CORNELIUS DE CONINCK. Grabado del Siglo XVII

CORNELIUS DE CONINCK  ( 1515 - 1582 )

Cornelius de Coninck, figura clave en la administración de los Países Bajos durante el siglo XVI y vinculado estrechamente a los inicios de la Universidad.

Aunque las fechas exactas varían ligeramente según las fuentes genealógicas e históricas locales de Leiden, las anotaciones de la época sitúan su vida aproximadamente entre 1515 y 1582.

Pertenecía a una familia de notables de los Países Bajos frecuentemente asociada a la nobleza menor o al patriciado urbano de Holanda, vinculado también a la zona de Bloys.

 Desempeñó importantes cargos políticos y administrativos, figurando como regidor y alcalde (burgemeester) de Leiden en una época de profunda transformación política y religiosa marcada por la Guerra de los Ochenta Años y la revuelta de las Provincias Unidas contra la Monarquía Hispánica.

La Universidad de Leiden fue fundada en 1575 por Guillermo de Orange tras el famoso asedio de Leiden. Coninck formó parte del primer selecto grupo de curadores (administradores y patronos) encargados de velar por el gobierno, la financiación, la selección de profesores y la autonomía de la recién creada institución académica, la primera universidad de las provincias unidas.

Cornelius de Coninck was a key figure in the administration of the Netherlands during the 16th century and was closely linked to the early days of the University. Although exact dates vary slightly across local genealogical and historical sources from Leiden, contemporary records place his life roughly between 1515 and 1582. He belonged to a prominent family in the Netherlands—often associated with the minor nobility or the urban patriciate of Holland—with ties to the Bloys area. He held significant political and administrative posts, serving as a councilor and mayor (*burgemeester*) of Leiden during a period of profound political and religious transformation marked by the Eighty Years' War and the revolt of the United Provinces against the Spanish Monarchy. Leiden University was founded in 1575 by William of Orange following the famous Siege of Leiden. Coninck was a member of the first select group of curators (administrators and patrons) charged with overseeing the governance, funding, faculty selection, and autonomy of the newly created academic institution—the first university of the United Provinces.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

Retrato en medallón ovalado sobre fondo sombreado, con marco arquitectónico y cartela inferior con la inscripción tipográfica en latín. Se observa al retratado con barba larga y ropaje ribeteado de piel, típico de la alta magistratura o administración académica de la época de los Países Bajos españoles y la revuelta holandesa.

An oval medallion portrait set against a shaded background, featuring an architectural frame and a lower cartouche with a Latin inscription in type. The subject is depicted with a long beard and fur-trimmed attire—garb typical of high-ranking magistrates or academic administrators during the era of the Spanish Netherlands and the Dutch Revolt.

TITULO / TITLE :

Cornelius de Coninck GRABADOR / ENGRAVER :

Willen van Swanenburg ( 1580 - 1612 )

 La familia Van Swanenburgh estuvo profundamente vinculada a la producción de grabados calcográficos de profesores, fundadores y curadores de la Academia de Leiden en las primeras décadas del siglo XVII (con publicaciones destacadas hacia 1614).

The Van Swanenburgh family was deeply involved in the production of intaglio prints depicting professors, founders, and curators of the Leiden Academy during the early decades of the seventeenth century (with notable publications around 1614).

MEDIDAS / MEASURES :

15 x 11 cm

TÉCNICA / TECHNIQUE :

 Grabado calcográfico (burin/aguafuerte) característico de las series de retratos académicos holandeses de finales del siglo XVI y principios del XVII, comúnmente publicados en obras históricas y biográficas sobre la Universidad de Leiden (como las ediciones de Illustrium Hollandiae Westfrisiae ordinum alma academia Leidensis publicadas a partir de 1614).

Intaglio print (burin/etching) characteristic of the series of Dutch academic portraits from the late 16th and early 17th centuries, commonly published in historical and biographical works concerning the University of Leiden (such as the editions of *Illustrium Hollandiae Westfrisiae ordinum alma academia Leidensis* published from 1614 onwards). FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :

1614, S / XVII

ESCUELA / SCHOOL :

Escuela Holandesa / Holland School

 Retrato academicista e histórico, caracterizado por el uso riguroso del buril sobre plancha de cobre para lograr una modulación limpia de volúmenes mediante tramas cruzadas y paralelas .

