CLÉMENT MAROT. Grabado del Siglo XVI

 CLEMENS MAROTUS

17th Century Engraving

CLEMENS MAROTUS  ( 1496 - 1544 )

 Clément Marot  nació en Cahors (Quercy, Francia), fue hijo de Jean Marot, poeta de la corte de Ana de Bretaña. Clément siguió los pasos de su padre, integrándose en la corte francesa y obteniendo finalmente el mecenazgo de Margarita de Navarra (hermana del rey Francisco I).

Poeta de la corte: Fue nombrado ayuda de cámara del rey Francisco I, situándose en el centro de la corte del Alto Renacimiento francés. Perfeccionó la poesía cortesana, los epigramas, los rondós y las sátiras.

Simpatías protestantes y exilio: Fuertemente influenciado por las ideas humanistas y los movimientos de reforma protestante, Marot tradujo varios textos bíblicos, especialmente los Salmos, al francés vernáculo. Esto le granjeó la hostilidad de la e Sorbona (la autoridad teológica católica en París). Fue encarcelado por herejía en varias ocasiones y pasó largos periodos de exilio en Ferrara, Ginebra y, finalmente, Turín, donde falleció en 1544.

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Clément Marot Born in Cahors (Quercy, France), Marot was the son of Jean Marot, a court poet for Anne of Brittany. Clément followed in his father’s footsteps, becoming attached to the French court and eventually securing the patronage of Marguerite de Navarre (sister to King Francis I).

Court Poet: He was appointed valet de chambre to King Francis I, placing him at the center of the French High Renaissance court. He perfected courtly verse, epigrams, rondeaux, and satires.

Protestant Sympathies & Exile: Strongly influenced by Humanist ideas and Protestant reform movements, Marot translated several biblical texts, most notably the Psalms into the French vernacular. This earned him the hostility of the Sorbonne (the Catholic theological authority in Paris). He was imprisoned for heresy multiple times and spent extended periods in exile in Ferrara, Geneva, and eventually Turin, where he died in 1544.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY:

La corona de laurel (Laurus nobilis):

Representa el concepto clásico del Poeta Laureado. Asociado directamente con Apolo, dios de la música, la poesía y la luz, el laurel simboliza el triunfo literario, la distinción intelectual y la inmortalidad a través del arte.

Vestimenta y drapeados renacentistas:

Marot viste un jubón de cuello alto bajo un pesado manto de estilo clásico. Esta combinación de vestimenta renacentista francesa contemporánea con drapeados clasicistas eleva al personaje a la categoría de erudito clásico atemporal, a la vez que lo sitúa en su época histórica.

Barba y expresión facial:

La barba poblada, la frente amplia y la expresión serena y reflexiva reflejan el ideal humanista de gravedad (dignidad y seriedad moral) combinado con rigor intelectual.

Banda ovalada (Medallón estilo laurel/clipeus):

Enmarcar un retrato con un medallón evoca las antiguas monedas romanas y las estelas funerarias (clipeus), simbolizando la fama eterna y la nobleza.

Viñas y racimos (Vitis vinifera):

Si bien las uvas suelen asociarse con Baco/Dionisio, en el contexto de la poesía renacentista, el vino representa el entusiasmo divino (furor poeticus): la inspiración creativa necesaria para escribir versos sagrados o nobles.

Aves cantoras (Palomas y aves posadas):

Las aves en motivos florales simbolizan la melodía, el lirismo y la dulzura natural del verso. Las palomas también conllevan sutiles connotaciones bíblicas (paz y gracia divina), aludiendo a la traducción de los Salmos de Marot.

Adornos y figuras grotescas (Decoración manierista):

Típico del manierismo nórdico de finales del siglo XVI (a menudo popularizado por grabadores flamencos como Theodor de Bry), los intrincados arabescos arquitectónicos y las máscaras grotescas añaden elegancia estructural, ritmo visual y motivos clásicos al marco.

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The Laurel Wreath (Laurus nobilis):

Represents the classical concept of the Poeta Laureatus (Laureate Poet). Associated directly with Apollo, the god of music, poetry, and light, the laurel signifies literary triumph, intellectual distinction, and immortality through art.

