JEAN GERSON. 18th century engraving



JEAN GERSON  ( 1363 - 1429 )

Jean Gerson ( 1363 - 1429 ) Fue un erudito, teólogo y educador francés de gran influencia. Se desempeñó como rector en la Universidad de París (Sorbona) y tuvo un papel fundamental en el Concilio de Constanza, donde trabajó para resolver el Cisma de Occidente.

Jean Gerson A highly influential French scholar, theologian, and educator. He served as the Chancellor of the University of Paris (Sorbonne) and played a pivotal role in the Council of Constance, working to resolve the Western Schism.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY : 
La composición emplea una disposición alegórica clásica del barroco tardío en la base del marco ovalado

El sujeto:
Gerson aparece de perfil de tres cuartos, vistiendo su toga académica/clerical. Su mirada expresiva e intensa refleja su reputación histórica como reformador apasionado y figura intelectual clave durante el Cisma de Occidente.

El tintero y la pluma (izquierda):
Colocados sobre un manuscrito o libro de contabilidad, estos elementos enfatizan su prolífica producción como escritor, canonista y teólogo místico.

El perro (centro-abajo):
Símbolo tradicional de fidelidad (fides), que representa su inquebrantable lealtad a la Iglesia y a la Universidad de París.

El birrete y la toga (abajo a la izquierda):
El pesado birrete académico o doctoral que descansa sobre la repisa denota su condición de Doctor en Teología.

El escudo heráldico (derecha):
Un escudo con un Sol personificado en todo su esplendor que ilumina una luna creciente y estrellas. Este motivo celestial hace referencia directa a la imaginería mística preferida de Gerson y a su escudo de armas (que frecuentemente incorpora estrellas, la luna y un corazón alado para simbolizar Sursum Corda: "Alzad vuestros corazones").
____________________

The composition utilizes a classic late-Baroque allegorical arrangement at the base of the oval frame:


  • The Subject:

  • Gerson is depicted in profile-three-quarters, wearing his academic/clerical robes. His expressive, intense gaze reflects his historical reputation as a passionate reformer and intellectual powerhouse during the Western Schism.


  • The Inkwell and Quill (Left):

  • Placed atop a manuscript or ledger, these elements emphasize his prolific output as a writer, canonist, and mystical theologian.


  • The Dog (Center-Bottom):

  • A traditional symbol of fidelity (fides), representing his unyielding faithfulness to the Church and the University of Paris.


  • The Cap and Robe (Bottom Left):

  • The heavy academic chaperon or doctor's cap resting on the ledge denotes his status as a Doctor of Theology.


  • The Armorial Emblem (Right):

  • A shield featuring a personified Sun in splendor illuminating a crescent moon and stars. This celestial motif directly references Gerson's preferred mystical imagery and his coat of arms (frequently incorporating stars, the moon, and a winged heart to symbolize Sursum Corda—"Lift up your hearts").


TITULO / TITLE :
Jean Gerson

GRABADOR / ENGRAVED :
Bernard Picart ( 1673 - 1733 )

DATOS BIOGRAFICOS / BIOGRAPHICAL DATA :

OBRAS DEL MISMO GRABADOR /
WORKS BY THE SAME ENGRAVER :
20 x 14cm

TECNICA / TECHNIQUE :
Grabado a buril y aguafuerte / Etching and engraving

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATE :
1714, S / XVIII

SERIES / SERIES :
Grabado del Siglo XVIII / 18th century engraving

REFERENCIAS / REFERENCES :

CATALOGO / CATALOGUE :
Carpeta del Siglo XVIII, C 1 - Subcarpeta 10

EL PAPA VICTOR III Y SAN BRUNO. 17th Century engraving

 EL PAPA VICTOR III Y SAN BRUNO
Grabado del siglo XVII


EL PAPA VICTOR III Y SAN BRUNO

El Papa Víctor III confirma la institución de la Orden de los Cartujos en pleno consistorio
Pope Victor III confirms the institution of the Carthusian Order in a consistory.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY
El Papa Urbano II aprueba la Orden Cartuja (o El Papa Víctor/Urbano II confirma el Instituto de San Bruno). Esta es la lámina 13 del famoso ciclo de 22 láminas que representa la vida de San Bruno (La Vie de Saint Bruno), fundador de la Orden Cartuja. Descripción de la escena:
San Bruno y sus compañeros se presentan ante el Papa, sentado en el Sacro Colegio de Roma. El Papa sostiene y firma el documento fundacional de su retiro monástico/instituto.

