IEAN DE LASTIE. Grabado del Siglo XVI

FR. IEAN DE LASTIE  ( 1371 - 1454 )

Jean de Lastic fue el Gran Maestre de la Orden de Malta desde 1437 hasta su muerte en 1454. Fue el 36° Gran Maestre de la orden y el primero en emplear el título "Gran Maestre" (Grandis Magister) oficialmente. Durante su reinado, en 1440, una flota otomana atacando Rodas fue exitosamente rechazada. Durante este tiempo, la orden alcanzó su cenit, y tuvo una gran importancia militar en la defensa del Mediterráneo contra la invasión turca. Aun así, su reinado vio la caída de Constantinopla en 1453, iniciando un siglo de dominanción naval otomana sobre el Mediterráneo oriental. Bajo su sucesor, Jacques de Milly, la Orden de Malta se vio dividida por disputas internas.

Jean de Lastic served as Grand Master of the Order of Malta from 1437 until his death in 1454. He was the Order's 36th Grand Master and the first to officially use the title "Grand Master" (*Grandis Magister*). During his tenure, in 1440, an Ottoman fleet attacking Rhodes was successfully repelled. At this time, the Order reached its zenith and played a crucial military role in defending the Mediterranean against Turkish invasion. Nevertheless, his reign saw the fall of Constantinople in 1453, which ushered in a century of Ottoman naval dominance over the Eastern Mediterranean. Under his successor, Jacques de Milly, the Order of Malta was torn by internal disputes.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

Busto de perfil, severo y muy individualizado: la intención es conservar la fisonomía del personaje, no idealizarlo.

Vestidura religiosa amplia, con una especie de muceta/capa sobre los hombros, que señala su condición de religioso y superior de una comunidad.

El fondo arquitectónico, con una gran forma semicircular y elementos pétreos laterales, parece funcionar como marco monumental 

A bust shown in profile—stern and highly individualized—aiming to preserve the subject's true features rather than idealize them. Loose religious attire, featuring a type of mozzetta or cape over the shoulders that signifies his status as a religious figure and the superior of a community. The architectural background, with its large semicircular shape and flanking stone elements, appears to serve as a monumental frame.

TITULO / TITLE :

Iean de Lastie GRABADOR / ENGRAVER :

Anonimo / Anonymous MEDIDAS / MEASURES :

8 x 6'5 cm TÉCNICA / TECHNIQUE:

Grabado a buril / Burin engraving FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :

S/XVI - XVII

ESCUELA / SCHOOL :

Escuela Francesa / French School PERIODO / PERIOD : Jean de Lastic vivió durante la Baja Edad Media y destacó por ejercer como 36.º Gran Maestre de la Orden de Malta desde 1437 hasta su muerte en 1454. Dado que el grabado aún no estaba generalizado en Europa durante su vida, los testimonios visuales de esa época concreta se limitan a crónicas de la época, iluminaciones de manuscritos o relieves arquitectónicos en Rodas.

Jean de Lastic lived during the late medieval period, serving notably as the 36th Grand Master of the Knights Malta from 1437 until his death in 1454. Because printmaking was not yet widespread in Europe during his actual lifetime, visual records from this exact period are limited to contemporary chronicles, manuscript illuminations, or architectural carvings in Rhodes.

CATÁLOGO / CATALOGUE :

FRANÇOIS DE L' HOSPITAL.Grabado del Siglo XVII

FRANÇOIS DE L'HOSPITAL  ( 1583 - 1660 )

François de L'Hospital , señor del Hallier, conde (y más tarde duque) de Rosnay, quien fue Mariscal de Francia y destacó en los conflictos del siglo XVII, participando en la Guerra de los Treinta Años y comandando el ala izquierda del ejército en la célebre batalla de Rocroi bajo las órdenes del Gran Condé.