Renaissance Garb & Drapery:

Marot wears a high-collared doublet beneath a heavy, classical-style mantle. This blend of contemporary French Renaissance attire with classicized drapery elevates the subject to the status of timeless classical scholars while rooting him in his historical period.

Beard and Facial Expression:

The full beard, high forehead, and serene, thoughtful expression reflect the Humanist ideal of gravitas (dignity and moral seriousness) combined with intellectual rigor.

Oval Band (The Clipeus / Laurel-Style Medallion):

Framing a portrait within a medallion echoes ancient Roman coins and funerary stelae (clipeus), symbolizing eternal fame and nobility.

Grapevines & Clusters (Vitis vinifera):

While grapes are often associated with Bacchus/Dionysus, in the context of Renaissance poetry, wine represents divine enthusiasm (furor poeticus)—the spark of creative inspiration required to write sacred or noble verse.

Songbirds (Pigeons/Doves & Perching Birds):

Birds in floral scrollwork symbolize melody, lyricism, and the natural sweetness of verse. Doves also carry subtle biblical overtones (peace and divine grace), subtly pointing to Marot’s translation of the Psalms.

Strapwork & Grotesques (Mannerist Decoration):

Typical of late 16th-century Northern Mannerism (often popularized by Flemish engravers like Theodor de Bry), the intricate architectural scrolls and grotesque masks add structural elegance, visual rhythm, and classical motifs to the frame.

TITULO / TITLE:

Clémens Marotus poeta

EDITOR / PUBLISHED :

 

Matthaeus Beckerus

Matthaeus Beckerus (activo entre 1573 y 1606 aproximadamente) fue un destacado maestro impresor y editor alemán afincado en Fráncfort del Meno.

Si bien Theodor de Bry (y sus hijos Johann Theodor y Johann Israel de Bry) realizaron los grabados en cobre, Matthaeus Beckerus fue el maestro impresor tipográfico responsable de imprimir los volúmenes de texto de Icones virorum illustrium de Jean-Jacques Boissard publicadas entre 1598 y 1599, justo después de la muerte de Theodor de Bry.

Matthaeus Beckerus ( active c. 1573–1606) was a prominent German master printer and publisher based in Frankfurt am Main.

While Theodor de Bry (and his sons Johann Theodor and Johann Israel de Bry) executed the copperplate engravings, Matthaeus Beckerus was the master letterpress printer responsible for printing the text volumes of Jean-Jacques Boissard's Icones virorum illustrium ( published in 1598–1599 right after Theodor de Bry’s death).

Omnia foras data per Theodorum de Bry. Francfordii a. M., Matthaeus Beckerus 1597 / 1599

AUTOR / AUTHOR :

Jean-Jacques Boissard (1528–1602 )

Los retratos para el Icones quinquaginta virorum illustrium se grabaron a partir de dibujos preparatorios recopilados y realizados por el anticuario Jean-Jacques Boissard (1528–1602), quien reunió fuentes visuales de bibliotecas, colecciones y libros de retratos impresos anteriores de Europa.

The portraits for the Icones quinquaginta virorum illustrium were engraved from preparatory drawings compiled and made by the antiquarian Jean-Jacques Boissard (1528–1602), who gathered visual sources from libraries, collections, and earlier printed portrait books from Europe.

GRABADOR / ENGRAVER :

Theodor de Bry ( 1528 - 1598 )

Taller principal de Theodor de Bry (1528–1598) y sus hijos, Johann Theodor de Bry (1561–1623) y Johann Israel de Bry (1565–1609).

Grabador colaborador: Robert Boissard (c. 1570–1615), sobrino del autor Jean-Jacques Boissard, trabajó estrechamente con el taller de De Bry en Fráncfort para realizar las planchas de cobre individuales de la serie Icones virorum illustrium.

Main workshop of Theodor de Bry (1528–1598) and his sons, Johann Theodor de Bry (1561–1623) and Johann Israel de Bry (1565–1609).

Collaborating engraver: Robert Boissard (c. 1570–1615), nephew of the author Jean-Jacques Boissard, worked closely with De Bry's Frankfurt workshop to produce the individual copper plates for the Icones virorum illustrium series.

