OTTO WILHELM VON KÖNIGSMARCK. Grabado del Siglo XVII


OTTO WILHELM VON KÖNIGSMARCK  ( 1639 - 1688 )

Otto Wilhelm von Königsmarck  fue un destacado conde, diplomático y general de origen germano que sirvió con gran distinción a varios Estados europeos, principalmente a Suecia y a la República de Venecia.

Nació en el seno de una influyente familia noble, siendo hijo del célebre mariscal de campo sueco Hans Christoff von Königsmarck.

Recibió una sólida formación académica que incluyó estudios en la Universidad de Jena y viajes formativos (Grand Tour) por el resto de Europa.

Estuvo casado con la condesa Catharina Charlotta De la Gardie, miembro de la alta nobleza sueca.

Ocupó importantes cargos militares y diplomáticos. Fue embajador en Inglaterra y Francia, y combatió en las campañas militares suecas durante el siglo XVII.

Entre 1679 y 1687 ejerció como gobernador general de la Pomerania sueca, consolidando su poder político y territorial en el norte de Europa.

Tras perder parte de sus propiedades en Suecia debido a reformas políticas, se puso al frente de los ejércitos terrestres de la República de Venecia en su lucha contra el Imperio otomano (la Gran Guerra Turca). Al mando de las tropas venecianas junto al almirante Francesco Morosini, cosechó grandes victorias, conquistando ciudades como Patras, Corinto y Atenas en 1687.

Durante el asedio a la fortaleza de Negroponte (actual Calcis, en Grecia) en el verano de 1688, una epidemia de peste decimó a las tropas venecianas. El propio conde Königsmarck enfermó gravemente y falleció el 15 de septiembre de ese año. En su honor, la Señoría de Venecia hizo erigir un busto de mármol en el Arsenal de la ciudad.

 Otto Wilhelm von Königsmarck was a prominent count, diplomat, and general of German origin who served several European states—most notably Sweden and the Republic of Venice—with great distinction.

He was born into an influential noble family, the son of the celebrated Swedish Field Marshal Hans Christoff von Königsmarck.

He received a solid academic education, which included studies at the University of Jena and formative travels (the Grand Tour) across the rest of Europe.

He was married to Countess Catharina Charlotta De la Gardie, a member of the Swedish high nobility.

He held significant military and diplomatic posts; he served as ambassador to England and France and fought in Swedish military campaigns during the 17th century.

Between 1679 and 1687, he served as Governor-General of Swedish Pomerania, consolidating his political and territorial power in Northern Europe.
After losing some of his Swedish estates due to political reforms, he took command of the Republic of Venice's land forces in their struggle against the Ottoman Empire (the Great Turkish War). Leading Venetian troops alongside Admiral Francesco Morosini, he achieved major victories, capturing cities such as Patras, Corinth, and Athens in 1687.
During the siege of the fortress of Negroponte (modern-day Chalcis, Greece) in the summer of 1688, a plague epidemic decimated the Venetian troops. Count Königsmarck himself fell gravely ill and died on September 15 of that year. In his honor, the Venetian Signoria commissioned a marble bust to be erected at the city's Arsenal.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY
  • Viste una armadura militar ornamentada de época y una voluminosa peluca rizada al estilo barroco, reflejo de su alta jerarquía militar y noble.

  • El retrato se presenta dentro de un óvalo decorado con motivos vegetales de hojas de laurel en los extremos superior e inferior, un recurso típico de los grabados biográficos y colecciones históricas de retratos de los siglos XVII y XVIII.


  • He wears ornate period military armor and a voluminous, curly Baroque-style wig, reflecting his high military and noble rank.

    The portrait is set within an oval frame decorated with vegetal motifs—specifically laurel leaves at the top and bottom—a device typical of biographical engravings and historical portrait collections from the 17th and 18th centuries.


TITULO / TITLE :
Otto Wilhem von Königsnarck GRABADOR / ENGRAVER :
Anonimo / anonymous MEDIDAS / MEASURES :
23 x 16 cm FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:
Amsterdam? 1660 a 1690, S / XVII

TÉCNICA / TECHNIQUE :
Aguafuerte y buril / Etching and buril

ESCUELA / SCHOOL:
Escuela Holandesa / Holland School PERIODO / PERIOD :
Barroco / Baroque

INSCRIPCIÓN / INSCRIPTION:
Illustrissimus Dominus, Dominus OTTO WILHELMUS KÖNIGSMARCK, Comes in Westerwig et Stegholm, Dynasta in Rothenburg et Neuhaus, Sacræ Regiæ Majestatis et Regni Sueciæ Generalis Belli Dux et Marescaltus et Gubernator Pomeraniæ.

