SAN BASILIO DE CESAREA. Grabado del Siglo XVII


SAN BASILIO DE CESAREA  ( 330 - 379 D.C- )

 San Basilio de Cesarea , conocido como Basilio el Grande, fue un destacado teólogo, obispo y Padre de la Iglesia del siglo IV. 

Nació en Cesarea de Capadocia (en la actual Turquía) en el seno de una adinerada y devota familia cristiana. Estudió en los principales centros intelectuales de la época, entre ellos Constantinopla y Atenas, donde entabló una estrecha amistad con Gregorio Nacianceno.

Tras recibir el bautismo, renunció a una carrera retórica para abrazar la vida ascética. Fundó comunidades monásticas en el Ponto y redactó unas famosas reglas monásticas que organizaron y estructuraron la vida comunitaria o cenobítica, influyendo de manera decisiva en el monacato posterior.

 En el año 370 fue nombrado obispo de Cesarea. Destacó por su defensa de la ortodoxia frente al arrianismo y por su profunda labor social, llegando a construir en las afueras de Cesarea un célebre complejo asistencial para enfermos, pobres y peregrinos conocido como la Basíliada.

Es venerado como santo tanto en la Iglesia Católica como en la Ortodoxa, y es reconocido como uno de los cuatro grandes Padres de la Iglesia de Oriente.

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Saint Basil of Caesarea, known as Basil the Great, was a prominent 4th-century theologian, bishop, and Church Father.

He was born in Caesarea in Cappadocia (in present-day Turkey) into a wealthy and devout Christian family. He studied at the leading intellectual centers of the time, including Constantinople and Athens, where he formed a close friendship with Gregory of Nazianzus.

After his baptism, he renounced a career in rhetoric to embrace an ascetic life. He founded monastic communities in Pontus and composed a famous set of monastic rules that organized and structured communal—or cenobitic—life, exerting a decisive influence on later monasticism.

In 370, he was appointed bishop of Caesarea. He became noted for his defense of orthodoxy against Arianism and for his extensive social work; he even established a renowned charitable complex on the outskirts of Caesarea—known as the "Basiliad"—to care for the sick, the poor, and pilgrims.

He is venerated as a saint in both the Catholic and Orthodox Churches and is recognized as one of the four great Church Fathers of the East.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY:
El grabado contiene una rica simbología atribuida a San Basilio el Grande (c. 330 – 379 d. C.), uno de los Padres de la Iglesia y doctor de la Iglesia oriental.

La Mitra:
Luce una mitra obispal alta decorada con pedrería y galones. Simboliza su dignidad y autoridad como obispo de Cesarea de Capadocia. El Pluvial / Capa Pluvial:
Adornado con brocados y bordados ricos, sujeto al pecho, propio de la indumentaria litúrgica en el arte sacro de la Contrarreforma para representar la majestad episcopal. El Báculo Pastoral: Sostiene en su mano izquierda el báculo con una voluta ricamente decorada en la parte superior. Representa su función como pastor de la grey cristiana y guía de sus fieles y comunidades monásticas. Fisonomía (Barba Venerable y Rostro Anciano): La barba larga, tupida y las facciones marcadas son el atributo clásico de los Padres y Doctores de la Iglesia Oriental en la tradición europea, transmitiendo sabiduría, ascetismo, severidad y autoridad teológica. Marco Ornamental y Simbología Periférica El grabado está enmarcado en una orla de estilo manierista/barroco con elementos alegóricos: Cornucopias (Cuernos de la Abundancia): En las esquinas superiores, flanqueando la cartela del nombre (S. BASILIVS), brotan dos cornucopias repletas de frutos y flores. Simbolizan la riqueza espiritual, la abundancia de sus enseñanzas teológicas y los frutos de su obra benéfica (como la Basíliada, el complejo asistencial que fundó). Querubines / Serafines Alados: En las esquinas inferiores del pedestal, dos figuras aladas sujetan o sostienen la base del óvalo. Simbolizan la inspiración divina, la pureza y la custodia celestial sobre la vida y escritos del santo. Volutas, Follajes y Molduras: Diseños orgánicos en espiral que aportan la estructura monumental barroca típica de la imprenta flamenca de los Galle en Amberes.
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The engraving contains a rich array of symbolism attributed to Saint Basil the Great (c. 330–379 AD), one of the Church Fathers and a Doctor of the Eastern Church.

