ENRIQUE II DE FRANCIA. Grabado del Siglo XVII

ENRIQUE II DE FRANCIA  ( 1519 - 1559 )

Enrique II fue un monarca de Francia y segundo rey de la Casa de Valois-Angulema, reinando desde 1547 hasta su prematura muerte en 1559.

 Segundo hijo de Francisco I y Claudia de Francia. Tras la muerte de su hermano mayor en 1536, se convirtió en el heredero al trono (delfín) y asumió el poder monárquico a la muerte de su padre en 1547.

Mantuvo una intensa rivalidad con la Casa de Habsburgo (Carlos I de España y más tarde Felipe II). Firmó la Paz de Cateau-Cambrésis (1559), acuerdo de gran trascendencia que puso fin a las largas guerras italianas y consolidó el control francés sobre la plaza de Calais.

Persiguió con severidad el protestantismo y la difusión del calvinismo en Francia mediante la creación de tribunales especiales (la Chambre Ardente), sentando las bases del clima que desencadenaría las Guerras de Religión francesas poco después de su muerte.

Se casó en 1533 con la noble italiana Catalina de Médici, con quien tuvo diez hijos (entre ellos los futuros reyes Francisco II, Carlos IX y Enrique III). A nivel personal y político, estuvo fuertemente influido por su favorita y consejera, Diana de Poitiers.

Falleció violentamente en julio de 1559 a causa de una herida mortal en el ojo provocada por la astilla de una lanza durante un torneo celebrado en París para celebrar la paz de Cateau-Cambrésis.

Henry II was a monarch of France and the second king from the House of Valois-Angoulême, reigning from 1547 until his premature death in 1559. He was the second son of Francis I and Claude of France. Following the death of his older brother in 1536, he became the heir to the throne (Dauphin) and assumed royal power upon his father’s death in 1547. He maintained an intense rivalry with the House of Habsburg (Charles I of Spain and, later, Philip II). He signed the Peace of Cateau-Cambrésis (1559)—a highly significant agreement that brought an end to the long-running Italian Wars and solidified French control over the town of Calais. He severely persecuted Protestantism and the spread of Calvinism in France by establishing special courts (the *Chambre Ardente*), thereby laying the groundwork for the climate that would trigger the French Wars of Religion shortly after his death. In 1533, he married the Italian noblewoman Catherine de' Medici, with whom he had ten children (including the future kings Francis II, Charles IX, and Henry III). Both personally and politically, he was heavily influenced by his favorite and advisor, Diane de Poitiers. He died a violent death in July 1559, succumbing to a fatal eye wound caused by a splinter from a lance during a tournament held in Paris to celebrate the Peace of Cateau-Cambrésis.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY:

 El rey está representado de perfil estricto hacia la derecha, un recurso iconográfico deliberado de inspiración grecorromana clásico-numismática (monedas y medallas antiguas). Este formato evoca la autoridad imperial y la perpetuación de la efigie en la memoria histórica.   

Enrique II viste una celada o peto metálico ricamente grabado al aguafuerte con volutas, folios atascados y motivos vegetales grotesque. Esta indumentaria no representa únicamente el campo de batalla, sino el rango militar, la nobleza del caballero y el poder de mando supremo.   

 Las bandas ornamentales en el peto y los hombreros reflejan la alta armería manierista francesa e italiana del siglo XVI muy característica de las armaduras creadas para la corte de los Valois.  

 El retrato deriva de los prototipos oficiales franceses de mediados del siglo XVI atribuidos a artistas de la corte de los Valois (como François Clouet o Niccolò della Casa) y adaptados posteriormente al mercado editorial de los Países Bajos a principios del siglo XVII.

 The king is depicted in strict profile facing right—a deliberate iconographic device inspired by classical Greco-Roman numismatics (ancient coins and medals). This format evokes imperial authority and the preservation of one’s likeness within historical memory.

Henry II wears a breastplate richly decorated with etched designs, including scrolls, foliate flourishes, and grotesque vegetal motifs. This attire signifies more than just the battlefield; it denotes military rank, the nobility of the knight, and the power of supreme command.