REFERENCIAS / REFERENCES :
* The British Museum nº Bb,9.392 

CATÁLOGO / CATALOGUE:


TEMPLE D'AMIRA. Grabado del Siglo XVII


TEMPLE D'AMIRA

Esta imagen es un grabado histórico titulado «Temple d'Amida ou il ya mille idoles» (El templo de Amida en el que hay mil ídolos), catalogado como la Figura XXX.

Forma parte de la famosa obra enciclopédica «Description de l'Univers», publicada en 1683 por el cartógrafo e ingenioso francés Alain Manesson Mallet (1630-1706). La ilustración representa una perspectiva imaginativa y occidentalizada de un templo budista dedicado al Buda Amida (Amitābha), flanqueado por numerosas estatuas e ídolos alineados a lo largo de sus galerías interiores tal como se concebía en los relatos de viajes de la época.

 La obra pretendía ofrecer una visión general y accesible del mundo conocido, abarcando no solo la cartografía y la geografía física de los diferentes países, sino también sus religiones, costumbres, vestimentas, estructuras políticas, monumentos históricos y maravillas arquitectónicas.

El propio Manesson Mallet diseñó y dibujó la gran mayoría de las láminas e ilustraciones que acompañaban los textos. Debido a la lejanía y el carácter exótico de muchos territorios (como Asia y América), muchas de estas representaciones —incluyendo la famosa estampa del Templo de Amida— combinaban descripciones procedentes de relatos de viajeros con la reinterpretación artística e imaginativa del barroco europeo.

This image is a historical engraving titled "Temple d'Amida ou il ya mille idoles" (The Temple of Amida, Where There Are a Thousand Idols), cataloged as Figure XXX. It is part of the famous encyclopedic work *Description de l'Univers*, published in 1683 by the French cartographer and polymath Alain Manesson Mallet (1630–1706). The illustration depicts an imaginative, Westernized view of a Buddhist temple dedicated to the Amida Buddha (Amitābha), flanked by numerous statues and idols arranged along its interior galleries, as envisioned in the travel accounts of the era.

The work aimed to provide a comprehensive and accessible overview of the known world, covering not only the cartography and physical geography of various countries but also their religions, customs, attire, political structures, historical monuments, and architectural wonders.

Manesson Mallet himself designed and drew the vast majority of the plates and illustrations accompanying the text. Given the remoteness and exotic nature of many territories (such as Asia and the Americas), many of these depictions—including the famous print of the Temple of Amida—combined descriptions drawn from travelers' accounts with the artistic and imaginative reinterpretation characteristic of the European Baroque.

  CATÁLOGO / CATALOGUE

FEDERICO I DE AUSTRIA. Grabado del Siglo XVIII


FEDERICO I DE AUSTRIA  ( 1289 - 1330 )

Federico I de Austria, conocido como Federico el Hermoso  fue un destacado noble y soberano de la Casa de Habsburgo, segundo hijo del rey germánico Alberto I de Habsburgo y de Isabel de Gorizia-Tyrol (Isabel de Carintia), y nieto del rey Rodolfo I, fundador del poder dinástico de los Habsburgo en el Sacro Imperio.

Tras la muerte de su padre en 1308, heredó el gobierno de los ducados austriacos y estirios junto a sus hermanos, consolidando el dominio territorial de su familia en la región.

 A la muerte del emperador Enrique VII, Federico se postuló como candidato al trono del Sacro Imperio Romano Germánico. Sin embargo, se produjo una doble elección y una parte de los príncipes electores eligió a su rival, Luis IV de Baviera (de la Casa de Wittelsbach). Esto desató una larga y cruenta guerra civil por el poder en Alemania.

Tras años de enfrentamientos armados, el punto de inflexión ocurrió en la decisiva Batalla de Mühldorf el 28 de septiembre de 1322, donde el ejército de Federico sufrió una rotunda derrota a manos de Luis IV y el propio Federico fue hecho prisionero.