The Mitre: He wears a tall episcopal mitre, decorated with gemstones and ornamental bands. It symbolizes his dignity and authority as the Bishop of Caesarea in Cappadocia. The Pluvial (Cope): Adorned with rich brocade and embroidery and fastened at the chest, this garment is characteristic of the liturgical vestments found in Counter-Reformation sacred art, serving to represent episcopal majesty. The Pastoral Staff (Crosier): In his left hand, he holds a pastoral staff, topped with a richly decorated volute (scroll-like curve). It represents his role as a shepherd to the Christian flock and as a guide to the faithful and monastic communities. Physiognomy (Venerable Beard and Aged Face): His long, thick beard and distinct, rugged features are classic attributes of the Fathers and Doctors of the Eastern Church within the European tradition, conveying wisdom, asceticism, austerity, and theological authority. Ornamental Frame and Peripheral Symbolism The engraving is set within a Mannerist/Baroque-style border featuring various allegorical elements: Cornucopias (Horns of Plenty): In the upper corners, flanking the cartouche containing his name (*S. BASILIVS*), two cornucopias emerge, overflowing with fruits and flowers. These symbolize spiritual wealth, the abundance of his theological teachings, and the fruits of his charitable work (such as the *Basiliad*, the complex of charitable institutions he founded). Winged Cherubim/Seraphim: In the lower corners of the pedestal, two winged figures support the base of the central oval. They symbolize divine inspiration, purity, and celestial guardianship over the saint’s life and writings. Scrolls, Foliage, and Moldings: Organic, spiral-shaped designs that provide the monumental Baroque structure characteristic of the Flemish printing tradition of the Galle family in Antwerp.

TITULO / TITLE:
San Basilio de Cesarea

AUTOR / AUTHOR:
Theodor Galle ( 1571 - 1633 ) Theodor Galle fue un destacado grabador, editor y marchante de arte flamenco, perteneciente a la célebre dinastía de artistas de Amberes durante los siglos XVI y XVII.

Theodor Galle was a prominent Flemish engraver, publisher, and art dealer, belonging to the celebrated dynasty of artists from Antwerp during the 16th and 17th centuries.

GRABADOR / ENGRAVER :
Cornelius Galle " el viejo " ( 1576 - 1650 )

Cornelius Galle fue un célebre grabador flamenco, hermano menor de Theodor Galle e hijo del patriarca del taller, Philip Galle. Es el artista que firmó la estampa de San Basilio bajo la fórmula " Cornelius Galle sculp."
Es considerado uno de los grabadores más hábiles de la escuela de Amberes de principios del siglo XVII.
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Cornelius Galle was a renowned Flemish engraver, the younger brother of Theodor Galle and son of the workshop’s patriarch, Philip Galle. He is the artist who signed the print of Saint Basil with the inscription "Cornelius Galle sculp."
He is considered one of the most skilled engravers of the Antwerp school from the early 17th century.

MEDIDAS / MEASURES :
21 x 15 cm

TÉCNICA / TECHNIQUE:
Grabado a buril / Burin engraved FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:
Los hermanos Theodor y Cornelius Galle desarrollaron el núcleo principal de su producción artística y editorial en Amberes entre finales del siglo XVI y las primeras décadas del siglo XVII (aproximadamente entre 1595 y 1633). Las series iconográficas de efigies y retratos eclesiásticos o heroicos a las que suelen pertenecer este tipo de planchas se imprimieron habitualmente en ese arco temporal (hpr. 1600–1630).
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The brothers Theodor and Cornelius Galle carried out the core of their artistic and publishing work in Antwerp between the late 16th century and the first few decades of the 17th century (approximately 1595–1633). The iconographic series of ecclesiastical or heroic figures and portraits—to which such printing plates typically belong—were generally produced during this period (c. 1600–1630).

