COLECCIÓN DE GRABADO EN RETRATO PEÑA-GINÉS

JESUS - CHRIST MONTRE SES MAINS À SAINT THOMAS- 19th century engraving

JESUS- CHRIST MONSTRE SES MAINS À SAINT THOMAS

Grabado del Siglo XIX

JESUS - CHRIST MONSTRE SES MAINS À SAINT THOMAS

Jesus - Christ monstre ses mains à Saint Thomas es la incredulidad de Tomás en negar la resurreción de Jesús miestras no vea y toque personalmente sus heridas inflingidas a Jesuu en la cruz.

Juan 20:24 - 29 " di no veo en sus manos la señal de los clavos, y meto mi dedo en el lugar de los clavos, y meyo i mano en si costado no lo creeré "

Jesus - Christ monstre ses mains à Saint Thomas is the unbelief of Thomas in denying the resurrection of Jesus as long as he does not see and touch personally his wounds inflicted to Jesus on the cross.

John 20:24 - 29 “ If I do not see in his hands the mark of the nails, and put my finger in the place of the nails, and put my hand in his side, I will not believe it ”.

TITULO / TITLE :

Jesus - Christ monstre ses manas à Saint Thomas

AUTHOR / AUTHOR :

Paul Rubens ( 1677 - 1640 )

Intermediadio / Intermediary

Feliz Trézel ( 1782 - 1855 )

GRABADOR / ENGRAVED :

Gerard René Villain ( 1740 - 1836 )

DATOS BIOGRÁFICOS / BIOGRAPHICAL DATA:

LE VILLAIN, GÉRARD RENÉ

OBRAS DEL MISMO GRABADOR / WORKS BY THE SAME ENGRAVER:

COLECCIÓN DE GRABADO EN RETRATO PEÑA-GINÉS: LE VILLAIN Gerard-Rene

MEDIDAS / MEASURES :

17 x 14 cm

ESCUELA / SCHOOL :

Escuela Francesa / French School

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATE :

1805 a 1810 , S / XIX

TÉCNICA / TECNIQUE :

Grabado a buril / Burin engraving

MATERIAL / MATERIAL:

Papier Vergé du 19e siècle

SERIES / SERIES:

Grabado del Siglo XIX/ 18th century engraving

COLECCIÓN DE GRABADO EN RETRATO PEÑA-GINÉS: Grabado Siglo XIX

Galerie du Musée Napoleon

COLECCIÓN DE GRABADO EN RETRATO PEÑA-GINÉS: Galerie du Musée Napoléon

Escena Biblica / Biblical Scene

COLECCIÓN DE GRABADO EN RETRATO PEÑA-GINÉS: Escena Bíblica

OBSERVACIONES / OBSERVATIONS :

Grabado prominente de la publicación " Galerie Museé Napoleon"
Prominent engraving of the publication " Galerie Museé Napoleon "
Plate nª44

La publicación de la obra Galerie du Musée Napoleón fue un importante catalogo del Louvre ilustrado de forma lujosa durante la época Napoleónica entre los años 1805 y 1810 por Antoine Filhol , durante la cual el Louvre fue conocido como Galerie Musée Napoleón , enriquecido con los diferentes botines de guerra se convirtió en el mejor museo del mundo , algunos de sus nuevos fondos fueron repatriados tras el tratado de Viena de 1815, dejando la presente obra como testimonio de su breve apogeo, sus grabados fueron realizados por los mas ilustres e importantes artistas de la Francia del momento.

The publication of the work Galerie du Musée Napoleon was an important catalog of the Louvre lavishly illustrated during the Napoleonic era between 1805 and 1810 by Antoine Filhol, during which the Louvre was known as Galerie Musée Napoleon, Enriched with the various spoils of war it became the best museum in the worl d some of its new collections were repatriated after the Treaty of Vienna in 1815, leaving the present work as a testimony of its brief heyday, its engravings were made by the most illustrious and important artists of France at the time.

REFERENCIAS / REFERENCES

* The Bristish Museum nº 1856,0308.517

CATALOGO / CATALOGUE :

SAN AGUSTIN. 17th century engraved

SAN AGUSTIN

Grabado del Siglo XVII

SAN AGUSTIN ( 354 - 430 )

Agustin de Hipona o San Agustín, obispo de Hipona fue un importante pensador, filosofo y teólogo cristiano junto a San Jerónimo, San Gregorio y San Ambrosio, es considerado uno de los padres de la Iglésia Católica y es venerado cómo Santo en la mayoría de Iglesias Cristianas.

Augustine of Hippo, or Saint Augustine, Bishop of Hippo, was an important Christian thinker, philosopher, and theologian. Along with Saint Jerome, Saint Gregory, and Saint Ambrose, he is considered one of the fathers of the Catholic Church and is venerated as a Saint in most Christian Churches.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

Atributos principales:

Corazón llameante:

Sostenido en la mano derecha elevada hacia la luz celestial, referente a la famosa pasaje de sus Confesiones ("Nos hiciste, Señor, para ti y nuestro corazón está inquieto hasta que descanse en ti") y a la devoción y celo teológico.