An academic-style historical portrait, characterized by the rigorous use of the burin on a copper plate to achieve clean volume modulation through cross-hatching and parallel lines. PERIODO / PERIOD :

Barroco temprano / Early Baroque

MATERIAL:

 Impreso sobre papel verjurado (laid paper) hecho a mano a partir de trapos de lino o algodón. Este tipo de papel es reconocible al trasluz por sus líneas de corondeles y puntizones marcas características del cedazo metálico de la papera artesanal de la época.

Printed on handmade laid paper made from linen or cotton rags. This type of paper is recognizable when held against the light by the lines of its chain and laid marks characteristic marks left by the metal mesh of the artisan papermaking mold used at the time.

CONTEXTO / CONTEXT :

El contexto histórico e institucional en el que se enmarca esta pieza es uno de los momentos más fascinantes de la historia de los Países Bajos: la fundación y consolidación de la Universidad de Leiden en plena Guerra de los Ochenta Años (1568-1648).

The historical and institutional context of this piece is one of the most fascinating moments in the history of the Netherlands: the founding and consolidation of Leiden University in the midst of the Eighty Years' War (1568–1648).

OBSERVACIONES / OBSERVATION :

Grabado prominente de la publicación :

Prominent engraving of the publication :

 Illustrium Hollandiae & Westfrisiae ordinum alma Academia Leidensis

Johannes van Meurs, Leiden 1614 

CATÁLOGO / CATALOGUE :

GIAMBATTISTA MARINO. Grabado del Siglo XVII

GIAMBATTISTA MARINO  ( 1569 - 1625 )

Giambattista Marino  fue uno de los poetas más célebres, influyentes y controvertidos de la Italia barroca. Es considerado el máximo exponente del marinismo (una corriente estética caracterizada por el preciosismo, la acumulación de metáforas complejas, el ingenio formal y la búsqueda constante de la maravilla en el lector).

Giambattista Marino was one of the most celebrated, influential, and controversial poets of Baroque Italy. He is considered the foremost exponent of *Marinism* (an aesthetic movement characterized by preciosity, an accumulation of complex metaphors, formal wit, and a constant quest to evoke a sense of wonder in the reader).

 

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

La corona de laurel  es el símbolo clásico por excelencia de la poesía, la inmortalidad y el triunfo intelectual. Coronado con hojas de laurel, Marino es presentado no solo como un cortesano o un noble (Eques), sino como el soberano indiscutible de las letras y un poeta laureado consagrado en toda Europa.

 El suntuoso cuello plisado (gorguera) y la capa ribeteada de piel noble subrayan su estatus social elevado, su éxito mundano, la riqueza derivada de su mecenazgo en las cortes europeas como la de los Médici y Luis XIII de Francia y su dignidad como caballero de la orden (Eques).

El retrato está inscrito dentro de un óvalo simulando un medallón clásico o relieve enmarcado, un recurso renacentista y barroco que dota al personaje de un carácter monumental, atemporal y heroico, semejante al de los emperadores o sabios de la antigüedad grecolatina.

The laurel wreath is the quintessential classical symbol of poetry, immortality, and intellectual triumph. Crowned with laurel leaves, Marino is portrayed not merely as a courtier or nobleman (*Eques*), but as the undisputed sovereign of letters and a poet laureate acclaimed throughout Europe.

The sumptuous pleated ruff and the fine fur-trimmed cloak underscore his high social status, worldly success, and the wealth gained through his patronage at European courts—such as those of the Medici and Louis XIII of France—as well as his dignity as a knight of the order (*Eques*).

The portrait is set within an oval that mimics a classical medallion or a framed relief—a Renaissance and Baroque device that lends the figure a monumental, timeless, and heroic quality, akin to that of the emperors or sages of Greco-Roman antiquity.