Pope Urban II Approving the Carthusian Order (or The Pope Victor/Urban II Confirming the Institute of Saint Bruno). This is Plate 13 from the famous 22-plate cycle depicting The Life of Saint Bruno (La Vie de Saint Bruno), founder of the Carthusian Order. Scene Description:
Saint Bruno and his companions present themselves before the Pope sitting in state in the Sacred College in Rome. The Pope holds and signs/confirms the founding document of their monastic retreat/institute.

TITULO / TITLE :
El Papa Victor III y San Bruno

AUTOR / AUTHOR:
La estampa reproduce fielmente una de las pinturas del monumental ciclo que Eustache Le Sueur (1616–1655) ejecutó entre 1645 y 1648 para el claustro de la Cartuja de París (hoy conservadas en el Museo del Louvre

The print faithfully reproduces one of the paintings from the monumental cycle that Eustache Le Sueur (1616–1655) executed between 1645 and 1648 for the cloister of the Charterhouse of Paris (now kept in the Louvre Museum)

GRABADOR / ENGRAVED:
François Chauveau  ( 1613 - 1676 )
La serie grabada a partir de las pinturas de Le Sueur fue iniciada principalmente por François Chauveau y Charles Simonneau a finales del siglo XVII, y reeditada extensamente a lo largo del siglo XVIII (por editores como la viuda de François Chéreau).

The series engraved from Le Sueur's paintings was started mainly by François Chauveau and Charles Simonneau at the end of the 17th century, and reissued extensively throughout the 18th century (by publishers such as the widow of François Chéreau)

DATOS BIOGRAFICOS / BIOGRAPHICAL DATA :

OBRAS DEL MISMO GRABADOR /
WORKS BY THE SAME ENGRAVERS :

MEDIDAS / MEASURES :
33 x 21 cm

TECNICA / TECHNIQUE :
Grabado a buril y aguafuerte / Etching and engraving burin

ESCUELA / SCHOOL:
Escuela Francesa / French School

FECHA DE ESTAMPACION / STAMPING DATA :
1670ca, S / XVII

MATERIAL / MATERIAL :

SERIES / SERIES :
Grabado del Siglo XVII / 17rh century engraving :

Escena biblica / Biblical Scene :

OBSERVACIONES / OBSERVATION :

Grabado prominente de la publicación



Grabado número 13


CATALOGO / CATALOGUE :
Carpeta varios siglos grabados grandes, Subcarpeta 1

JOAN PRIM I PRATS. 19th Century engraving

Grabado del Siglo XIX


 JOAN PRIM I PRATS  ( 1814 - 1870 )

El general Juan Prim y Prats (1814-1870), conde de Reus, marqués de Los Castillejos y Grande de España, fue una de las figuras militares y políticas españolas más influyentes del siglo XIX, y ocupó el cargo de primer ministro antes de su asesinato en 1870.

General Juan Prim y Prats (1814–1870), Count of Reus, Marquess of Los Castillejos, and Grandee of Spain. He was one of the most influential Spanish military and political figures of the 19th century, serving as Prime Minister before his assassination in 1870.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY :

Se le representa con un uniforme de gala de oficial militar español de mediados del siglo XIX, con charreteras prominentes y un ros (la característica gorra militar cilíndrica con escarapela y adorno metálico, introducida en el ejército español por el general Antonio Ros de Olano en la década de 1840).

 He is depicted in a mid-19th-century Spanish military officer's dress uniform, featuring prominent epaulettes and a ros (the characteristic cylindrical military cap with a cockade and metallic ornament, introduced to the Spanish army by General Antonio Ros de Olano in the 1840s )

TITULO / TITLE :

J. Prim

GRABADOR / ENGRAVED :

Desconocido / Unknown

MEDIDAS / MEASURES :

24 x 14cm

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :

1871, S / XIX

MATERIAL / MATERIAL :

Papier du 19e siècle

SERIES / SERIES :

Litografia / Lithography

COLECCIÓN DE GRABADO EN RETRATO PEÑA-GINÉS: Litografia

Grabado del Siglo XIX / 19th century engraving

COLECCIÓN DE GRABADO EN RETRATO PEÑA-GINÉS: Grabado Siglo XIX

Iconografía Hispánica 

COLECCIÓN DE GRABADO EN RETRATO PEÑA-GINÉS: La Iconografía Hispánica en la colección


OBSERVACIONES / OBSERVATIONS :

Grabado prominente de la publicación :

Prominent engraving of the publication ;

Semblanzas Contemporaneas,

Emilio Castelar.