ESCUELA / SCHOOL: 
En el contexto de la historia del arte y de las técnicas de grabado, este tipo de estampa pertenece a la escuela flamenca de grabadores de Amberes de finales del siglo XVI y principios del siglo XVII, estrechamente vinculada al taller de la familia Galle. 
Escuela Flamenca de Amberes
Amberes era en esa época uno de los grandes centros neurálgicos de la edición y la imprenta en Europa. La técnica empleada —el grabado a buril sobre plancha de cobre— heredaba la precisión formal del Renacimiento flamenco y italiano (gracias a los viajes de los Galle a Roma), pero incorporaba la grandilocuencia, el dinamismo decorativo y la severidad doctrinal propios de la Contrarreforma.
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In the context of art history and printmaking techniques, this type of print belongs to the Flemish school of engravers from Antwerp, dating from the late 16th and early 17th centuries and closely linked to the workshop of the Galle family.

Flemish School of Antwerp At that time, Antwerp was one of the major hubs for publishing and printing in Europe. The technique employed—burin engraving on copper plates—inherited the formal precision of the Flemish and Italian Renaissance (thanks to the travels of the Galle family to Rome), yet it incorporated the grandiloquence, decorative dynamism, and doctrinal severity characteristic of the Counter-Reformation.

PERIODO / PERIOD:
El periodo histórico-artístico al que pertenece este grabado corresponde al Barroco temprano y al movimiento de la Contrarreforma (dentro de los siglos XVI y XVII), desarrollado concretamente en las primeras décadas del siglo XVII (en torno a 1600–1630).

The historical-artistic period to which this print belongs corresponds to the early Baroque and the Counter-Reformation movement (spanning the 16th and 17th centuries), specifically developing during the first decades of the 17th century (circa 1600–1630).

MATERIAL: Papier Vergé du XVIIe Siècle

INSCRIPCIONES / INSCRIPTION
En el pedestal inferior se incluye una cartela explicativa en latín que sintetiza sus dos mayores contribuciones a la Cristiandad:

On the lower pedestal, there is an explanatory plaque in Latin that summarizes his two greatest contributions to Christendom

«Nobilis Cappadox, duriorem antiquorum Monachorum vitam primus scriptis regulis, ad meliorem formam revocavit, cœnobiticam in Oriente propagavit. Obiit Cæsarea Episcopus, anno 378.»

CATÁLOGO / CATALOGUE:


ENRIQUE II DE FRANCIA. Grabado del Siglo XVII


ENRIQUE II DE FRANCIA  ( 1519 - 1559 )

Enrique II fue un monarca de Francia y segundo rey de la Casa de Valois-Angulema, reinando desde 1547 hasta su prematura muerte en 1559.
 Segundo hijo de Francisco I y Claudia de Francia. Tras la muerte de su hermano mayor en 1536, se convirtió en el heredero al trono (delfín) y asumió el poder monárquico a la muerte de su padre en 1547.
Mantuvo una intensa rivalidad con la Casa de Habsburgo (Carlos I de España y más tarde Felipe II). Firmó la Paz de Cateau-Cambrésis (1559), acuerdo de gran trascendencia que puso fin a las largas guerras italianas y consolidó el control francés sobre la plaza de Calais.
Persiguió con severidad el protestantismo y la difusión del calvinismo en Francia mediante la creación de tribunales especiales (la Chambre Ardente), sentando las bases del clima que desencadenaría las Guerras de Religión francesas poco después de su muerte.
Se casó en 1533 con la noble italiana Catalina de Médici, con quien tuvo diez hijos (entre ellos los futuros reyes Francisco II, Carlos IX y Enrique III). A nivel personal y político, estuvo fuertemente influido por su favorita y consejera, Diana de Poitiers.
Falleció violentamente en julio de 1559 a causa de una herida mortal en el ojo provocada por la astilla de una lanza durante un torneo celebrado en París para celebrar la paz de Cateau-Cambrésis.