Después de varios años cautivo y presionado por alianzas políticas y papales, recuperó su libertad en 1325 tras llegar a un acuerdo con Luis IV. Ambos enemigos históricos zanjaron sus diferencias pactando un inusual gobierno conjunto del Imperio.

Tras la muerte de su hermano Leopoldo y cansado de las tensiones políticas, Federico pasó sus últimos años centrado en sus dominios en Austria, donde falleció el 13 de enero de 1330 a los 40 años.

Frederick I of Austria, known as Frederick the Fair, was a prominent noble and ruler of the House of Habsburg. He was the second son of the German King Albert I of Habsburg and Elisabeth of Gorizia-Tyrol (Elisabeth of Carinthia), and the grandson of King Rudolf I, the founder of Habsburg dynastic power within the Holy Roman Empire.

Following his father's death in 1308, he inherited the rule of the Austrian and Styrian duchies alongside his brothers, thereby consolidating his family's territorial dominion in the region. Upon the death of Emperor Henry VII, Frederick put himself forward as a candidate for the throne of the Holy Roman Empire. However, a disputed election ensued; a faction of the prince-electors chose his rival, Louis IV of Bavaria (of the House of Wittelsbach), sparking a long and bloody civil war for power in Germany.

After years of armed conflict, a turning point was reached at the decisive Battle of Mühldorf on September 28, 1322, where Frederick's army suffered a crushing defeat at the hands of Louis IV, and Frederick himself was taken prisoner.

After several years of captivity—and under pressure from political and papal alliances—he regained his freedom in 1325 after reaching an agreement with Louis IV. The two historic rivals settled their differences by agreeing to an unusual joint rule of the Empire.

Following the death of his brother Leopold and weary of political tensions, Frederick spent his final years focusing on his domains in Austria, where he died on January 13, 1330, at the age of 40.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

El personaje se presenta en un plano medio corto inscrito en un marco ovalado simulando piedra o cartela barroca, un recurso muy común para dar solemnidad y monumentalidad a la efigie, como si se tratara de un busto escultórico clásico. Sobre su cabeza destaca una elaborada corona de tipo abovedado (mitra imperial), símbolo de su condición de rey de Romanos y de la alta dignidad germánica. Viste un manto de armiño o brocado con fastuosas joyas y collares de la realeza. En la parte superior, el águila bicéfala enmarca la soberanía del Sacro Imperio Romano Germánico.

La ornamentación bajo barroca de los laterales y la base están ricamente decorados con motivos vegetales, roleos y volutas esculpidas, típicas de las portadas de libros y láminas calcográficas de la época para embellecer el marco visual del monarca.


 The figure is presented in a medium close-up, set within an oval frame that simulates stone or a Baroque cartouche—a common device used to lend solemnity and monumentality to the effigy, evoking a classical sculpted bust.


An elaborate domed crown (an imperial miter) stands out atop his head, symbolizing his status as King of the Romans and his high Germanic rank.

He wears a mantle of ermine or brocade, adorned with lavish jewels and royal necklaces. Above, the double-headed eagle signifies the sovereignty of the Holy Roman Empire. .

The sides and base are richly decorated with vegetal motifs, scrolls, and volutes—ornamentation typical of the era's book frontispieces and engravings—designed to embellish the monarch's visual frame.

TITULO / TITLE :
Federico I de Austria GRABADOR / ENGRAVER :
Engelhard Nunzer ( 1661 - 1733 ) 
Engelhard Nunzer fue un destacado dibujante, pintor y grabador alemán activo en Núremberg durante finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII.
Es ampliamente reconocido por sus grabados en cobre de corte barroco, enfocados en retratos históricos, series genealógicas de la realeza y láminas de temática bíblica. Sus obras destacan por la precisión técnica al buril, la profusión de marcos ornamentales y cartelas con inscripciones (frecuentemente en latín o alemán con tipografía gótica) y un gran sentido de la solemnidad .

Engelhard Nunzer was a prominent German draftsman, painter, and engraver active in Nuremberg during the late 17th and early 18th centuries. He is widely recognized for his Baroque-style copper engravings, which focus on historical portraits, genealogical series of royalty, and plates with biblical themes. His works are distinguished by technical precision in burin work, an abundance of ornamental frames and inscribed cartouches (often in Latin or German using Gothic script), and a strong sense of solemnity.