Libro:

Sostenido en la mano izquierda, símbolo de sus prolíficos escritos teológicos y su condición de Doctor de la Iglesia.

Indumentaria episcopal:

Mitra adornada con una cruz, pectoral visible sobre el pecho y capa pluvial decorada con cenefas bordadas.

Composición y simbolismo:

Luz divina:

Rayos rectilíneos que descienden desde el ángulo superior izquierdo hacia la cabeza y el corazón del santo, simbolizando la iluminación divina y la gracia.

Inscripción emblemática:

En el ángulo inferior izquierdo aparece un medallón circular con la filacteria "VNA veritas" ("Una sola verdad"), referente a la búsqueda agustiniana de la verdad absoluta frente a las herejías de su tiempo.

Escenografía:

Entorno mixto que combina la solidez de una estructura arquitectónica de sillería (símbolo de la Iglesia) con un paisaje de fondo marítimo y vegetación.

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Principal Attributes: Flaming Heart:

Held in the right hand raised toward the celestial light, referring to the famous passage from his Confessions ("You have made us for yourself, O Lord, and our hearts are restless until they rest in you") and to devotion and theological zeal. Book:

Held in the left hand, a symbol of his prolific theological writings and his status as a Doctor of the Church. Episcopal Vestments:

Mitre adorned with a cross, pectoral cross visible on the chest, and cope decorated with embroidered borders. Composition and Symbolism:

Divine Light:

Straight rays descending from the upper left corner toward the saint's head and heart, symbolizing divine illumination and grace.

Emblematic inscription:

In the lower left corner appears a circular medallion with the scroll "VNA veritas" ("One Truth"), referring to Augustine's search for absolute truth in the face of the heresies of his time. Setting:

A mixed environment that combines the solidity of an ashlar architectural structure (symbol of the Church) with a seascape and vegetation in the background.

TITULO / TITLE

Sa n Agustin

GRABADOR / ENGRAVED :

Desconocido / Unknown

MEDIDAS / MEASURES :

TECNICA / TECHNIQUE :

Grabado a buril / Burin engraving

ESCUELA / SCHOOL :

Escuela Francesa / French School

MATERIAL / MATERIAL :

Papier Vergé du 17e siècle

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATE:

1690, s/ XVII

SERIES / SERIES :

Grabado del Siglo XVII / 17th century engraving

COLECCIÓN DE GRABADO EN RETRATO PEÑA-GINÉS: Grabado siglo XVII

Escena Biblica / Biblical Scene

COLECCIÓN DE GRABADO EN RETRATO PEÑA-GINÉS: Escena Bíblica

Miniatura / Miniatura

COLECCIÓN DE GRABADO EN RETRATO PEÑA-GINÉS: Miniatura

CATALOGO / CATALOGUE :

Carpeta del Siglo XVII, C ! - Subcarpeta 7

ULYSSES IN CIRCE'S PALACE. 17th century engraving

ULISES EN EL PALACIO DE CIRCE

Grabado del Siglo XVII

ULISES EN EL PALACIO DE CIRCE

ULYSSES IN VIRCE'S PALACE

INTERPRETACION :

Ulises en el Palacio de Circe es un grabado del siglo XVII que se puede interpretar en cuatro acontecimientos o planos distintos, el primer plano representa el encuentro del Dios Hermes con el héroe Ulises quien le entrega una hierba que lo protegerá contra la hechicera Circe, en segundo plano a la izquierda Circe presenta la copa envenenada a Ulises sentados junto una mesa con una columna atrás, el tercer plano en el centro Circe arrodillada pide perdón a Ulises al pie de una esclarea y en cuarto plano a la derecha en un lateral al fin de la escalera Circe la hechicera comparte el lecho con el legendario Ulises.

INTERPRETATION :

Ulysses in the Palace of Circe is an engraving of the XVII century that can be interpreted in four events or planes, the first plane presents the encounter of the God Hermes with the hero Ulysses who gives him an herb that will protect him against the sorceress Circe, in the second plane to the left Circe presents the poisoned cup to Ulysses seated at a table with a column behind, the third plane in the center Circe kneeling asks for forgiveness to Ulysses at the foot of a sclera and in the fourth plane to the right at the end of the staircase Circe the sorceress shares the bed with the legendary Ulysses.

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Los frescos fueron realizados por Nicollo de L'labate entre 1559 y 1560 para decorar la suntuosa sala de Ulises del Castillo de Fontaineblau bajo las instruciones del decorador Francisco Primaticcio, y el auspicio de la mecenas de las artes Catalina de Médicis, sus pinturas fueron destruidas durante el saqueo y posterior incendio del palacio de Fontanieblau durante la revolución francesa por lo cual solo nos queda el testimonio de los grabados de Theoddor van Thulden realizados a comienzos del Siglo XVII.

The frescoes were realized by Nicollo del'Labate between 1559 and 1560 to decorate the sumptuous room of Ulysses of the Castle of Fontaineblau under the instructions of the decorator Francesco Primaticcio, and the patronage of Catherine de Medici, his paintings were destroyed during the looting and subsequent fire of the palace of Fontanieblau during the French Revolution, so we only have the testimony of Theoddor van Thulden's engravings made in the early seventeenth century.