François de L'Hospital (also spelled L'Hôpital), Seigneur du Hallier and Count (later Duke) of Rosnay, was a Marshal of France who distinguished himself in the conflicts of the 17th century, participating in the Thirty Years' War and commanding the army's left wing at the famous Battle of Rocroi under the orders of the Great Condé.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

La efigie dispuesta dentro de un óvalo simula un retrato en relieve o un busto clásico esculpido, un recurso humanista heredado del Renacimiento que vincula la virtud y la fama imperecedera del personaje con el mundo clásico. Su torso está protegido por una coraza de placas ricamente decorada, que simboliza su estatus marcial, su preparación para el combate y su condición de caballero. La banda que cruza su pecho era el distintivo militar supremo de los comandantes y oficiales de alto rango de la época en el campo de batalla. A través de la abertura junto al cortinaje se vislumbra un paisaje con tropas en formación, humo de artillería y una ciudad o fortificación al fondo. Esta inserción narrativa transforma el retrato psicológico en una crónica visual de sus hazañas, recordando al espectador que su autoridad proviene del éxito en el teatro de operaciones militares. El pesado telón apartado descorre la escena, un motivo barroco clásico que denota dignidad, rango elevado y la revelación solemne del personaje ilustre ante la mirada pública. La cartela inferior actúa como un soporte documental e iconográfico complementario; al listar con rigor sus títulos (Consejero de Estado, Capitán de Cien Hombres de Armas, Mariscal de Francia), valida legal y socialmente la efigie, asegurando que el retrato cumpla una función propagandística y memorialística.

The effigy, set within an oval frame, mimics a relief portrait or a sculpted classical bust—a humanist device inherited from the Renaissance that links the subject's virtue and enduring fame to the classical world. His torso is protected by a richly decorated plate cuirass, symbolizing his martial status, combat readiness, and standing as a knight. The sash crossing his chest served as the supreme military badge of rank for commanders and high-ranking officers on the battlefield of that era. Through the opening beside the drapery, one glimpses a landscape featuring troops in formation, artillery smoke, and a city or fortification in the background. This narrative element transforms the psychological portrait into a visual chronicle of his exploits, reminding the viewer that his authority stems from success in the theater of war. The heavy, drawn-back curtain reveals the scene—a classic Baroque motif signifying dignity, high rank, and the solemn unveiling of an illustrious figure to the public eye. The cartouche at the bottom serves as a complementary documentary and iconographic element; by rigorously listing his titles (Councillor of State, Captain of a Hundred Men-at-Arms, Marshal of France), it provides legal and social validation for the effigy, ensuring the portrait fulfills both propagandistic and commemorative functions.

TITULO / TITLE :

François de l' Hospital

GRABADOR / ENGRAVER:

Balthasar Moncornet ( 1600 - 1668 )

Su taller produjo cientos de efigies emblemáticas del siglo XVII francés, constituyendo hoy en día una fuente documental iconográfica de valor incalculable para el estudio de la nobleza y los altos dignatarios de la época de Luis XIII y Luis XIV

His workshop produced hundreds of emblematic effigies of 17th-century France, constituting today an iconographic documentary source of incalculable value for the study of the nobility and high-ranking dignitaries of the eras of Louis XIII and Louis XIV.

MEDIDAS / MEASURES :

24 x 16 cm

TÉCNICA / TECHNIQUE :

Grabado al buril y aguafuerte

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :

Paris, 1640 a 1660, S / XVII

ESCUELA / SCHOOL :

Escuela francesa / French School PERIODO / PERIOD : 

El grabado se sitúa cronológicamente y estilísticamente en el periodo barroco, concretamente en el contexto del Antiguo Régimen en la Francia del siglo XVII (durante los reinados de Luis XIII y la minoría de edad de Luis XIV).

Chronologically and stylistically, the engraving belongs to the Baroque period—specifically, the context of the Ancien Régime in 17th-century France (during the reigns of Louis XIII and the minority of Louis XIV).

CONTEXTO / CONTEXT:

La estampa refleja la época dorada del expansionismo y la hegemonía militar de Francia bajo el impulso de cardenales como Richelieu y Mazarino. Personajes como François de L'Hospital fueron piezas clave en campañas decisivas contra la Monarquía Hispánica en Flandes, Alemania e Italia.