DATOS BIOGRÁFICOS / BIOGRAPHICOS

DE BRY, THEODOR

MEDIDAS / MEASURES :

20 x 16cm

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :

Frankfurt, 1597 a 1599, S / XVI

PERIODO / PERIOD:

Manierismo / Mannerism

TÉCNICA / TECHNIQUE :

El diseño se grabó directamente sobre una placa de cobre pulido con un buril (grabador), una herramienta de corte de acero en forma de V que se desliza sobre la superficie metálica para eliminar finas vetas de cobre.

El grosor y la profundidad de las líneas varían para crear una jerarquía visual:

Contornos fuertes y profundos delimitan la ornamentación arquitectónica y el marco ovalado del medallón.

Trazos finos y superficiales perfilan los delicados rasgos faciales, la textura de la barba y los sutiles pliegues de la piel.

Puntillismo: Se utilizan trazos muy cortos con la punta del buril en los reflejos más claros del rostro (mejillas, frente) para lograr una transición suave entre los tonos de piel claros y las sombras.

Huella de la matriz: El papel humedecido, presionado con fuerza por la prensa de rodillos, extraía la tinta de los surcos, creando el característico borde en relieve de la plancha (huella de la matriz).

Híbridos con tipografía: En la encuadernación original (Icones virorum illustrium), el grabado en cobre se realizaba primero en una prensa calcográfica, mientras que las páginas de texto adyacentes se imprimían por separado con tipos móviles.

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The design was carved directly into a polished copper plate using a burin (graver), a V-shaped steel cutting tool pushed across the metal surface to remove fine ribbons of copper.

Line weight and depth are varied to create visual hierarchy:

Strong, deep contours delineate the architectural strapwork and oval medallion frame.

Fine, shallow strokes outline delicate facial features, beard texture, and subtle skin folds.

Stippling: Very short flick-marks with the burin point are used in lighter facial highlights (cheeks, forehead) to transition smoothly from bright skin tones to shadow.

Platemark : Dampened paper squeezed through the rolling press pulled the ink out of the grooves under heavy pressure, creating the characteristic embossed plate border (platemark) along the edges.

Hybrids with Letterpress: In the original book binding (Icones virorum illustrium), the copperplate engraving was run through a chalcographic press first, while the facing/surrounding text pages were printed separately using movable type letterpress.

MATERIAL: Papier vergé du 16e siècle

INSCRIPCIONES / INSCRIPTION :

Inscripción en el marco ovalado / Oval Frame Inscription

CLEMENS MAROTVS CHAORSIVS POETA

Epigrama / Epigram :

Ante rudis, per te, calamos inflante Thaleia,

Edidicit dulces Gallica lingua modos.

REFERENCIAS / REFERENCES :

* Bibliothèque National de France In-4-G-1412

* National Galleries of Scotland

number:

 

FP I 86.1

CATÁLOGO / CATALOGUE:

VINCENZO RIGHINI. Grabado del Siglo XVIII

VINCENZO RIGHINI

18th Century engraving

 

VINCENZO RIGHINI  ( 1756 - 1812 )

Vincenzo Righini fue un compositor, tenor y maestro de capilla italiano.

Nacido en Bolonia, estudió canto con Antonio Maria Bernacchi y contrapunto con el renombrado Padre Giovanni Battista Martini.

Primeros años: El grabado del retrato lo muestra a los 13 años (alrededor de 1769), cuando aún era un joven estudiante de canto en Bolonia.

Trayectoria destacada: Se convirtió en una figura prominente de la ópera europea del siglo XVIII. Trabajó como cantante y compositor en Praga (1774–1777) y Viena (1777–1787), donde impartió clases de música a las archiduquesas y escribió óperas cómicas populares para el Burgtheater, fue maestro de capilla del elector de Maguncia (1787-1793) y, finalmente, director de la Ópera Italiana y maestro de capilla de la corte en Berlín bajo el reinado de Federico Guillermo II de Prusia.

Ludwig van Beethoven compuso un famoso conjunto de 24 variaciones para piano basadas en el aria de Righini «Vieni, amore».

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Vincenzo Righini was an Italian composer, tenor, and Kapellmeister.

Born in Bologna, he studied singing with Antonio Maria Bernacchi and counterpoint with the renowned Father Giovanni Battista Martini.