The ornamental bands on the breastplate and pauldrons are characteristic of high-style French and Italian Mannerist armory from the 16th century—a hallmark of the armor crafted for the court of the Valois.

The portrait derives from official French prototypes dating to the mid-16th century—attributed to artists of the Valois court (such as François Clouet or Niccolò della Casa)—which were subsequently adapted for the publishing market in the Low Countries during the early 17th century.

TITULO / TITLE :

Enrique II de Francia GRABADOR / ENGRAVER:

Nicolaes de Clerck ( ? - 1623/26 )

Nicolaes de Clerk fue un grabador, impresor y librero neerlandés activo en Delft (Países Bajos) entre aproximadamente 1599 y 1623. Destacó como editor de series de retratos de soberanos, príncipes y figuras militares europeas, así como de obras ilustradas historiográficas y conmemorativas de los siglos XVI y XVII.

Holland engraver, printer, and bookseller, active in Delft (the Netherlands) between approximately 1599 and 1623. He was notable as a publisher of portrait series depicting European sovereigns, princes, and military figures, as well as illustrated historiographical and commemorative works from the 16th and 17th centuries.

  MEDIDAS / MEASURES :

16 x 24cm TÉCNICA / TECHNIQUE:

Talladulce, buril

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:

La estampa fue publicada durante el periodo de madurez del editor e impresor flameco-neerlandés Nicolaes de Clerck en Delft, activo en la imprenta y el comercio de estampas entre 1599 y 1623 . La plancha formó parte o reutilizó matrices preparadas para las compilaciones e historiografías ilustradas de retratos de reyes y príncipes europeos que comercializaba su taller en Delft publicados entre 1615 y 1625.

The print was published during the mature period of the Flemish-Dutch publisher and printer Nicolaes de Clerck, who was active in Delft in the printing and print-selling trade between 1599 and 1623 . The printing plate was either part of, or reused matrices originally prepared for, illustrated compilations and historical accounts featuring portraits of European kings and princes—works that his Delft-based workshop marketed and published between 1615 and 1625.

ESCUELA / SCHOOL:

Escuela flamenco - Holandesa del Siglo XVII / 17th century Holland - flemish School

Aunque la ejecución y edición de la matriz estampada es neerlandesa, el modelo formal y la efigie de perfil del rey Enrique II derivan de la Escuela de Fontainebleau y los retratistas oficiales de la corte de los Valois (siglo XVI), como François Clouet y Niccolò della Casa.

Although the production and finishing of the stamped matrix are Dutch, the formal model and the profile effigy of King Henry II derive from the School of Fontainebleau and the official portraitists of the Valois court (16th century), such as François Clouet and Niccolò della Casa.

PERIODO / PERIOD:

Barroco Temprano Neerlandés / Siglo de Oro Holandés, primer cuarto del siglo XVII Época de florecimiento de la producción editorial e iconográfica en las Provincias Unidas de los Países Bajos, caracterizada por la recopilación historiográfica de efigies de príncipes y reyes europeos para el mercado de coleccionistas y libreros.

Early Holland Baroque / Holland Golden Age, first quarter of the 17th century A period that saw a flourishing of publishing and iconographic production in the United Provinces of the Netherlands, characterized by the historiographical compilation of portraits of European princes and kings, intended for the market of collectors and booksellers.

MATERIAL:

Papier vergé du XVIIe siècle

REFERENCIAS / REFERENCES:

* Rijksmuseum Object nummerRP-P-2020-1283

CATÁLOGO / CATALOGUE:

CADMO MATANDO AL DRAGÓN DE ARES.Grabado del Siglo XVIII

CADMO MATANDO AL DRAGÓN DE ARES

Cadmo matando al dragón de Ares (Marte) es un episodio célebre narrado en el Libro III de Las Metamorphoses de Ovidio.

 Cadmus slaying the dragon of Ares (Mars) is a famous episode recounted in Book III of Ovid's *Metamorphoses*.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY:

El Héroe (Cadmo):

Cadmo, fundador de Tebas y príncipe fenicio, aparece ataviado con la indumentaria militar heroica propia de las representaciones neoclásicas/ilustradas (casco con cimera, coraza, túnica corta y sandalias). Sostiene la lanza de frente al monstruo en el momento culminante del combate.