The image reflects the golden age of French expansionism and military hegemony, driven by cardinals such as Richelieu and Mazarin. Figures like François de L'Hospital played key roles in decisive campaigns against the Spanish Monarchy in Flanders, Germany, and Italy.

CATÁLOGO / CATALOGUE:

 

HENRIETTE DE BALZAC, MARQUESA DE VERNEUIL. Grabado del Siglo XVII

HENRIETTE DE BALZAC  ( 1579 - 1633 )

Catherine Henriette de Balzac d'Entragues, marquesa de Verneuil, fue una de las aristócratas más influyentes y notorias de la corte francesa de finales del siglo XVI y principios del XVII, recordada principalmente por ser la favorita oficial del rey Enrique IV de Francia.

Catherine Henriette de Balzac d'Entragues, Marquise de Verneuil, was one of the most influential and notorious aristocrats at the French court during the late 16th and early 17th centuries, remembered primarily as the official mistress of King Henry IV of France.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY :

Muestra a Henriette dentro de un marco ovalado conopial, vestida con la moda de finales del siglo XVI o principios del XVII, caracterizada por un amplio cuello con gorguera plisada (andas olechadas), un corpiño ricamente decorado y peinado elevado con adornos y plumas. En la cartela inferior se lee con claridad su nombre y fechas biográficas clave: «HENRIETTE DE BALZAC, / Marquise de Verneuil, née en 1579 et / morte le 9 Fevrier 1633.» En la parte superior aparece la divisa «GLORIA RAPIT» flanqueando un medallón oval que contiene un pavo real con la cola desplegada, un símbolo clásico asociado tradicionalmente a la soberbia, la inmortalidad o la gloria terrenal.

It depicts Henriette within an ogee-arched oval frame, dressed in the fashion of the late 16th or early 17th century—characterized by a wide, pleated ruff, a richly decorated bodice, and an elaborate high hairstyle adorned with ornaments and feathers.

The cartouche below clearly displays her name and key biographical dates:

"HENRIETTE DE BALZAC, / Marquise de Verneuil, née en 1579 et / morte le 9 Fevrier 1633."

At the top, the motto "GLORIA RAPIT" flanks an oval medallion containing a peacock with its tail fanned out—a classic symbol traditionally associated with pride, immortality, or earthly glory.

TITULO / TITLE :

Henriette de Balzac GRABADOR / ENGRAVER :

Jacques Harrewyn ( 1660 - 1727 )

Harrewyn fue un destacado grabador flamenco activo a finales del siglo XVII y principios del XVIII (principalmente en Bruselas y los Países Bajos españoles), conocido por sus numerosos retratos y láminas ilustradas para publicaciones históricas.

Harrewyn was a prominent Flemish engraver active in the late 17th and early 18th centuries (primarily in Brussels and the Spanish Netherlands), known for his numerous portraits and illustrated plates for historical publications.

MEDIDAS / MEASURES :

11 x 16 cm TÉCNICA / TECHNIQUE :

Buril y aguafuerte / Etching and buril

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA:

1695 a 1720, S / XVII

ESCUELA / SCHOOL :

Escuela francesa / French School PERIODO / PERIOD : 

El grabado se enmarca dentro del período del Barroco tardío (o el periodo de transición entre los siglos XVII y XVIII, a caballo entre los reinados de Luis XIV en Francia y el arte gráfico de los Países Bajos españoles de esa época). En la historia del arte y de la estampa, esta etapa corresponde a la edad de oro de la calcografía y el grabado de reproducción en Flandes y Francia, donde se produjo un enorme auge de los libros ilustrados de contenido histórico, biográfico y genealógico.

The engraving dates to the Late Baroque period (or the transitional era between the 17th and 18th centuries, spanning the reign of Louis XIV in France and the graphic art of the Spanish Netherlands during that time). In the history of art and printmaking, this era represents the golden age of intaglio and reproductive engraving in Flanders and France, a time that saw a massive surge in illustrated books covering historical, biographical, and genealogical subjects.