La Habana

Establecimiento tipografico la propaganda 

1871


CATALOGO / CATALOGUE :

Carpeta del Siglo XIX, C 3 - Subcarpeta 1

LA TINTA EN LA COLECCIÓN DE GRABADO EN RETRATO PEÑA _ GINÉS

 LA TINTA EN EL GRABADO
COLECCIÓN DE RETRATO EN GRABADO PEÑA - GINÉS



a tinta y sus orígenes son inciertos, su nacimiento se pierde en los albores de la humanidad, estas eran elaboradas con texturas de animales, vegetales o tierras minerales, la noticia mas exacta para su elaboración proviene del antiguo Egipto utilizando los pigmentos para escribir en papiro o decorar con pinturas murales las estancias e ilustrar las diferentes deidades del momento.

Los griegos establecieron una relación de siete colores, a semejanza de los siete sonidos musicales ideados por Pitágoras  en relación con los siete planetas conocidos hasta entonces, basada en la idea de que el universo esta constituido según proporciones numéricas armoniosas donde el movimiento de los cuerpos celestes y su posición en el universo, el sol, la luna y los planetas se basan en correlaciones musicales, a su vez la distancia que hay entre ellos corresponderían a los intervalos musicales de quinta u octava denominados perfectos es decir la distancia que hay entre dos sonidos musicales distintos.

No en vano  los instrumentos musicales de cuerda se afinan en intervalos de quinta justa, y cada cuerda este reflejada según el fabricante con un color distinto,

 Según Aristóteles el dia empezaba con el color blanco, volviéndose  amarillo al avanzar la mañana, en rojo al despuntar el medio dia hasta llegar al verde, azul y purpura al acabar la tarde para pasar al color negro al terminar el día.

Este concepto se mantuvo durante parte de la edad media hasta que el monje benedictino Robert Grosseteste  ( 1175 - 1253 ) hizo una reinterpretación de las ideas Aristotélicas que se mantuvo con algún matiz durante todo el renacimiento.

* El Color blanco se obtenía de la mezcla de tiza y yeso y simbolizaba la pureza y lo sagrado, se cree que los sacerdotes en el antiguo egipto vestian de blanco.

* El color oro se obtenía a través del ocre logrado con la mezcla de distintas tierras minerales, esta simbolizaba el sol y la eternidad.

 * El color rojo simbolizaba la destrucción del mal y la vida su color se obtenia de la tinta de un caracol  denominado murex, sustancia que segregaba en defensa hacia sus presas.

* El color verde se obtenía de la malaquita y simbolizaba la bondad , la vida después de la muerte y la resurrección.

* El color azul fue uno de los colores mas populares en el antiguo Egipto, se realizaba con oxido de cobre mezclados con silicio y calcio, simbolizaba el renacimiento de la vida después de la muerte y la fertilidad reflejada en el azul del Rio Nilo.

* El color purpura se obtenía a través de una substancia que generaba la concha Bolinus Brandaris se cree que este tinte ya se utilizaba en Creta en el año 1600 A.C.

* El color negro reflejava la noche, el inframundo y la muerte y se lograba del hollin tras la quema de maderas y resinas.

La tinta roja alcanzo mucha relevancia en documentos y títulos de importancia, el color Rubrus ( rojo ) origen de la actual rubrica, es una variedad de tinta roja que recibió el nombre de "sacrum encaustum " color que solo podían usar los emperadores y que condenaba a muerte la utilización de esta tinta por parte de otros.

Se conserva una receta ideada por el botánico y medico de la antigua grécia Discorides y que se uso durante todo el medioevo, esta consistía en setenta y cinco partes de negro de hollín elaborada con la quema de grasas animales y veinticinco de gramos de goma laca.

Plinio el viejo escritor y militar de la antigua Roma ideó una formula para la obtención de la tinta a través del hollin, goma y vinagre para hacer esta mas duradera.

Otra receta para la obtención de tinta del medievo y de autor desconocido propone la obtención de tinta mezclando a partes iguales sulfato ferroso, hollín de madera de roble y agua, al cabo de un tiempo la tinta obtenida pierde su tonalidad negra para pasar a una de azul oscuro hasta derivar a marrón. 

Otra formula de origen Sefardí para obtener tinta propone usar el " Dejo " una sustancia obtenida del hollín y mezclada con resinas para posteriormente secarlas al sol, diluyéndose en agua, cuando esta era necesaria.

El grabado calcográfico en todas sus formas y estilos utilizó la tinta de color negro e infinidad de formulas para obtener los distintos matices de negro y gris, a su vez a partir del siglo XVIII utilizo la sanguina un color especial producido a base de ácido ferroso, el color en las estampas no apareció hasta mediados del siglo XIX  coincidiendo con la revolución industrial, actualmente las nuevas tecnologías y adelantos ofrecen una infinidad de colores y matices en sus estampaciones.