El Dragón de Ares:

Descrita por Ovidio como una enorme serpiente con cresta de oro, ojos de fuego, cuerpo inflamado de veneno y tres lenguas. En la tradición del grabado europeo de los siglos XVII y XVIII, a menudo se la dotaba de alas de murciélago y garras (aspecto draconiano) mezcladas con su naturaleza serpentiforme.

Los Compañeros Caídos y las Cántaras (Urnae):

En el suelo yacen los cuerpos vencidos de los compañeros de Cadmo junto a sus recipientes de bronce. Cadmo los había enviado a buscar agua pura en el bosque sagrado para realizar un sacrificio a Júpiter. La bestia, que custodiaba la fuente en una cueva sombría, los atacó y devoró, desencadenando la venganza de Cadmo.

El Entorno Natural:

El fondo muestra el árbol y la vegetación de la cueva o gruta sagrada descrita en el poema, espacio mítico no profanado hasta la llegada de los fenicios.

The Hero (Cadmus): Cadmus, the founder of Thebes and a Phoenician prince, appears clad in the heroic military attire typical of Neoclassical and Enlightenment-era depictions (crested helmet, cuirass, short tunic, and sandals). He holds his spear poised against the monster at the climactic moment of the battle. The Dragon of Ares: Described by Ovid as a massive serpent with a golden crest, eyes of fire, a body swollen with venom, and three tongues. In the tradition of 17th- and 18th-century European engraving, it was often depicted with bat-like wings and claws—giving it a draconic appearance—combined with its serpentine nature. The Fallen Companions and the Pitchers (*Urnae*): Lying on the ground are the defeated bodies of Cadmus’s companions, alongside their bronze vessels. Cadmus had sent them to fetch pure water from the sacred grove to perform a sacrifice to Jupiter. The beast, guarding the spring within a shadowy cave, attacked and devoured them, thereby provoking Cadmus’s vengeance. The Natural Setting: The background depicts the tree and vegetation of the sacred cave or grotto described in the poem—a mythical space that had remained undefiled until the arrival of the Phoenicians

TITULO / TITLE :

Cadmus GRABADOR / ENGRAVER :

Micolle

Micolle formó parte de los grabadores e ilustradores activos a finales del siglo XVIII en francia, especializados en la producción de estampas de pequeño/mediano formato para series ilustradas sobre narrativa clásica, historia sagrada y mitología griega y romana (muy populares en las ediciones impresas de las Metamorfosis de Ovidio).

Micolle was among the engravers and illustrators active in late 18th-century Europe—specifically in France—who specialized in producing small- to medium-format prints for illustrated series depicting classical narratives, sacred history, and Greek and Roman mythology (works that were highly popular in printed editions of Ovid's *Metamorphoses*).

MEDIDAS / MEASURES :

TÉCNICA / TECHNIQUE : 

Aguafuerte y buril iluminado a mano con acuarela.

Etching and engraving, hand-colored with watercolor

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:

Esta estampa no lleva impresa una fecha explícita en las márgenes, pero por sus características estilísticas, técnicas y tipográficas se sitúa aproximadamente en finales del siglo XVIII

This print does not bear an explicit date in the margins, but based on its stylistic, technical, and typographic characteristics, it dates to approximately the late 18th century.

ESCUELA / SCHOOL:

Desde el punto de vista del análisis de la historia del arte y de la estampa, esta obra pertenece a la Escuela Francesa del Neoclasicismo (finales del siglo XVIII – principios del siglo XIX).

From the perspective of art history and print analysis, this work belongs to the French Neoclassical School (late 18th to early 19th century).

PERIODO / PERIOD :

Durante las últimas décadas del siglo XVIII e inicios del XIX, se vivió un resurgimiento masivo del interés por la cultura grecorromana

Este periodo destaca por el uso combinado de matrices calcográficas tradicionales (grabadas al aguafuerte y buril) impresas en blanco y negro, que posteriormente eran iluminadas manualmente a la acuarela / gouache en talleres especializados antes de ser encuadernadas o vendidas en carpetas coleccionables.