Henry II was a monarch of France and the second king from the House of Valois-Angoulême, reigning from 1547 until his premature death in 1559. He was the second son of Francis I and Claude of France. Following the death of his older brother in 1536, he became the heir to the throne (Dauphin) and assumed royal power upon his father’s death in 1547. He maintained an intense rivalry with the House of Habsburg (Charles I of Spain and, later, Philip II). He signed the Peace of Cateau-Cambrésis (1559)—a highly significant agreement that brought an end to the long-running Italian Wars and solidified French control over the town of Calais. He severely persecuted Protestantism and the spread of Calvinism in France by establishing special courts (the *Chambre Ardente*), thereby laying the groundwork for the climate that would trigger the French Wars of Religion shortly after his death. In 1533, he married the Italian noblewoman Catherine de' Medici, with whom he had ten children (including the future kings Francis II, Charles IX, and Henry III). Both personally and politically, he was heavily influenced by his favorite and advisor, Diane de Poitiers. He died a violent death in July 1559, succumbing to a fatal eye wound caused by a splinter from a lance during a tournament held in Paris to celebrate the Peace of Cateau-Cambrésis.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY:

 El rey está representado de perfil estricto hacia la derecha, un recurso iconográfico deliberado de inspiración grecorromana clásico-numismática (monedas y medallas antiguas). Este formato evoca la autoridad imperial y la perpetuación de la efigie en la memoria histórica.   

Enrique II viste una celada o peto metálico ricamente grabado al aguafuerte con volutas, folios atascados y motivos vegetales grotesque. Esta indumentaria no representa únicamente el campo de batalla, sino el rango militar, la nobleza del caballero y el poder de mando supremo.   

 Las bandas ornamentales en el peto y los hombreros reflejan la alta armería manierista francesa e italiana del siglo XVI muy característica de las armaduras creadas para la corte de los Valois.  

 El retrato deriva de los prototipos oficiales franceses de mediados del siglo XVI atribuidos a artistas de la corte de los Valois (como François Clouet o Niccolò della Casa) y adaptados posteriormente al mercado editorial de los Países Bajos a principios del siglo XVII.

 The king is depicted in strict profile facing right—a deliberate iconographic device inspired by classical Greco-Roman numismatics (ancient coins and medals). This format evokes imperial authority and the preservation of one’s likeness within historical memory.

Henry II wears a breastplate richly decorated with etched designs, including scrolls, foliate flourishes, and grotesque vegetal motifs. This attire signifies more than just the battlefield; it denotes military rank, the nobility of the knight, and the power of supreme command.

The ornamental bands on the breastplate and pauldrons are characteristic of high-style French and Italian Mannerist armory from the 16th century—a hallmark of the armor crafted for the court of the Valois.

The portrait derives from official French prototypes dating to the mid-16th century—attributed to artists of the Valois court (such as François Clouet or Niccolò della Casa)—which were subsequently adapted for the publishing market in the Low Countries during the early 17th century.

TITULO / TITLE :
Henricvs II D.G. Galliarvm Rex Christiamissimus GRABADOR / ENGRAVER:

Nicolaes de Clerck ( ? - 1623/26 )


Nicolaes de Clerk fue un grabador, impresor y librero neerlandés activo en Delft (Países Bajos) entre aproximadamente 1599 y 1623. Destacó como editor de series de retratos de soberanos, príncipes y figuras militares europeas, así como de obras ilustradas historiográficas y conmemorativas de los siglos XVI y XVII.