MEDIDAS / MEASURES :
20 x 15 cm FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA: Nuremberg, 1720 S / XVIII

TÉCNICA / TECHNIQUE
Aguafuerte y Buril / Burin and etching

ESCUELA / SCHOOL Escuela Alemana- Nuremberg / Nuremberg German School

Núremberg era en esa época uno de los centros de impresión, edición y artes gráficas más importantes de Europa Central, destacado por la maestría de sus talleres en la técnica del aguafuerte y el grabado calcográfico al buril aplicados a obras genealógicas, históricas y religiosas.

At that time, Nuremberg was one of Central Europe's most important centers for printing, publishing, and the graphic arts, distinguished by the mastery of its workshops in the techniques of etching and copperplate engraving—applied to genealogical, historical, and religious works.

PERIODO / PERIOD
Este grabado pertenece al periodo del Barroco tardío (dentro del arte europeo de los siglos XVII y XVIII).

En el ámbito de las artes gráficas y la edición, este periodo corresponde a la época dorada de la ilustración de libros históricos y genealógicos en Europa Central, donde se popularizó el uso de planchas de cobre para difundir retratos oficiales de monarcas con elaborados marcos ornamentales y simbología heráldica.

This engraving dates from the Late Baroque period (within the context of 17th- and 18th-century European art). In the fields of graphic arts and publishing, this period marks the golden age of historical and genealogical book illustration in Central Europe, a time when the use of copper plates became widespread for disseminating official portraits of monarchs featuring elaborate ornamental frames and heraldic symbolism.

CATÁLOGO / CATALOGUE

MARIA MAGDALENA FUGGER. Grabado del Siglo XVII


MARIA MAGDALENA FUGGER  ( 1566 - 1646 )

Maria Magdalena Fugger fue hija de Christoph Fugger (Christophori), miembro de una de las ramas prominentes de esta influyente estirpe de banqueros, comerciantes y mecenas alemanes. Estuvo casada con Hieronymus Fugger (Coniunx Hieronymi), un enlace dentro de las distintas ramificaciones de la propia familia para consolidar su patrimonio y posición social.

Vivió durante el periodo de esplendor barroco en el Sacro Imperio Romano Germánico. Su representación visual a través del grabado de Wolfgang Kilian forma parte de la vasta empresa propagandística y memorialística con la que los Fugger buscaron inmortalizar la grandeza, el linaje y el poder político y económico de su familia a lo largo de varias generaciones.

 Maria Magdalena Fugger was the daughter of Christoph Fugger, a member of one of the prominent branches of this influential dynasty of German bankers, merchants, and patrons of the arts. She was married to Hieronymus Fugger—a union between different branches of the family itself, intended to consolidate their wealth and social standing.

She lived during the height of the Baroque era in the Holy Roman Empire. Her visual depiction in an engraving by Wolfgang Kilian is part of the vast propaganda and commemorative effort through which the Fuggers sought to immortalize their family's grandeur, lineage, and political and economic power across generations.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

La gorguera o cuello de encaje plisado (Ruff), de gran tamaño y estructura geométrica rígida sostenida por alambres (freise), este tipo de cuello era el máximo exponente de la moda aristocrática. Su complejidad técnica y el uso de encajes costosos servían como un claro marcador de estatus social elevado, distinción y riqueza. El vestido está profusamente decorado con motivos vegetales y florales simétricos. En los grabados al buril, la densidad y el entrecruzamiento de las líneas (trama) imitaban la opulencia de los tejidos reales (como la seda, el terciopelo o los hilos de plata y oro), demostrando el poder económico de la familia Fugger. En la iconografía de los retratos femeninos renacentistas y barrocos, sostener una pieza de fruta —frecuentemente una manzana— solía asociarse con la fertilidad, la virtud matrimonial o la descendencia, aludiendo a su papel como esposa y continuadora del linaje familiar. Sostenido suavemente con la mano derecha sobre el talle, el largo cordón de cuentas o metales preciosos refuerza la idea de decoro, piedad y la ostentación sobria propia de la élite mercantil convertida en nobleza imperial .