The final decades of the 18th century and the early 19th century saw a massive resurgence of interest in Greco-Roman culture. This period is notable for the combined use of traditional intaglio plates (etched and engraved with a burin) printed in black and white, which were subsequently hand-colored with watercolor or gouache in specialized workshops before being bound or sold in collector's portfolios.

CATÁLOGO / CATALOGUE:

PUBLIO OVIDIO NASÓN. Grabado del Siglo XVIII

PUBLIO OVIDIO NASÓN  ( 43 A.C. - 17 D.C. )

Publio Ovidio Nasón  fue un poeta romano. Sus obras más conocidas son Arte de amar y Las metamorfosis, ambas en verso; la segunda recoge relatos mitológicos procedentes del mundo griego adaptados a la cultura latina de su época. También gozaron de cierta fama las Heroidas, cartas de grandes enamoradas, y sus Tristia, poemas elegíacos en que lamenta su destierro.

Publius Ovidius Naso was a Roman poet. His best-known works are *The Art of Love* and *Metamorphoses*, both written in verse; the latter compiles mythological tales from the Greek world, adapted to the Latin culture of his time. Also enjoying considerable renown were the *Heroides*—letters written by famous women in love—and the *Tristia*, elegiac poems in which he laments his exile.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY:

Este grabado fue diseñado para servir como portada  para el retrato de las célebres ediciones ilustradas de Las Metamorfosis de Ovidio publicadas en Ámsterdam (c. 1731-1732)— presenta un programa iconográfico de tipo alegórico y conmemorativo. Su propósito central es exaltar la figura de Publio Ovidio Nasón como el gran poeta del amor y del imperio de la poesía clásica.

This engraving was designed to serve as the frontispiece for the celebrated illustrated editions of Ovid’s *Metamorphoses* published in Amsterdam (c. 1731–1732); it presents an iconographic program that is both allegorical and commemorative in nature. Its primary purpose is to exalt the figure of Publius Ovidius Naso as the great poet of love and of the realm of classical poetry.

TITULO / TITLE:

Publio Ovidio Nasón GRABADOR / ENGRAVER:

Bernard Picart ( 1673 - 1733 )

Bernard Picart nació en París en 1673, fue formado por su padre, Étienne Picart, y en la Académie Royale de Peinture et de Sculpture.

En 1710 se trasladó a Ámsterdam, donde estableció un próspero taller y desarrolló la mayor parte de sus grandes proyectos tipográficos e ilustrativos para importantes editores centroeuropeos.

Es considerado una de las figuras más prominentes de la ilustración del libro ilustrado del siglo XVIII (Grand Siècle de la imprenta ilustrada), famoso por la precisión de su buril y el rigor con el que trataba la iconografía clásica y mitológica.

Bernard Picart he was born in Paris in 1673. He was trained by his father, Étienne Picart, and at the Académie Royale de Peinture et de Sculpture. In 1710, he moved to Amsterdam, where he established a thriving workshop and developed most of his major typographic and illustrative projects for prominent Central European publishers. He is considered one of the most prominent figures in 18th-century book illustration (the *Grand Siècle* of illustrated printing), renowned for the precision of his burin work and the rigor with which he handled classical and mythological iconography.

MEDIDAS / MEASURES:

TÉCNICA / TECHNIQUE:

Aguafuerte y buril / Burin and etching FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:

Bernard Picart diseñó y ejecutó la matriz de cobre de esta portada/frontispicio para la monumental edición bilingüe de Les Métamorphoses d'Ovide / Ovid's Metamorphoses in Latin and English, publicada en Ámsterdam por la imprenta de Wetstein & Smith en 1732.

Bernard Picart designed and engraved the copper plate for this title page/frontispiece for the monumental bilingual edition of *Les Métamorphoses d'Ovide* / *Ovid's Metamorphoses* in Latin and English, published in Amsterdam by the Wetstein & Smith printing house in 1732.

ESCUELA / SCHOOL:

Escuela franco-Holandesa PERIODO / PERIOD:

Este grabado pertenece al período de la Ilustración (primer tercio del siglo XVIII, en plena transición entre el Barroco tardío y el Rococó / Clasicismo dieciochesco).