Holland engraver, printer, and bookseller, active in Delft (the Netherlands) between approximately 1599 and 1623. He was notable as a publisher of portrait series depicting European sovereigns, princes, and military figures, as well as illustrated historiographical and commemorative works from the 16th and 17th centuries.
  MEDIDAS / MEASURES :
16 x 24cm TÉCNICA / TECHNIQUE:
Talladulce, buril
FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:
La estampa fue publicada durante el periodo de madurez del editor e impresor flameco-neerlandés Nicolaes de Clerck en Delft, activo en la imprenta y el comercio de estampas entre 1599 y 1623 . La plancha formó parte o reutilizó matrices preparadas para las compilaciones e historiografías ilustradas de retratos de reyes y príncipes europeos que comercializaba su taller en Delft publicados entre 1615 y 1625.

The print was published during the mature period of the Flemish-Holland publisher and printer Nicolaes de Clerck, who was active in Delft in the printing and print-selling trade between 1599 and 1623 . The printing plate was either part of, or reused matrices originally prepared for, illustrated compilations and historical accounts featuring portraits of European kings and princes—works that his Delft-based workshop marketed and published between 1615 and 1625.
ESCUELA / SCHOOL:
Escuela flamenco - Holandesa del Siglo XVII / 17th century Holland - flemish School

Aunque la ejecución y edición de la matriz estampada es neerlandesa, el modelo formal y la efigie de perfil del rey Enrique II derivan de la Escuela de Fontainebleau y los retratistas oficiales de la corte de los Valois (siglo XVI), como François Clouet y Niccolò della Casa.

Although the production and finishing of the stamped matrix are Holland, the formal model and the profile effigy of King Henry II derive from the School of Fontainebleau and the official portraitists of the Valois court (16th century), such as François Clouet and Niccolò della Casa.

PERIODO / PERIOD:
Barroco Temprano Neerlandés / Siglo de Oro Holandés, primer cuarto del siglo XVII Época de florecimiento de la producción editorial e iconográfica en las Provincias Unidas de los Países Bajos, caracterizada por la recopilación historiográfica de efigies de príncipes y reyes europeos para el mercado de coleccionistas y libreros.

Early Holland Baroque / Holland Golden Age, first quarter of the 17th century A period that saw a flourishing of publishing and iconographic production in the United Provinces of the Netherlands, characterized by the historiographical compilation of portraits of European princes and kings, intended for the market of collectors and booksellers.

MATERIAL:
Papier vergé du XVIIe siècle

REFERENCIAS / REFERENCES:
* Rijksmuseum Object nummerRP-P-2020-1283

CATÁLOGO / CATALOGUE:

CADMO MATANDO AL DRAGÓN DE ARES.Grabado del Siglo XVIII


CADMO MATANDO AL DRAGÓN DE ARES

Cadmo matando al dragón de Ares (Marte) es un episodio célebre narrado en el Libro III de Las Metamorphoses de Ovidio.

 Cadmus slaying the dragon of Ares (Mars) is a famous episode recounted in Book III of Ovid's *Metamorphoses*.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY:

El Héroe (Cadmo):

Cadmo, fundador de Tebas y príncipe fenicio, aparece ataviado con la indumentaria militar heroica propia de las representaciones neoclásicas/ilustradas (casco con cimera, coraza, túnica corta y sandalias). Sostiene la lanza de frente al monstruo en el momento culminante del combate.

El Dragón de Ares:
Descrita por Ovidio como una enorme serpiente con cresta de oro, ojos de fuego, cuerpo inflamado de veneno y tres lenguas. En la tradición del grabado europeo de los siglos XVII y XVIII, a menudo se la dotaba de alas de murciélago y garras (aspecto draconiano) mezcladas con su naturaleza serpentiforme.

