TEMPLE D'AMIRA. Grabado del Siglo XVII

TEMPLE D'AMIRA

Esta imagen es un grabado histórico titulado «Temple d'Amida ou il ya mille idoles» (El templo de Amida en el que hay mil ídolos), catalogado como la Figura XXX.

Forma parte de la famosa obra enciclopédica «Description de l'Univers», publicada en 1683 por el cartógrafo e ingenioso francés Alain Manesson Mallet (1630-1706). La ilustración representa una perspectiva imaginativa y occidentalizada de un templo budista dedicado al Buda Amida (Amitābha), flanqueado por numerosas estatuas e ídolos alineados a lo largo de sus galerías interiores tal como se concebía en los relatos de viajes de la época.

 La obra pretendía ofrecer una visión general y accesible del mundo conocido, abarcando no solo la cartografía y la geografía física de los diferentes países, sino también sus religiones, costumbres, vestimentas, estructuras políticas, monumentos históricos y maravillas arquitectónicas.

El propio Manesson Mallet diseñó y dibujó la gran mayoría de las láminas e ilustraciones que acompañaban los textos. Debido a la lejanía y el carácter exótico de muchos territorios (como Asia y América), muchas de estas representaciones —incluyendo la famosa estampa del Templo de Amida— combinaban descripciones procedentes de relatos de viajeros con la reinterpretación artística e imaginativa del barroco europeo.

This image is a historical engraving titled "Temple d'Amida ou il ya mille idoles" (The Temple of Amida, Where There Are a Thousand Idols), cataloged as Figure XXX. It is part of the famous encyclopedic work *Description de l'Univers*, published in 1683 by the French cartographer and polymath Alain Manesson Mallet (1630–1706). The illustration depicts an imaginative, Westernized view of a Buddhist temple dedicated to the Amida Buddha (Amitābha), flanked by numerous statues and idols arranged along its interior galleries, as envisioned in the travel accounts of the era.

The work aimed to provide a comprehensive and accessible overview of the known world, covering not only the cartography and physical geography of various countries but also their religions, customs, attire, political structures, historical monuments, and architectural wonders.

Manesson Mallet himself designed and drew the vast majority of the plates and illustrations accompanying the text. Given the remoteness and exotic nature of many territories (such as Asia and the Americas), many of these depictions—including the famous print of the Temple of Amida—combined descriptions drawn from travelers' accounts with the artistic and imaginative reinterpretation characteristic of the European Baroque.

  CATÁLOGO / CATALOGUE

FEDERICO I DE AUSTRIA. Grabado del Siglo XVIII

FEDERICO I DE AUSTRIA  ( 1289 - 1330 )

Federico I de Austria, conocido como Federico el Hermoso  fue un destacado noble y soberano de la Casa de Habsburgo, segundo hijo del rey germánico Alberto I de Habsburgo y de Isabel de Gorizia-Tyrol (Isabel de Carintia), y nieto del rey Rodolfo I, fundador del poder dinástico de los Habsburgo en el Sacro Imperio.

Tras la muerte de su padre en 1308, heredó el gobierno de los ducados austriacos y estirios junto a sus hermanos, consolidando el dominio territorial de su familia en la región.

 A la muerte del emperador Enrique VII, Federico se postuló como candidato al trono del Sacro Imperio Romano Germánico. Sin embargo, se produjo una doble elección y una parte de los príncipes electores eligió a su rival, Luis IV de Baviera (de la Casa de Wittelsbach). Esto desató una larga y cruenta guerra civil por el poder en Alemania.

Tras años de enfrentamientos armados, el punto de inflexión ocurrió en la decisiva Batalla de Mühldorf el 28 de septiembre de 1322, donde el ejército de Federico sufrió una rotunda derrota a manos de Luis IV y el propio Federico fue hecho prisionero.

Después de varios años cautivo y presionado por alianzas políticas y papales, recuperó su libertad en 1325 tras llegar a un acuerdo con Luis IV. Ambos enemigos históricos zanjaron sus diferencias pactando un inusual gobierno conjunto del Imperio.

Tras la muerte de su hermano Leopoldo y cansado de las tensiones políticas, Federico pasó sus últimos años centrado en sus dominios en Austria, donde falleció el 13 de enero de 1330 a los 40 años.

Frederick I of Austria, known as Frederick the Fair, was a prominent noble and ruler of the House of Habsburg. He was the second son of the German King Albert I of Habsburg and Elisabeth of Gorizia-Tyrol (Elisabeth of Carinthia), and the grandson of King Rudolf I, the founder of Habsburg dynastic power within the Holy Roman Empire.