This engraving belongs to the Enlightenment period (the first third of the 18th century, amidst the transition between the Late Baroque and Rococo/18th-century Classicism).

CONTEXTO / CONTEXT:

El contexto de producción corresponde al período de madurez de Bernard Picart en Ámsterdam, época dorada de la imprenta ilustrada europea en la que los talleres gráficos holandeses y franceses abastecían a toda Europa de grandes ediciones críticas de la Antigüedad clásica.

Context of production this corresponds to the period of Bernard Picart’s maturity in Amsterdam—the golden age of European illustrated printing, when Dutch and French print workshops supplied all of Europe with major critical editions of classical antiquity.

CATÁLOGO / CATALOGUE:

 

AUGUSTE FREDERIC LOUIS VIESSE DE MARMONT. Grabado del Siglo XIX

AUGUSTE FREDERIC LOUIS VIESSE DE MARMONT  ( 1774 - 1852 )

Auguste Frédéric Louis Viesse de Marmont, I duque de Ragusa, fue un destacado general y mariscal francés que desempeñó un papel clave durante las Guerras Revolucionarias Francesas y las Guerras Napoleónicas.

Auguste Frédéric Louis Viesse de Marmont, 1st Duke of Ragusa, was a prominent French general and marshal who played a key role during the French Revolutionary Wars and the Napoleonic Wars.

TITULO / TITLE :

Marmont

EDITORIAL:

La editorial y librería de Ambroise Dupont y Cía. estuvo activa en la dirección de la Rue Vivienne, nº 16 en París principalmente durante el periodo de la Restauración borbónica y los inicios de la Monarquía de Julio, registrando ediciones comerciales y catálogos en esa dirección exacta de forma muy activa a partir de 1826.

The publishing house and bookshop of Ambroise Dupont & Co. was active at 16 Rue Vivienne in Paris—primarily during the Bourbon Restoration and the early years of the July Monarchy—actively registering commercial editions and catalogs at that specific address from 1826 onwards.

GRABADOR / ENGRAVER :

François Louis Couché ( 1782 - 1849 )

 François Louis Couché perteneció a una importante dinastía de artistas y grabadores franceses. Fue formado por su padre, el célebre grabador Jacques Couché (Couché père, 1750–1832), y por vía materna descendía de la reconocida familia de grabadores y editores De Poilly.Destacó como un prolífico dibujante y grabador en cobre al burin y al aguafuerte durante el Primer Imperio y la Restauración borbónica en Francia.Se especializó en temas militares, históricos y retratos de personalidades de la época napoleónica, así como en vistas monumentales de París y escenas ilustradas para diversas colecciones y publicaciones del siglo XIX.

 François Louis Couché belonged to a prominent dynasty of French artists and engravers. He was trained by his father, the celebrated engraver Jacques Couché (Couché *père*, 1750–1832), and was descended on his mother's side from the renowned De Poilly family of engravers and publishers. He distinguished himself as a prolific draftsman and copper engraver—working in both burin and etching—during the First Empire and the Bourbon Restoration in France. He specialized in military and historical subjects, portraits of figures from the Napoleonic era, monumental views of Paris, and illustrations for various 19th-century collections and publications.

MEDIDAS / MEASURES:

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:

Paris, entre 1826 y la década de 1830.

ESCUELA / SCHOOL:

Escuela francesa / French School PERIODO / PERIOD:

Neoclasicismo tardío / Iconografía Napoleónica del Romanticismo.

Late Neoclassicism / Napoleonic Iconography of Romanticism.

CONTEXTO / CONTEXT:

Tras la caída definitiva de Napoleón Bonaparte en 1815 y la Restauración de los Borbones, la sociedad francesa vivió un fenómeno paradójico. Pese a la censura monárquica, surgió una inmensa fascinación y demanda popular por la figura del Emperador y las glorias militares francesas de la época del Primer Imperio (1804–1815).  

Following the final fall of Napoleon Bonaparte in 1815 and the Bourbon Restoration, French society experienced a paradoxical phenomenon. Despite monarchical censorship, an immense fascination and popular demand emerged for the figure of the Emperor and the French military glories of the First Empire era (1804–1815).

CATÁLOGO / CATALOGUE;