Early Years: The portrait engraving shows him at age 13 (around 1769), when he was still a young singing student in Bologna.

Distinguished Career: He became a prominent figure in 18th-century European opera. He worked as a singer and composer in Prague (1774–1777) and Vienna (1777–1787), where he gave music lessons to the archduchesses and wrote popular comic operas for the Burgtheater. He was Kapellmeister to the Elector of Mainz (1787–1793) and, finally, director of the Italian Opera and court Kapellmeister in Berlin under Frederick William II of Prussia.

Ludwig van Beethoven composed a famous set of 24 piano variations based on Righini's aria" Vieni, amore".

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY :

El retrato está enmarcado en un anillo circular dentro de un campo cuadrado, una composición inspirada directamente en la numismática grecorromana clásica y las medallas conmemorativas del Renacimiento.

Simbolismo del marco circular: En el grabado del siglo XVIII, enmarcar a un niño o joven dentro de una medalla era un recurso visual reservado para niños prodigio o la nobleza aristocrática. Esto eleva a la joven Righini de simple estudiante de canto a figura histórica digna de ser inmortalizada.

Enjutas: Las cuatro esquinas exteriores al círculo (enjutas) están rellenas con un fino y uniforme sombreado horizontal, que centra la mirada del espectador por completo en el perfil central.

A diferencia de los retratos tradicionales de compositores adultos —que suelen incluir instrumentos musicales (clave, lira), partituras o plumas—, esta imagen no presenta atributos musicales directos. En cambio, la atención se centra por completo en sus rasgos juveniles y su presencia física a los 13 años (ÆT. XIII), capturando el momento exacto en que su carrera vocal despegó en Italia.

La coleta y los rizos (Cadenettes): Su cabello está recogido en pulcros moños laterales sobre la oreja y sujeto en una coleta baja con una cinta de seda negra. Esto refleja el refinado estilo que se exigía a los músicos que actuaban en las cortes nobiliarias y las academias eclesiásticas de Bolonia a finales del siglo XVIII.

Detalles de la vestimenta: Viste un abrigo de cuello alto con intrincados adornos (ribete trenzado y cierres de lazo) sobre una corbata de encaje con volantes. Este nivel de elegancia subraya el mecenazgo que respaldaba su educación de élite bajo la tutela de figuras como el Padre Martini en Bolonia.

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The portrait is enclosed within a circular ring set into a square field—a composition modeled directly on classical Greco-Roman numismatics and Renaissance commemorative medals.

Symbolism of the Circular Frame: In 18th-century printmaking, framing a child or youth within a medal was a visual device reserved for prodigies or aristocratic nobility. It elevates young Righini from a mere student singer to a historical figure worthy of permanent record.

Spandrels: The four corners outside the circle (spandrels) are filled with fine, uniform horizontal hatching, focusing the viewer’s eye entirely on the central profile.

Unlike traditional adult composer portraits—which typically include musical instruments (harpsichord, lyre), scores, or quills—this image presents no direct musical attributes. Instead, the focus is placed entirely on his youthful features and physical presence at age 13 (ÆT. XIII), capturing the moment right as his vocal career was launched in Italy.

The Queue & Curls (Cadenettes): His hair is arranged in neat side rolls over the ear and drawn back into a low ponytail (queue) tied with a black silk ribbon. This reflects the refined sartorial standards required of musicians performing in noble courts and ecclesiastical academies in late 18th-century Bologna.

Sartorial Details: He wears a high-collared coat with intricate frogging (braided trim and loop fasteners) over a ruffled lace jabot (cravat). This level of dress underscores the patronage backing his elite education under figures like Padre Martini in Bologna.

TITULO / TITLE :

Vincenzo Righini

AUTOR / AUTHOR :

Innocenzo Ansaldi ( 1734 - 1816 ) fue un pintor, poeta e historiador del arte Estudió en el Seminario Arzobispal y en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Realizó viajes a Roma (donde se unió al círculo del maestro neoclásico Anton Raphael Mengs en 1772), Nápoles, Génova y Bolonia. Realizó retablos de gran formato y reulizó numerosos retratos y dibujos (disegni) que sirvieron de modelos para maestros grabadores contemporáneos como Ferdinando Gregori.