Following his father's death in 1308, he inherited the rule of the Austrian and Styrian duchies alongside his brothers, thereby consolidating his family's territorial dominion in the region. Upon the death of Emperor Henry VII, Frederick put himself forward as a candidate for the throne of the Holy Roman Empire. However, a disputed election ensued; a faction of the prince-electors chose his rival, Louis IV of Bavaria (of the House of Wittelsbach), sparking a long and bloody civil war for power in Germany.

After years of armed conflict, a turning point was reached at the decisive Battle of Mühldorf on September 28, 1322, where Frederick's army suffered a crushing defeat at the hands of Louis IV, and Frederick himself was taken prisoner.

After several years of captivity—and under pressure from political and papal alliances—he regained his freedom in 1325 after reaching an agreement with Louis IV. The two historic rivals settled their differences by agreeing to an unusual joint rule of the Empire.

Following the death of his brother Leopold and weary of political tensions, Frederick spent his final years focusing on his domains in Austria, where he died on January 13, 1330, at the age of 40.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

El personaje se presenta en un plano medio corto inscrito en un marco ovalado simulando piedra o cartela barroca, un recurso muy común para dar solemnidad y monumentalidad a la efigie, como si se tratara de un busto escultórico clásico. Sobre su cabeza destaca una elaborada corona de tipo abovedado (mitra imperial), símbolo de su condición de rey de Romanos y de la alta dignidad germánica. Viste un manto de armiño o brocado con fastuosas joyas y collares de la realeza. En la parte superior, el águila bicéfala enmarca la soberanía del Sacro Imperio Romano Germánico.

La ornamentación bajo barroca de los laterales y la base están ricamente decorados con motivos vegetales, roleos y volutas esculpidas, típicas de las portadas de libros y láminas calcográficas de la época para embellecer el marco visual del monarca.

 The figure is presented in a medium close-up, set within an oval frame that simulates stone or a Baroque cartouche—a common device used to lend solemnity and monumentality to the effigy, evoking a classical sculpted bust.

An elaborate domed crown (an imperial miter) stands out atop his head, symbolizing his status as King of the Romans and his high Germanic rank.

He wears a mantle of ermine or brocade, adorned with lavish jewels and royal necklaces. Above, the double-headed eagle signifies the sovereignty of the Holy Roman Empire. .

The sides and base are richly decorated with vegetal motifs, scrolls, and volutes—ornamentation typical of the era's book frontispieces and engravings—designed to embellish the monarch's visual frame.

TITULO / TITLE :

Federico I de Austria GRABADOR / ENGRAVER :

Engelhard Nunzer ( 1661 - 1733 ) 

Engelhard Nunzer fue un destacado dibujante, pintor y grabador alemán activo en Núremberg durante finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII.

Es ampliamente reconocido por sus grabados en cobre de corte barroco, enfocados en retratos históricos, series genealógicas de la realeza y láminas de temática bíblica. Sus obras destacan por la precisión técnica al buril, la profusión de marcos ornamentales y cartelas con inscripciones (frecuentemente en latín o alemán con tipografía gótica) y un gran sentido de la solemnidad .

Engelhard Nunzer was a prominent German draftsman, painter, and engraver active in Nuremberg during the late 17th and early 18th centuries. He is widely recognized for his Baroque-style copper engravings, which focus on historical portraits, genealogical series of royalty, and plates with biblical themes. His works are distinguished by technical precision in burin work, an abundance of ornamental frames and inscribed cartouches (often in Latin or German using Gothic script), and a strong sense of solemnity.

MEDIDAS / MEASURES :

20 x 15 cm FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA: Nuremberg, 1720 S / XVIII

TÉCNICA / TECHNIQUE

Aguafuerte y Buril / Burin and etching

ESCUELA / SCHOOL Escuela Alemana- Nuremberg / Nuremberg German School

Núremberg era en esa época uno de los centros de impresión, edición y artes gráficas más importantes de Europa Central, destacado por la maestría de sus talleres en la técnica del aguafuerte y el grabado calcográfico al buril aplicados a obras genealógicas, históricas y religiosas.

At that time, Nuremberg was one of Central Europe's most important centers for printing, publishing, and the graphic arts, distinguished by the mastery of its workshops in the techniques of etching and copperplate engraving—applied to genealogical, historical, and religious works.

PERIODO / PERIOD

Este grabado pertenece al periodo del Barroco tardío (dentro del arte europeo de los siglos XVII y XVIII).

En el ámbito de las artes gráficas y la edición, este periodo corresponde a la época dorada de la ilustración de libros históricos y genealógicos en Europa Central, donde se popularizó el uso de planchas de cobre para difundir retratos oficiales de monarcas con elaborados marcos ornamentales y simbología heráldica.

This engraving dates from the Late Baroque period (within the context of 17th- and 18th-century European art). In the fields of graphic arts and publishing, this period marks the golden age of historical and genealogical book illustration in Central Europe, a time when the use of copper plates became widespread for disseminating official portraits of monarchs featuring elaborate ornamental frames and heraldic symbolism.

CATÁLOGO / CATALOGUE

MARIA MAGDALENA FUGGER. Grabado del Siglo XVII

MARIA MAGDALENA FUGGER  ( 1566 - 1646 )

Maria Magdalena Fugger fue hija de Christoph Fugger (Christophori), miembro de una de las ramas prominentes de esta influyente estirpe de banqueros, comerciantes y mecenas alemanes. Estuvo casada con Hieronymus Fugger (Coniunx Hieronymi), un enlace dentro de las distintas ramificaciones de la propia familia para consolidar su patrimonio y posición social.

Vivió durante el periodo de esplendor barroco en el Sacro Imperio Romano Germánico. Su representación visual a través del grabado de Wolfgang Kilian forma parte de la vasta empresa propagandística y memorialística con la que los Fugger buscaron inmortalizar la grandeza, el linaje y el poder político y económico de su familia a lo largo de varias generaciones.

 Maria Magdalena Fugger was the daughter of Christoph Fugger, a member of one of the prominent branches of this influential dynasty of German bankers, merchants, and patrons of the arts. She was married to Hieronymus Fugger—a union between different branches of the family itself, intended to consolidate their wealth and social standing.

She lived during the height of the Baroque era in the Holy Roman Empire. Her visual depiction in an engraving by Wolfgang Kilian is part of the vast propaganda and commemorative effort through which the Fuggers sought to immortalize their family's grandeur, lineage, and political and economic power across generations.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

La gorguera o cuello de encaje plisado (Ruff), de gran tamaño y estructura geométrica rígida sostenida por alambres (freise), este tipo de cuello era el máximo exponente de la moda aristocrática. Su complejidad técnica y el uso de encajes costosos servían como un claro marcador de estatus social elevado, distinción y riqueza. El vestido está profusamente decorado con motivos vegetales y florales simétricos. En los grabados al buril, la densidad y el entrecruzamiento de las líneas (trama) imitaban la opulencia de los tejidos reales (como la seda, el terciopelo o los hilos de plata y oro), demostrando el poder económico de la familia Fugger. En la iconografía de los retratos femeninos renacentistas y barrocos, sostener una pieza de fruta —frecuentemente una manzana— solía asociarse con la fertilidad, la virtud matrimonial o la descendencia, aludiendo a su papel como esposa y continuadora del linaje familiar. Sostenido suavemente con la mano derecha sobre el talle, el largo cordón de cuentas o metales preciosos refuerza la idea de decoro, piedad y la ostentación sobria propia de la élite mercantil convertida en nobleza imperial .

Large in size and featuring a rigid geometric structure supported by wire (a *freise*), this type of collar was the pinnacle of aristocratic fashion. Its technical complexity and the use of costly lace served as a clear indicator of high social status, distinction, and wealth. The dress is lavishly decorated with symmetrical plant and floral motifs. In the engravings, the density and cross-hatching of the lines mimicked the opulence of actual fabrics (such as silk, velvet, or silver and gold thread), demonstrating the economic power of the Fugger family. In the iconography of Renaissance and Baroque female portraits, holding a piece of fruit—often an apple—was typically associated with fertility, marital virtue, or offspring, alluding to the subject's role as a wife and a continuator of the family lineage. Held gently in the right hand at the waist, the long cord of beads or precious metal reinforces the concepts of decorum, piety, and the restrained ostentation characteristic of a merchant elite that had ascended to the rank of imperial nobility.

TITULO / TITLE:

Maria Fuggerin filia christophori coniunx Hieronymi GRABADOR / ENGRAVER : Wolfgang Kilian (1581–1662)

Wolgang Kilian fue un destacado grabador, calcógrafo y editor alemán, perteneciente a una de las dinastías de artistas gráficos más importantes del Sacro Imperio Romano Germánico con sede en Augsburgo. 

Wolfgang Kilian was a prominent German engraver, printmaker, and publisher, belonging to one of the most important dynasties of graphic artists in the Holy Roman Empire, based in Augsburg.

MEDIDAS / MEASURES :

14 x 11 cm TÉCNICA / TECHNIQUE :

Grabado a buril / Burin engraving

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :

El grabado pertenece a la célebre serie de retratos de la familia Fugger (Fuggerorum et Fuggerarum imagines), editada en Augsburgo durante el siglo XVII

 La serie fue concebida originalmente a finales del siglo XVI por Dominicus Custos (publicada por primera vez en 1593).

Años más tarde, los hermanos Wolfgang y Lucas Kilian retomaron el proyecto, ampliando, rediseñando y actualizando las planchas. Esta gran edición ampliada con la participación de Wolfgang Kilian se publicó oficialmente en 1618, con reimpresiones y circulación comercial extendida en torno a 1620.

Este ejemplar impreso sobre papel verjurado corresponde a las tiradas de la célebre edición del siglo XVII realizada en Augsburgo por los talleres de los Kilian (habitualmente datada entre 1618 y 1620).

The engraving belongs to the celebrated series of portraits of the Fugger family (*Fuggerorum et Fuggerarum imagines*), published in Augsburg during the 17th century. The series was originally conceived in the late 16th century by Dominicus Custos (first published in 1593). Years later, the brothers Wolfgang and Lucas Kilian took up the project, expanding, redesigning, and updating the plates. This major expanded edition, featuring the work of Wolfgang Kilian, was officially published in 1618, with reprints and wider commercial distribution following around 1620. This impression, printed on laid paper, comes from the print runs of the renowned 17th-century edition produced in Augsburg by the Kilian workshops (typically dated between 1618 and 1620).

ESCUELA / SCHOOL

EsCuela Alemana Augsburgo / German School Augsburg

Wolfgang Kilian desarrolló toda su carrera en Augsburgo, un destacado centro de imprenta, grabado y comercio en el Sacro Imperio Romano Germánico durante el Renacimiento tardío y el inicio del Barroco.

Wolfgang Kilian spent his entire career in Augsburg, a prominent center of printing, engraving, and trade within the Holy Roman Empire during the late Renaissance and early Baroque periods.

PERIODO / PERIOD:

Creado a principios del siglo XVII (en torno a 1618–1620), el grabado refleja la transición entre el manierismo cortesano de finales del siglo XVI y los inicios del arte barroco en Europa central.

Created in the early 17th century (around 1618–1620), the print reflects the transition between the late 16th-century courtly Mannerism and the beginnings of Baroque art in Central Europe.

OBSERVACIONES / OBSERVATION

Fuggerorum et Fuggerarum imagines (Augsburgo). La publicación original de referencia que recopila los retratos de la familia, grabados inicialmente por Dominicus Custos y ampliados posteriormente por los hermanos Lucas y Wolfgang Kilian.

Fuggerorum et Fuggerarum imagines* (Augsburg). The original reference publication compiling portraits of the family, initially engraved by Dominicus Custos and later expanded by the brothers Lucas and Wolfgang Kilian.

REFERENCIAS / REFERENCE: * The British Museum nº 1929,0521.3.112

CATÁLOGO / CATALOGUE:

Carpeta del Siglo XVII C 1 - Subcarpeta 11

HUGO GROTIVS. Grabado del Siglo XVIII

 HUGO GROTIVS  ( 1583 - 1645 )

Huig de Groot; Delft,  fue un jurista, filólogo, filósofo, teólogo y diplomático neerlandés. Es universalmente reconocido como el padre del derecho internacional moderno y una de las mentes más brillantes del humanismo europeo del siglo XVII

Huig de Groot was a Dutch jurist, philologist, philosopher, theologian, and diplomat. He is universally recognized as the father of modern international law and one of the most brilliant minds of 17th-century European humanism.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

Hugo Grocio aparece representado dentro de un medallón ovalado decorado con hojas de laurel (símbolo de gloria y erudición), luciendo la típica gorguera plisada de principios del siglo XVII y ropajes oscuros abotonados. En la parte superior del marco se cruzan dos trompetas adornadas con vegetación.

En el zócalo o pedestal arquitectónico inferior se lee claramente el nombre en latín: "HVCO GROTIVS" (Hugo Grotius).

Alrededor del busto se disponen diversos objetos simbólicos relacionados con su obra y pensamiento:

A la izquierda, un tintero, plumas, libros y una balanza (alusión a la justicia, la jurisprudencia y el derecho internacional, campos en los que fue pionero con obras como De jure belli ac pacis).

A la derecha, un caduceo (símbolo de la paz, la diplomacia y el comercio) apoyado sobre una espada.