TITULO / TITLE :

Giambattista Marino

AUTOR / AUTHOR :

Simon Vouet  ( 1590 - 1649 )

Simon Vouet fue uno de los pintores franceses más importantes de la primera mitad del siglo XVII y el principal introductor del estilo barroco italiano en Francia. Pasó varios años en Italia especialmente en Roma y Venecia, donde absorbió el tenebrismo caravaggesco y el colorido veneciano antes de regresar a París como primer pintor del rey Luis XIII. Fue precisamente durante su estancia en Italia cuando pintó el retrato del poeta Giambattista Marino, con quien mantuvo una estrecha relación en los círculos artísticos romanos.

Born in Paris in 1590 and dying in 1649, he was one of the most important French painters of the first half of the 17th century and the key figure in introducing the Italian Baroque style to France. He spent several years in Italy—particularly in Rome and Venice—where he absorbed Caravaggesque tenebrism and Venetian coloring before returning to Paris as First Painter to King Louis XIII. It was precisely during his time in Italy that he painted the portrait of the poet Giambattista Marino, with whom he maintained a close relationship within Roman artistic circles.

GRABADOR / ENGRAVER :

Johann Friedrich Greuter  ( 1590 - 1662 ) 

Johann Friedrich Greuter nació en Estrasburgo alrededor de 1590 y falleció en Roma en 1662. Fue hijo y discípulo del también grabador Matthäus Greuter.

Desarrolló la mayor parte de su carrera profesional en Roma, donde se consolidó como un hábil grabador a buril y aguafuerte, colaborando estrechamente con importantes mecenas (como la familia Barberini) y reproduciendo composiciones de grandes pintores barrocos de su época.

Además de retratos notables como este de Giambattista Marino, realizó ilustraciones para obras célebres del Seicento, como las láminas del tratado botánico De Florum Cultura (1633) de Giovanni Battista Ferrari.

Johann Friedrich Greuter was born in Strasbourg around 1590 and died in Rome in 1662. He was the son and pupil of the fellow engraver Matthäus Greuter. He spent the greater part of his professional career in Rome, where he established himself as a skilled engraver—working in both the burin and etching techniques—collaborating closely with prominent patrons (such as the Barberini family) and reproducing compositions by major Baroque painters of his time. In addition to notable portraits—such as this one of Giambattista Marino—he created illustrations for celebrated works of the *Seicento*, including the plates for the botanical treatise *De Florum Cultura* (1633) by Giovanni Battista Ferrari.

MEDIDAS / MEASURES :

21 x 15 cm

TÉCNICA / TECHNIQUE :

Aguafuerte y buril / Etching and burin

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :

Roma, 1630 a 1640, S / XVII

ESCUELA / SCHOOL :

Desde el punto de vista histórico-artístico, esta estampa se enmarca principalmente dentro de la escuela barroca italiana (concretamente la romana del Seicento), aunque con una importante y directa conexión con la escuela francesa de pintura a través de su autor.

From an art-historical perspective, this print falls primarily within the Italian Baroque school (specifically the Roman school of the *Seicento*), though it maintains a significant and direct connection to the French school of painting through its author.

PERIODO / PERIOD :

  Barroco pleno / High Baroque

MATERIAL:

El soporte material empleado para la realización de esta estampa histórica es el papel verjurado antiguo (elaborado artesanalmente con fibras textiles de lino o cáñamo mediante molde de cubeta, caracterizado por sus sutiles líneas de corondeles y puntizones visibles al trasluz.

The material support used for the creation of this historical print is old laid paper (handmade with linen or hemp textile fibers using a tray mold, characterized by its subtle lines of corondelles and dots visible when held up to the light

REFERENCIAS / REFERENCES :

* The British Museum nº O,6.208

* Clark Art Institute  nº 1979.5

* Rijksmuseum nº RP-P-OB-36.315

CATÁLOGO / CATALOGUE :

MARIANA DE AUSTRIA. Grabado del siglo XVII

MARIANA DE AUSTRIA ( 1634 - 1696 )

 Mariana de Austria nació en Wiener Neustadt, siendo hija del emperador Fernando III del Sacro Imperio Romano Germánico y de la infanta María Ana de España. Inicialmente estaba prometida al príncipe heredero Baltasar Carlos (su primo), pero tras la repentina muerte de este en 1646, contrajo matrimonio por poderes con el propio rey Felipe IV en 1648 y de forma presencial en 1649. De este matrimonio nacieron la infanta Margarita Teresa y el futuro rey Carlos II.