Innocenzo Ansaldi (1734–1816) was a painter, poet, and art historian. He studied at the Archbishop's Seminary and the Academy of Fine Arts in Florence. He traveled to Rome (where he joined the circle of the Neoclassical master Anton Raphael Mengs in 1772), Naples, Genoa, and Bologna. He created large-format altarpieces and produced numerous portraits and drawings (disegni) that served as models for contemporary engravers such as Ferdinando Gregori.

GRABADOR / ENGRAVER :

Ferdinando Gregori ( 1743 - 1804 )

DATOS BIOGRÁFICOS / BIOGRAPHICAL DATA :

Ferdinando Gregori fue hijo y discípulo del grabador florentino Carlo Gregori (1702-1759). Tras su formación inicial en el taller de su padre, obtuvo una beca en 1760 para estudiar en París con el célebre grabador franco-alemán Johann Georg Wille.

Ferdinando Gregori He was the son and pupil of the Florentine engraver Carlo Gregori (1702–1759). Following initial training in his father’s workshop, he won a scholarship in 1760 to study in Paris under the celebrated German-French printmaker Johann Georg Wille.

MEDIDAS / MEASURES :

10 x 12cm

TÉCNICA / TECHNIQUE :

Proceso: Realizado mediante grabado lineal sobre plancha de cobre (calcografía a buril). El artista utilizó un buril de acero para tallar manualmente surcos nítidos en forma de V en la matriz de cobre.

Modelado tonal: La sombra, el volumen y la textura del perfil de Righini se logran exclusivamente mediante variaciones en la densidad, el grosor y el ángulo de las líneas.

Tramado y sombreado cruzado: Finas líneas paralelas modelan los suaves contornos de la mejilla y el cuello, mientras que un sombreado cruzado denso crea sombras profundas a lo largo del lomo del abrigo y los rizos del cabello.

Tonos de piel: Se utiliza un delicado sombreado de una sola línea, espaciado entre sí, en el rostro y el cuello para sugerir una textura de piel juvenil sin sombras intensas.

Rayado de las enjutas: Las esquinas exteriores cuadradas (enjutas) presentan un rayado horizontal uniforme, probablemente trazado con una regla paralela de precisión o una máquina de rayado mecánica para crear un fondo plano y neutro que contrasta con el medallón circular.

Grabado epigráfico: Las letras (VINCENTIVS RIGHINI... y las firmas de atribución) se grabaron directamente en la plancha de cobre en reverso, utilizando buriles de punta fina y cinceles para letras para mantener serifas nítidas y definidas.

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Process: Executed as a line engraving on copperplate (calcografía a buril). The artist used a steel burin to manually cut crisp, V-shaped grooves into the copper matrix.

Tonal Modeling: The shadow, volume, and texture of Righini’s profile are achieved exclusively through variations in line density, width, and angle:

Hatching & Cross-Hatching: Fine parallel lines model the soft contours of the cheek and neck, while dense cross-hatching builds deep shadow along the back of the coat and hair curls.

Flesh Tones: Delicate, spaced single-line hatching is used across the face and neck to suggest youthful skin texture without heavy shadow.

Spandrel Hatching: The outer square corners (spandrels) feature uniform horizontal ruling, likely laid down using a precision parallel ruler or mechanical ruling machine to create a flat, neutral background that contrasts with the circular medallion.

Epigraphy Cut: The lettering (VINCENTIVS RIGHINI... and attribution signatures) was incised directly into the copperplate in reverse, using fine point burins and lettering chisels to maintain clean, crisp serifs.

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :

Florencia 1769ca , S / XVIII

MATERIAL:

Impreso en una hoja de papel verjurado grueso, hecho a mano, con líneas naturales y tramadas típicas de la fabricación de papel europea del siglo XVIII.

Printed on a heavy, handmade laid paper sheet with natural chain and laid lines typical of 18th-century European papermaking.

ESCUELA / SCHOOL :

Escuela Italiana / Italian School

REFERENCIAS / REFERENCES :

* Museo internazionale e Biblioteca de lla Musica, Bologna inv nª STS 1461

CATÁLOGO / CATALOGUE :