EL RETRATO EN LOS GRABADOS DEL ARTE
El barroco o el periodo conocido cómo seicento situado entre el manierismo y el rococó no fue exento de las reformas religiosas iniciadas por lutero y que tanta influencia ejerció en el grabado apareciendo nuevas técnicas cómo el aguafuerte o la media tinta a su vez la exuberancia la pompa y lo sobrecargado se contradijo con la austeridad de la reforma protestante.
El rococó apareció en el grabado en las primeras décadas del siglo XVIII, el gusto por lo francés se extendió con rapidez por toda Europa apareciendo estampas bellamente adornadas y realizadas con extrema delicadeza dónde el retrato era ornamentado con motivos vegetales y florales mezclando entre si las diferentes técnicas de grabado conocidas hasta entonces. La ilustración surgió a mediados del siglo XVIII en francia y sus ideas pronto se expandieron por toda Europa, una de sus obras cumbres fue la enciclopedia un ambicioso proyecto que pretendía reunir en una sola obra todo el saber de la época, en el colaboraron grandes pensadores y filósofos como voltaire, Rousseau, Diderot, d'Alembert entre otros y a su vez contó con los más prestigiosos grabadores franceses del momento.
A finales del Siglo XVIII Alois Senefelder inventó por azar la técnica de la litografía en dónde las impresiones fueron mas sobrias y a su vez funcionales, se dejo de lado los grabados ornamentados con guirnaldas y adornos superfluos realizados en buril y estas fueron sustituidas por la técnica litográfica, los tirajes aumentaron sustancialmente, a mediados del siglo XIX el litógrafo y editor francés de origen alemán Godefroy Engelmann perfecciono la técnica de la litografía aplicando el color en ella, técnica que se mantuvo junto con la fototípia hasta mediados de la década del siglo XX, desapareciendo casi por completo con la aprición de la fotografía en color, manteniéndose en la actualidad de forma artesanal cómo recuerdo de tiempos pasados.