Los Compañeros Caídos y las Cántaras (Urnae):
En el suelo yacen los cuerpos vencidos de los compañeros de Cadmo junto a sus recipientes de bronce. Cadmo los había enviado a buscar agua pura en el bosque sagrado para realizar un sacrificio a Júpiter. La bestia, que custodiaba la fuente en una cueva sombría, los atacó y devoró, desencadenando la venganza de Cadmo.

El Entorno Natural:
El fondo muestra el árbol y la vegetación de la cueva o gruta sagrada descrita en el poema, espacio mítico no profanado hasta la llegada de los fenicios.

The Hero (Cadmus): Cadmus, the founder of Thebes and a Phoenician prince, appears clad in the heroic military attire typical of Neoclassical and Enlightenment-era depictions (crested helmet, cuirass, short tunic, and sandals). He holds his spear poised against the monster at the climactic moment of the battle. The Dragon of Ares: Described by Ovid as a massive serpent with a golden crest, eyes of fire, a body swollen with venom, and three tongues. In the tradition of 17th- and 18th-century European engraving, it was often depicted with bat-like wings and claws—giving it a draconic appearance—combined with its serpentine nature. The Fallen Companions and the Pitchers (*Urnae*): Lying on the ground are the defeated bodies of Cadmus’s companions, alongside their bronze vessels. Cadmus had sent them to fetch pure water from the sacred grove to perform a sacrifice to Jupiter. The beast, guarding the spring within a shadowy cave, attacked and devoured them, thereby provoking Cadmus’s vengeance. The Natural Setting: The background depicts the tree and vegetation of the sacred cave or grotto described in the poem—a mythical space that had remained undefiled until the arrival of the Phoenicians

TITULO / TITLE :
Cadmus GRABADOR / ENGRAVER :
Micolle
Micolle formó parte de los grabadores e ilustradores activos a finales del siglo XVIII en francia, especializados en la producción de estampas de pequeño/mediano formato para series ilustradas sobre narrativa clásica, historia sagrada y mitología griega y romana (muy populares en las ediciones impresas de las Metamorfosis de Ovidio).

Micolle was among the engravers and illustrators active in late 18th-century Europe—specifically in France—who specialized in producing small- to medium-format prints for illustrated series depicting classical narratives, sacred history, and Greek and Roman mythology (works that were highly popular in printed editions of Ovid's *Metamorphoses*).
MEDIDAS / MEASURES :

TÉCNICA / TECHNIQUE : 
Aguafuerte y buril iluminado a mano con acuarela.

Etching and engraving, hand-colored with watercolor

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:
Esta estampa no lleva impresa una fecha explícita en las márgenes, pero por sus características estilísticas, técnicas y tipográficas se sitúa aproximadamente en finales del siglo XVIII

This print does not bear an explicit date in the margins, but based on its stylistic, technical, and typographic characteristics, it dates to approximately the late 18th century.
ESCUELA / SCHOOL:
Desde el punto de vista del análisis de la historia del arte y de la estampa, esta obra pertenece a la Escuela Francesa del Neoclasicismo (finales del siglo XVIII – principios del siglo XIX).

From the perspective of art history and print analysis, this work belongs to the French Neoclassical School (late 18th to early 19th century).
PERIODO / PERIOD :
Durante las últimas décadas del siglo XVIII e inicios del XIX, se vivió un resurgimiento masivo del interés por la cultura grecorromana
Este periodo destaca por el uso combinado de matrices calcográficas tradicionales (grabadas al aguafuerte y buril) impresas en blanco y negro, que posteriormente eran iluminadas manualmente a la acuarela / gouache en talleres especializados antes de ser encuadernadas o vendidas en carpetas coleccionables.

The final decades of the 18th century and the early 19th century saw a massive resurgence of interest in Greco-Roman culture. This period is notable for the combined use of traditional intaglio plates (etched and engraved with a burin) printed in black and white, which were subsequently hand-colored with watercolor or gouache in specialized workshops before being bound or sold in collector's portfolios.
CATÁLOGO / CATALOGUE: