NAAMAN HEALS FROM LEPROSY. 19th century engraving


NAAMAN SANA DE LA LEPRA

TITULO / TITLE :

Naaman sana de la lepra

GRABADOR / ENGRAVER :

Francisco Suria  ( 17 ? - 1828 )

DATOS BIOGRAFICOS / BIOGRAPHICAL DATA :

SURIA, FRANCISCO

MEDIDAS / MEASURES :

18 x 12 cm

TECNICA / TECHNIQUE :

Grabado a buril / Burin engraving

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATE :

1810ca, S / XIX

ESCUELA / SCHOOL :

Escuela Española / Spanish School

SERIES / SERIES :

Grabado del Siglo XIX / 19th century engraving

COLECCIÓN DE GRABADO EN RETRATO PEÑA-GINÉS: Grabado Siglo XIX

Escena Biblica / Biblical Scenes 

COLECCIÓN DE GRABADO EN RETRATO PEÑA-GINÉS: Escena Bíblica

REFERENCIAS / REFERENCES :

* Real Academia de San Fernando, nº inv AC-05766

CATALOGO / CATALOGUE :

Carpeta del Siglo XIX ( 1801 a 1850 ) C 1a - Subcarpeta 7


GEORGES - LOUIS LECLERC DE BUFFON. 19th century engraving



GEORGES - LOUIS  LECLERC DE BUFFON  ( 1707 - 1788 )

Se trata de un grabado del siglo XIX que retrata al célebre naturalista y cosmólogo francés Georges-Louis Leclerc, conde de Buffon (1707-1788).

This is a 19th-century portrait engraving of the celebrated French naturalist and cosmologist, Georges-Louis Leclerc, Comte de Buffon (1707–1788).

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY :
Retrato:
Un retrato de tres cuartos de busto de Buffon, ligeramente de frente a la derecha, con un abrigo bordado de finales del siglo XVIII, una corbata de encaje (dentelle) y su característica peluca empolvada con rizos laterales (marron o rollitos).

Elemento de viñeta:
Debajo de la firma se encuentra una naturaleza muerta científica alegórica (viñeta de estilo cul-de-lampe). Representa un volumen encuadernado, instrumentos científicos (incluyendo un compás o plumas de dibujo) y una corona o elemento en espiral sobre ramas de laurel o palma. Esto simboliza directamente sus monumentales contribuciones a la ciencia, la escritura y la Historia Natural.


TITULO / TITLE :
Georges - Louis Leclerc de Buffon

GRABADOR / ENGRAVER :
François Audibran ( 1810 - 1865 )

DATOS BIOGRAFICOS / BIOGRAPHICAL DATA :

OBRAS DEL MISMO GRABADOR / WORKS BY THE SAME ENGRAVER

MEDIDAS / MEASURES :
14 x 23 cm

TECNICA / TECHNIQUE :
Grabado al acero / Steel engraving
Esta estampa es un grabado en acero (o un grabado en cobre muy detallado que utiliza punteado fino y líneas para el sombreado facial), una técnica habitual en las ilustraciones de libros y frontispicios entre 1820 y 1860. Los delicados tonos de transición en el rostro y el sombreado del fondo se consiguen mediante un fino rayado paralelo y punteado.

This print is a steel engraving (or a highly detailed copper engraving using fine stipple and line work for facial shading), standard for book illustrations and frontispieces between 1820 and 1860. The delicate transitional tones in the face and background clouding are achieved via fine parallel hatching and stippling.

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATE :
185oca, S / XIX

ESCUELA / SCHOOL :
Escuela Francesa / French School

SERIES / SERIES :
Grabado del Siglo XIX, 19th century engraving

Retrato en grabado del Siglo XIX, 19th century engraving

Retratos de Francia / Portraits of France

CATALOGO / CATALOGUE :
Carpeta del Siglo XIX  ( 1801 a 1850 ) C 1a - Subcarpeta 7

LA ICONOGRAFÍA DE LA SANTA CENA EN LA COLECCIÓN DE GRABADO EN RETRATO

LA ICONOGRAFÍA DE LA SANTA CENA EN LA COLECCIÓN DE GRABADO PEÑA - GINÉS


La colección de grabado alberga en sus fondos un reducido grupo de estampas realizadas en talla dulce o buril de la escuela francesa y fechadas entre finales del siglo XVII y mediados del Siglo XVIII donde nos relatan los hechos que ocurrieron en la Santa Cena o ultima Cena de Jesús con sus apóstoles y su iconografía basándose en los hechos narrados por los cuatro evangelios canónicos, Mateo, Marcos, Lucas y Juan,

La Santa Cena, Escuela Francesa del siglo XVII

 Rara vez los evangelios coinciden en su narrativa, según la tradición difundida en la Iglesia Católica Jesús instituyo en la Santa Cena  la Sagrada Eucaristía, la iconografía  en la Colección esta basada en el relato del nuevo testamento Juan 13-21 en la cual Jesús anuncia que uno de sus doce apóstoles le traicionará.

La Santa Cena, Escuela Francesa del Siglo XVII

 En la edad media se represento la Santa Cena en una mesa redonda u ovalada, ocupando Jesús el extremo izquierdo siendo considerado en aquel entonces el lugar de honor de la mesa 

La Santa Cena, Pierre Landry ( 1630 -1701 )  Grabado del Siglo XVII

.La mesa rectangular en la iconografía de la Santa cena no aparece hasta el renacimiento siendo la representación mas común, Jesús en en el centro rodeado de sus doce discípulos y Judas apartado en un primer plano con la bolsa de las treinta monedas exponiendo su traición

La Santa Cena, Peter Paul Bouché  ( 16 ? - 16 ? ),  Grabado del Siglo XVII

Los apóstoles en la iconografía de la colección están sentados alrededor de Jesús, a modo de semicírculo en una habitación o estancia rodeados de cortinajes, en alguna representación  de la Santa Cena esta es alumbrada por algún tipo de lampara o candil de aceite, es común en la iconografía de la Santa Cena encontrar  la copa de vino en la mesa representando la sangre que Jesús derramo en la Cruz y un pan simbolizando el cuerpo de Cristo, en algunas representaciones iconográficas aparece un pez representando el ichtus, signo empleado por los primeros Cristianos  cuyo acrónimo en griego significa hijo de Dios, para que dos cristianos se reconocieran uno de ellos dibujaba un arco , completando el otro el signo del pez, esto significaba que las dos personas eran cristianas,  hay teólogos que afirman que el pez representado en la mesa en algunas representaciones de la Última Cena significa la figura de Pedro como pescador " Tu eres Pedro ... sucesor de  Jesús...

La Santa Cena, Sthefabe Gantrel  ( 16 ? - 16 ? ), Grabado del Siglo XVII

En la Iconografía de la Santa Cena de la Colección las composiciones son muy parecidas entre si,  encontrando diferentes expresividades en los rostros de los apóstoles, asombro, angustia, desenfado,sobrecogimiento o incluso espanto por los acontecimientos que están al llegar, es habitual encontrar en el suelo y en primer plano de las representaciones de la Santa Cena  una jarra, un pequeño balde e incluso un lienzo o paño aludiendo al pasaje del lavatorio de pies que precedió a la Santa Cena.

ADRIAN VAN OIRSCHOT. 17 th century engraving

 

ADRIAN VAN OIRSCHOT  ( 1542 - 1622 )

Adrian Van Oirschot Nacido hacia 1542, fue un sacerdote católico (presbyter) asignado a la iglesia colegiata de San Juan en Utrecht (Ecclesia Collegiata S. Ioannis Vltraiecti). Anteriormente había ejercido como párroco en Everdingen.

Adrian Van Oirschot, born around 1542, was a Catholic priest assigned to the Collegiate Church of St. John in Utrecht (Ecclesia Collegiata S. Ioannis Vltraiecti). He had previously served as parish priest in Everdingen.

TITULO / TITLE :

GRABADOR / ENGRAVED :
Cornelius Bloemaert " le jeune "  (  1603 - 1692 )

DATOS BIOGRAFICOS / BIOGRAPHICAL DATA :

MEDIDAS / MEASURES :

TECNICA / TECHNIQUE :
Grabado a buril / Burin engraving

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :

PERIODO / PERIOD :
Barroco / Baroque

ESCUELA / SCHOOL :
Escuela Holandesa / Holland School

SERIES / SERIES :
Grabado del Siglo XVII / 17th century engraving


INSCRIPCIONES / INSCRIPTIONS :

En el Ovalo encontramos la inscripción :
On the Oval we find  the inscription.

R.D. Adrianvs ab Oirschot Presbyter Animarvm in Ecclesia Collegiata.S. Ioannis Vltralecti obytia

Al pie del grabado encontramos la leyenda 
At the bottom of the engraving we find the legend:

Sic Luceat Lux  Vestra Coram  Hominibus ut Videant Opera Vestra Bona, et Glorificient  Patrem Vestrum qui in Coelis est.

REFERENCIAS / REFERENCES :
* Petit Palais. Musée des Beaux - arts de la Ville de Paris nº GDUT 725
* The British Museum no 1917,1208.3626

CATALOGO / CATALOGUE :



MOSE' FA SCATURIRE LE ACQUE. 17th Century engraving

MOSE' FA SCATURIRE LE ACQUE



TITULO / TITLE :
Moises golpeando la roca

AUTOR / AUTHOR :

DATOS BIOGRÁFICOS / BIOGRAPHICAL DATA :

GRABADO / ENGRAVED :
Sisto Badalocchio ( 1581 ou 1585 - 1647 )

DATOS BIOGRADICOS / BIOGRAPHICAL DATA:

MONOGRAMA / MONOGRAM :
F

MEDIDAS / MEASURES :
13 x 17 cm

TECNICA / TECHNIQUE :
Aguafuerte y buril / Etching and engraving

ESCUELA / SCHOOL :
Escuela Italiana / Italian School

SUJETO / SUBJECT :
Escena Biblica / Biblical Scene

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :
1606, S / XVII

SERIES / SERIES :
Grabado del Siglo XVII / 17th century engraving

Escena biblica / Biblical Scene

OBSERVACIONES / OBSERVATIONS :


Primera de la serie completa dedicada a las Logias Vaticanas de Rafael (1483-1520), ésta de Sisto Badalocchio y Giovanni Lanfranco (ejecutada como contrapartida del original) no es excepcional en cuanto a la calidad del dibujo, pero refleja la importancia dedicada a las copias de los grandes maestros del pasado y, a través de la dedicatoria colocada en la apertura, la estima y el reconocimiento hacia su maestro más moderno y excepcional como Annibale Carracci. La redacción inicial fue probablemente obra de monseñor Giovan Battista Agucchi (mecenas y admirador de los Carracci y protector de Domenichino). Se conocen diferentes estados de edición: uno ante litteram (es decir, sin la dedicatoria, 1606-1607), un segundo con la dedicatoria (fechado el 1 de enero de 1607), un tercero con un excudit de Michael Colun de Amsterdam (1614) y un último con un excudit añadido de Claes Jansz Visscher (1638). Esta última es una edición bastante interesante por el cambio en la iconografía: al publicarse para un «público» judío, ocho de cada diez grabados muestran una alteración de la figura de Dios borrada y sustituida por una inscripción en hebreo, siguiendo una prohibición que negaba la representación de Dios en forma humana. Todas las series dedicadas a Rafael presentan generalmente 52 estampas correspondientes a las historias del Antiguo Testamento pintadas al fresco en las Logias; en la edición de 1638 del par Lanfranco Badalocchio, se añadieron cinco láminas a la serie original. Desde el punto de vista técnico-estilístico, como ya se ha dicho, esta serie no brilla por la excelencia del trazo del dibujo ni por la atención a la ejecución del aguafuerte, que en algunos casos es un poco débil. En cambio, la interpretación del tema es libre y en algunos casos se interpreta en una clave más moderna y propia del siglo XVII, quizá no plenamente barroca, pero es importante señalar el acercamiento de los dos pintores a uno de los artistas más admirados de todos los tiempos, Rafael Sanzio.




REFERENCIAS / REFERENCES :
* Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, edición de 1637 nº C-34-112
* Instituto Centrale per la grafica nº S-FN34596

CATALOGO / CATALOGUE :
Carpeta del Siglo XVII, C 1 - Subcarpeta 7