitidez tipográfica impecable en las inscripciones latinas.

Profundidad tonal y modelado:
El sombreado cruzado y el denso trabajo de líneas paralelas crean un fuerte contraste tonal en la armadura de la plancha, la cortina del fondo y los ornamentos heráldicos, otorgando al retrato un relieve tridimensional.

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Medium: 

Intaglio printmaking using a combination of line etching (acquaforte) and burin engraving (bulino) on a copper plate (calcografia). 

 Workroom Execution: 

Etching was used to lay down the initial flowing lines (such as the sweeping drapery, hair curls, and delicate leaf borders), while burin engraving was applied to sharpen details, deepen shadows, and achieve crisp typographic clarity on the Latin inscriptions. 

 Tonal Depth & Modeling: 

Cross-hatching and dense parallel line work create heavy tonal contrast on the plate armor, background curtain, and heraldic scrollwork, giving the portrait three-dimensional relief.

SERIES

Concepto de la serie:
Un conjunto especializado de retratos políticos y dinásticos
diseñados para trazar un mapa de las redes de poder de los gobernantes europeos contemporáneos. En lugar de presentar retratos individuales estáticos, Coronelli enmarcó a cada soberano importante dentro de un borde simbólico en forma de "red", utilizando las hojas de la corona de laurel para mostrar a cada monarca aliado o emparentado (consanguinitatis, vel affinitatis).

Series Concept:

A specialized set of political and dynastic portraits designed to map out the power networks of contemporary European rulers. Rather than presenting static individual portraits, Coronelli framed each major sovereign inside a symbolic "network" border, using the leaves of the laurel wreath to display every allied or related monarch (consanguinitatis, vel affinitatis).

CATÁLOGO / CATALOGUE: