ANNE DE BRETAGNE
18th century engraving
18th century engraving
ANNE DE BRETAGNE ( 1477 - 1514 )
Ana de Bretaña (1477-1514) fue duquesa de Bretaña y la única mujer en ostentar el título de reina consorte de Francia en dos ocasiones. Figura política clave de finales de la Edad Media y principios del Renacimiento, dedicó su reinado a defender la soberanía del Ducado de Bretaña frente a la anexión por la Corona francesa.
Anne of Brittany (Anne de Bretagne, 1477–1514) was Duchess of Brittany and the only woman to serve twice as Queen Consort of France. A central political figure of the late Middle Ages and early Renaissance, she spent her reign defending the sovereignty of the Duchy of Brittany against annexation by the French Crown.
ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY
Presentación de perfil (Perfil romano):
La reina aparece de perfil, mirando hacia la izquierda, dentro de un medallón ovalado que reposa sobre un pedestal arquitectónico. Este formato se inspira en las medallas renacentistas y la tipología de las monedas romanas, simbolizando la autoridad soberana, el linaje y la distinción histórica.
Insignias reales y tocado:
Luce una corona real abierta sobre un tocado estructurado de estilo bretón (béguin), con un velo bordado que cae sobre sus hombros. Este tocado doble enfatiza tanto su identidad regional como duquesa soberana de Bretaña como su elevado rango como reina de Francia.
Vestido:
El vestido presenta un escote ancho y cuadrado, enmarcado por una densa banda de bordados con gemas a lo largo del corpiño, típico de la moda cortesana de finales del siglo XV. Un sencillo collar de perlas adorna su cuello, simbolizando pureza y nobleza real sin desviar la atención del perfil.
Encuadre arquitectónico:
La composición utiliza un denso sombreado cruzado para crear profundidad tras el marco ovalado, mientras que el pedestal rectangular plano (piedestal) inferior sostiene la tipografía grabada. Este encuadre, que evoca la piedra, aísla al sujeto, presentándolo como un monumento histórico perdurable en lugar de una figura contemporánea.
Profile Presentation (Profil à la Romaine):
The queen is depicted facing left in strict profile, set within an oval border (médaillon) resting on a architectural plinth. This format draws heavily from Renaissance medals and Roman coin typology, signaling sovereign authority, lineage, and historical distinction.
Royal Regalia & Headwear:
She wears a open royal coronet placed atop a structured Breton-style coif (béguin) with a flowing, embroidered veil that extends over her shoulders. This dual headwear emphasizes both her regional identity as sovereign Duchess of Brittany and her elevated rank as Queen of France.
Costume & Attire:
The dress features a wide, square-cut neckline (décolleté) framed by a dense band of gem-set embroidery along the bodice trim, typical of late 15th-century court fashion. A simple pearl necklace rests on her neck, serving as an emblem of purity and royal nobility without distracting from the profile contour.
Architectural Framing:
The composition uses heavy cross-hatching to create depth behind the oval frame, while the flat rectangular plinth (piédestal) below carries the engraved typography. This stone-like framing isolates the subject, presenting her as an enduring historical monument rather than a contemporary figure.
TITULO / TITLE
Anne de Bretagne
EDITOR / PUBLISHED
EDITOR / PUBLISHED
Michel Odieuvre ( French, 1687–1756 )
Michel Odieuvre fue uno de los editores más prolíficos del París del siglo XVIII en la publicación de retratos históricos grabados. En lugar de grabar él mismo las planchas, encargó a destacados dibujantes (como A. Robert) y grabadores (como Robert Gaillard, Michel Aubert y Jean-Baptiste Garreau) la producción de retratos ovalados estandarizados montados sobre pedestales. Estas láminas se vendían individualmente o encuadernadas en colecciones biográficas de varios volúmenes dirigidas a coleccionistas y bibliófilos franceses.
Michel Odieuvre was one of 18th-century Paris's most prolific publishers of engraved historical portraiture. Rather than engraving plates himself, he commissioned leading draftsmen (such as A. Robert) and engravers (such as Robert Gaillard, Michel Aubert, and Jean-Baptiste Garreau) to produce standardized oval portraits mounted on pedestals. These prints were sold individually or bound into multi-volume biographical collections aimed at French collectors and bibliophiles.
GRABADOR / ENGRAVER
René Gaillard ( 1719 - 1790 )
René Gaillard fue un destacado dibujante y grabador francés que desarrolló su actividad en París durante el siglo XVIII. Fue alumno de François-Bernard Lépicié.
A prominent French draftsman and engraver active in Paris during the 18th century. He was a student of François-Bernard Lépicié.
MEDIDAS / MEASURES
15 x 10cm
FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:
Paris, 1740 a 1760
ESCUELA / SCHOOL:
Escuela francesa / French School
PERIODO / PERIOD:
Si bien este retrato refleja el estilo neoclásico formal utilizado en las series históricas, el círculo más amplio de Gaillard pertenece al movimiento rococó francés, muy involucrado en la reproducción de obras de François Boucher, Jean-Baptiste Greuze y Jean-Baptiste Oudry.
While this portrait reflects the formal neoclassic-revival portraiture used for historical series, Gaillard's broader circle belongs to the French Rococo movement, heavily engaged in reproducing works by François Boucher, Jean-Baptiste Greuze, and Jean-Baptiste Oudry
CATÁLOGO / CATALOGUE