CONTEXTO / CONTEXT:

Este tipo de retratos formaban parte de series biográficas e históricas impresas en volúmenes editados en Flandes, Francia o Alemania (como colecciones de memorias históricas de Francia o catálogos nobiliarios muy populares en esa época), impresas sobre papel verjurado de pulpa de trapo característico de las publicaciones europeas de transición al Setecientos.

These types of portraits were part of biographical and historical series printed in volumes published in Flanders, France, or Germany (such as collections of French historical memoirs or the noble directories that were highly popular at the time), and were printed on the laid rag paper characteristic of European publications during the transition to the eighteenth century. CATÁLOGO / CATALOGUE :

 

FRANCESCO PETRARCA. Grabado del Siglo XVIII

FRANCESCO PETRARCA  ( 1304 - 1374 )

Francesco Petrarca fue un poeta, filósofo y filólogo italiano, ampliamente reconocido como el padre del humanismo y una de las figuras clave del Renacimiento temprano.

Nació en la Toscana, aunque su familia se vio obligada a trasladarse a Aviñón (Francia) debido al exilio político de su padre. Aunque estudió derecho por imposición familiar, su verdadera pasión era la literatura clásica latina, lo que lo llevó a abandonar las leyes tras la muerte de su padre para dedicarse por completo a las letras.

• Dedicó gran parte de su vida a viajar por Europa buscando y rescatando manuscritos olvidados de autores de la antigüedad grecolatina (como Cicerón). Su convicción de que la educación debía basarse en los clásicos sentó las bases del pensamiento humanista.

• En 1327 conoció en Aviñón a Laura, una mujer a la que amó de forma idealizada y que se convirtió en la principal inspiración de su obra lírica. Su obra Cancionero (Canzoniere), centrada en sus sentimientos hacia ella, marcó un hito fundacional en la poesía lírica occidental.

• Su fama literaria e intelectual fue inmensa en vida. En 1341 fue coronado oficialmente como poeta laureado en la colina del Capitolio en Roma, un honor público extraordinario para la época.

• Pasó sus últimos años residiendo en diversas ciudades del norte de Italia (como Milán, Venecia y Padua) dedicado por entero al estudio, la escritura y la recopilación de sus textos, hasta su fallecimiento en Arquà en 1374.

Francesco Petrarca was an Italian poet, philosopher, and philologist, widely recognized as the father of humanism and one of the key figures of the early Renaissance. He was born in Tuscany, although his family was forced to move to Avignon, France, due to his father's political exile. Although he studied law at his family's insistence, his true passion was classical Latin literature; this led him to abandon the legal profession after his father's death to devote himself entirely to letters. He spent much of his life traveling across Europe, seeking out and recovering forgotten manuscripts by Greco-Roman authors (such as Cicero). His conviction that education should be grounded in the classics laid the foundations for humanist thought. In 1327, in Avignon, he met Laura—a woman he loved with idealized devotion and who became the primary inspiration for his lyric poetry. His work *Canzoniere* (Songbook), centered on his feelings for her, marked a seminal milestone in Western lyric poetry. He enjoyed immense literary and intellectual renown during his lifetime. In 1341, he was officially crowned poet laureate on the Capitoline Hill in Rome—an extraordinary public honor for that era. He spent his final years living in various cities across northern Italy (such as Milan, Venice, and Padua), devoting himself entirely to study, writing, and compiling his texts, until his death in Arquà in 1374.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

Desde el punto de vista iconográfico, esta estampa reúne los atributos clásicos tradicionales con los que se canonizó la figura de Francesco Petrarca en el arte occidental 

Petrarca suele ser representado tradicionalmente con un gorro ajustado o una capucha de tela que cubre su cabeza, un indumento habitual de los eruditos, clérigos y humanistas de los siglos XIV y XV.