Large in size and featuring a rigid geometric structure supported by wire (a *freise*), this type of collar was the pinnacle of aristocratic fashion. Its technical complexity and the use of costly lace served as a clear indicator of high social status, distinction, and wealth. The dress is lavishly decorated with symmetrical plant and floral motifs. In the engravings, the density and cross-hatching of the lines mimicked the opulence of actual fabrics (such as silk, velvet, or silver and gold thread), demonstrating the economic power of the Fugger family. In the iconography of Renaissance and Baroque female portraits, holding a piece of fruit—often an apple—was typically associated with fertility, marital virtue, or offspring, alluding to the subject's role as a wife and a continuator of the family lineage. Held gently in the right hand at the waist, the long cord of beads or precious metal reinforces the concepts of decorum, piety, and the restrained ostentation characteristic of a merchant elite that had ascended to the rank of imperial nobility.

TITULO / TITLE:
Maria Fuggerin filia christophori coniunx Hieronymi GRABADOR / ENGRAVER : Wolfgang Kilian (1581–1662)

Wolgang Kilian fue un destacado grabador, calcógrafo y editor alemán, perteneciente a una de las dinastías de artistas gráficos más importantes del Sacro Imperio Romano Germánico con sede en Augsburgo. 

Wolfgang Kilian was a prominent German engraver, printmaker, and publisher, belonging to one of the most important dynasties of graphic artists in the Holy Roman Empire, based in Augsburg.

MEDIDAS / MEASURES :
14 x 11 cm TÉCNICA / TECHNIQUE :
Grabado a buril / Burin engraving

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :
El grabado pertenece a la célebre serie de retratos de la familia Fugger (Fuggerorum et Fuggerarum imagines), editada en Augsburgo durante el siglo XVII

 La serie fue concebida originalmente a finales del siglo XVI por Dominicus Custos (publicada por primera vez en 1593).

Años más tarde, los hermanos Wolfgang y Lucas Kilian retomaron el proyecto, ampliando, rediseñando y actualizando las planchas. Esta gran edición ampliada con la participación de Wolfgang Kilian se publicó oficialmente en 1618, con reimpresiones y circulación comercial extendida en torno a 1620.

Este ejemplar impreso sobre papel verjurado corresponde a las tiradas de la célebre edición del siglo XVII realizada en Augsburgo por los talleres de los Kilian (habitualmente datada entre 1618 y 1620).

The engraving belongs to the celebrated series of portraits of the Fugger family (*Fuggerorum et Fuggerarum imagines*), published in Augsburg during the 17th century. The series was originally conceived in the late 16th century by Dominicus Custos (first published in 1593). Years later, the brothers Wolfgang and Lucas Kilian took up the project, expanding, redesigning, and updating the plates. This major expanded edition, featuring the work of Wolfgang Kilian, was officially published in 1618, with reprints and wider commercial distribution following around 1620. This impression, printed on laid paper, comes from the print runs of the renowned 17th-century edition produced in Augsburg by the Kilian workshops (typically dated between 1618 and 1620).

ESCUELA / SCHOOL
EsCuela Alemana Augsburgo / German School Augsburg
Wolfgang Kilian desarrolló toda su carrera en Augsburgo, un destacado centro de imprenta, grabado y comercio en el Sacro Imperio Romano Germánico durante el Renacimiento tardío y el inicio del Barroco.

Wolfgang Kilian spent his entire career in Augsburg, a prominent center of printing, engraving, and trade within the Holy Roman Empire during the late Renaissance and early Baroque periods.

PERIODO / PERIOD:
Creado a principios del siglo XVII (en torno a 1618–1620), el grabado refleja la transición entre el manierismo cortesano de finales del siglo XVI y los inicios del arte barroco en Europa central.

Created in the early 17th century (around 1618–1620), the print reflects the transition between the late 16th-century courtly Mannerism and the beginnings of Baroque art in Central Europe.

OBSERVACIONES / OBSERVATION
Fuggerorum et Fuggerarum imagines (Augsburgo). La publicación original de referencia que recopila los retratos de la familia, grabados inicialmente por Dominicus Custos y ampliados posteriormente por los hermanos Lucas y Wolfgang Kilian.

Fuggerorum et Fuggerarum imagines* (Augsburg). The original reference publication compiling portraits of the family, initially engraved by Dominicus Custos and later expanded by the brothers Lucas and Wolfgang Kilian.

REFERENCIAS / REFERENCE: * The British Museum nº 1929,0521.3.112

CATÁLOGO / CATALOGUE:
Carpeta del Siglo XVII C 1 - Subcarpeta 11