Hugo Grotius is depicted within an oval medallion adorned with laurel leaves (a symbol of glory and scholarship), wearing the characteristic pleated ruff of the early 17th century and dark, buttoned attire. At the top of the frame, two trumpets entwined with foliage cross one another. His name in Latin—"HVCO GROTIVS" (Hugo Grotius)—is clearly inscribed on the architectural plinth or pedestal below. Arranged around the bust are various symbolic objects relating to his work and thought: On the left, an inkwell, quills, books, and a pair of scales (alluding to justice, jurisprudence, and international law—fields in which he was a pioneer with works such as *De jure belli ac pacis*). On the right, a caduceus (a symbol of peace, diplomacy, and commerce) resting upon a sword.

TITULO / TITLE : Hugo Grotivs

AUTOR / AUTHOR:

Michiel Janz van Mierevelt ( 1567 - 1641 )

Michiel Jansz. van Mierevelt fue el retratista oficial de la corte de los Estatúderes en Delft y pintó en varias ocasiones al propio Hugo Grocio.

Michiel Jansz. van Mierevelt was the official portraitist to the court of the Stadtholders in Delft and painted Hugo Grotius himself on several occasions.

GRABADOR / ENGRAVER :

Pieter van Gunst ( 1659 - 1725 )

Pieter van Gunst elaboró sus propias planchas calcográficas (como su conocida estampa de Hugo Grocio creada alrededor de finales del siglo XVII o principios del XVIII), empleadas con frecuencia para ilustrar obras históricas, biografías y publicaciones literarias de la época en Ámsterdam.

Pieter van Gunst produced his own intaglio plates (such as his well-known print of Hugo Grotius, created around the late 17th or early 18th century), which were frequently used to illustrate historical works, biographies, and literary publications of the era in Amsterdam.

MEDIDAS / MEASURES

22 x 17 cm

TÉCNICA / TECHNIQUE : Buril y aguafuerte / Etchind and Burin

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA

Amsterdam, 1724, S / XVIII

ESCUELA / SCHOOL:

Escuela Holandesa / Holland School

PERIODO / PERIOD:

Barroco tardío

El grabado de Hugo Grocio realizado a partir de las planchas de Pieter van Gunst pertenece al periodo barroco tardío, enmarcado cronológicamente entre finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII (aproximadamente entre 1670 y 1731).

The engraving of Hugo Grotius, produced from plates by Pieter van Gunst, belongs to the late Baroque period, chronologically spanning the late 17th and early 18th centuries (approximately 1670 to 1731).

El Grabado en los Países Bajos:

Durante este periodo (la Edad de Oro holandesa tardía), Ámsterdam se consolidó como el gran epicentro europeo de la edición gráfica. Los grabadores utilizaban técnicas mixtas de aguafuerte y buril (etching and engraving) para ilustrar grandes volúmenes históricos, colecciones de biografías de personajes ilustres y tratados jurídicos o teológicos.

Printmaking in the Netherlands:

During this period (the late Dutch Golden Age), Amsterdam established itself as the major European hub for print publishing. Printmakers employed mixed techniques combining etching and engraving to illustrate large-scale historical volumes, collections of biographies of notable figures, and legal or theological treatises.

OBSERVACIONES / OBSERVATION:

En el margen inferior de papel ajado y manchado sobre el que está montado el grabado, se aprecian elementos físicos característicos de documentos de archivo antiguos:

Firma manuscrita:

Una rúbrica o firma antigua en tinta marrón oscuro (que parece leerse como una anotación o firma de época, posiblemente de un propietario, censor o funcionario).

Sello de lacre:

Un sello rojo de cera lacre estampado en la esquina inferior derecha, utilizado históricamente para autenticar documentos oficiales, notariales o colecciones particulares.

Along the bottom margin of the worn, stained paper upon which the engraving is mounted, one can observe physical elements characteristic of antique archival documents: Handwritten signature:

An antique flourish or signature in dark brown ink (appearing to be a period annotation or signature, possibly belonging to an owner, censor, or official). Wax seal:

A red sealing-wax seal stamped in the bottom right corner, historically used to authenticat

REFERENCIAS / REFERENCES

* The British Museum nº 1869,0612.414

* National Galleries of Scotland nº  

FP II 137.6

* Rijksmuseum nº RP-P-2020-7508

* Westfälisches landesmuseum nº C 500598

CATÁLOGO / CATALOGUE

Carpeta del siglo XVIII c1 - Subcarpeta 13 ( 1701 a 1750 )