En la parte inferior del óvalo se cruzan una lira y una antorcha encendida, enmarcadas por ramas de laurel y roble. La lira representa la poesía lírica y el canto (la unión entre la música y la poesía métrica que cultivó en su Cancionero), mientras que la antorcha encendida simboliza el fuego sagrado del genio creador, la iluminación intelectual y la memoria perdurable.   

La disposición en forma de busto dentro de un óvalo escultórico, imitando los camafeos o relieves clásicos, busca elevar al personaje a la categoría de los antiguos sabios de la Grecia y Roma clásicas, reforzando el ideal humanista de la recuperación de la Antigüedad.

From an iconographic perspective, this print brings together the traditional attributes that established the canonical image of Francesco Petrarch in Western art. Petrarch is typically depicted wearing a close-fitting cap or a cloth hood—standard attire for scholars, clergy, and humanists during the 14th and 15th centuries. At the base of the oval, a lyre and a lit torch cross one another, framed by laurel and oak branches. The lyre represents lyric poetry and song—the union of music and metrical poetry that he cultivated in his *Canzoniere*—while the lit torch symbolizes the sacred fire of creative genius, intellectual enlightenment, and enduring memory. The bust-length composition set within a sculptural oval—mimicking classical cameos or reliefs—seeks to elevate the figure to the stature of the ancient sages of classical Greece and Rome, reinforcing the humanist ideal of reviving Antiquity.

TITULO / TITLE :

Petrarque GRABADOR / ENGRAVER :

Noël Le Mire ( 1724 - 1801 )

Noël Le Mire fue un destacado dibujante, aguafortista y grabador francés del siglo XVIII, es reconocido como uno de los grabadores más hábiles de su época en la creación de estampas para obras literarias y científicas de gran formato.

Noël Le Mire was a prominent 18th-century French draftsman, etcher, and engraver, he is recognized as one of the most skilled engravers of his time in the creation of prints for large-format literary and scientific works. MEDIDAS / MEASURES : TÉCNICA / TECHNIQUE:

La estampa está realizada mediante la técnica de la taille-douce, combinando tradicionalmente el aguafuerte y el burin, procedimientos muy característicos de la maestría de los grabadores franceses del siglo XVIII.

The print is executed using the *taille-douce* technique, traditionally combining etching and burin—methods highly characteristic of the mastery of 18th-century French engravers.

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :

Paros, 1760 a 1790, S / XVIII ESCUELA / SCHOOL :

Escuela Francesa / French School PERIODO / PERIOD:

El Neoclasicismo / Siglo de las Luces (segunda mitad del siglo XVIII), es el periodo artístico y cronológico en el que Noël Le Mire grabó y estampó esta plancha. En esta época, la Europa Ilustrada sintió una enorme fascinación por recuperar la memoria de los grandes sabios, poetas y héroes históricos a través de colecciones biográficas ricamente ilustradas con estampas de corte clásico y rigor academicista.

Neoclassicism / The Age of Enlightenment (second half of the 18th century), this is the artistic and chronological period during which Noël Le Mire engraved and printed this plate. During this era, Enlightenment Europe was deeply fascinated by reviving the memory of great scholars, poets, and historical heroes through biographical collections richly illustrated with prints characterized by a classical style and academic rigor.

CONTEXTO / CONTEXT:

 Durante el siglo XVIII, especialmente en la Francia de la Ilustración, existió un enorme fervor por recopilar, editar y difundir biografías de personajes célebres de la historia universal (filósofos, poetas, reyes y sabios). Estas obras solían publicarse en formato de colecciones enciclopédicas de varios tomos (de ahí la indicación "Tom. 1 Pag. 149" en la lámina), diseñadas para educar y deleitar a una burguesía y nobleza letrada. 

During the 18th century—particularly in Enlightenment France—there was immense enthusiasm for compiling, editing, and disseminating biographies of famous figures from world history (philosophers, poets, monarchs, and sages). These works were typically published as multi-volume encyclopedic collections (hence the notation "Vol. 1, p. 149" on the plate), designed to educate and delight the literate bourgeoisie and nobility.

CATÁLOGO / CATALOGUE :