A la muerte de Felipe IV en 1665, asumió la regencia de la Monarquía Hispánica debido a la minoría de edad de su hijo Carlos II. Su mandato tuvo que hacer frente a una grave crisis económica, la presión militar de la Francia de Luis XIV y la definitiva independencia de Portugal (Tratado de Lisboa de 1668).

Durante su gobierno estuvo fuertemente influenciada por consejeros de su confianza, como el jesuita alemán Juan Everardo Nithard, lo que provocó tensiones políticas con su entenado, don Juan José de Austria.

Tras finalizar la minoría de edad de Carlos II, mantuvo un papel activo en la política dinástica e internacional de la corte hasta su fallecimiento en Madrid en mayo de 1696.

Mariana of Austria was born in Wiener Neustadt, the daughter of Holy Roman Emperor Ferdinand III and Infanta Maria Anna of Spain. She was initially betrothed to the heir apparent, Balthasar Charles (her cousin), but following his sudden death in 1646, she married King Philip IV by proxy in 1648, followed by an in-person ceremony in 1649. This marriage produced two children: Infanta Margaret Theresa and the future King Charles II. Upon the death of Philip IV in 1665, she assumed the regency of the Spanish Monarchy due to her son Charles II's minority. Her administration had to contend with a severe economic crisis, military pressure from the France of Louis XIV, and the definitive independence of Portugal (Treaty of Lisbon, 1668). During her rule, she was heavily influenced by trusted advisors—such as the German Jesuit Juan Everardo Nithard—which sparked political tensions with her stepson, Don John of Austria. After Charles II came of age, she continued to play an active role in the court's dynastic and international politics until her death in Madrid in May 1696.

ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY

La reina está enmarcada en un óvalo sostenido por una cartela superior con cintas y lazos colgantes, un recurso clásico del arte funerario y conmemorativo romano que eleva al retratado a una categoría de hito histórico o dignatario ilustre.   

Muestra el característico peinado de la moda de la cort de mediados del siglo XVII (con volumen lateral a base de rodetes) y una gorguera o cuello almidonado de encaje, símbolos de la alta alcurnia aristocrática de los Habsburgo.   

Prenden de su pecho elementos distintivos de devoción y rango, destacando una cruz pectoral o joya con incrustaciones y colgantes de perlas que denotan su estatus real y piedad católica.   

Ubicado en la parte inferior central y coronado por la corona real abierta o cerrada según la heráldica de los Austrias, fusiona las armas de España con los cuarteles dinásticos correspondientes a su posición como regente y reina madre.   

The queen is framed within an oval supported by an upper cartouche featuring ribbons and hanging bows—a classic device in Roman funerary and commemorative art that elevates the subject to the status of a historic figure or illustrious dignitary. She wears the hairstyle characteristic of mid-17th-century court fashion (featuring side volume created by coiled buns) and a starched lace ruff, symbols of the Habsburgs' high aristocratic lineage. Distinctive emblems of devotion and rank adorn her bodice; notable among them is a pectoral cross—or an encrusted jewel with pearl pendants—signifying her royal status and Catholic piety. Positioned at the bottom center and surmounted by the royal crown—depicted as either open or closed, in accordance with Habsburg heraldry—the composition combines the coat of arms of Spain with the dynastic quarters reflecting her role as regent and queen mother.

TITULO / TITLE :

Mariana de Austria

EDITOR / PUBLISHED

Pierre Bertrand ( 1600 - 1678 )

Pierre Bertrand fue un conocido impresor en talla dulce, editor y comerciante de estampas establecido en París durante el siglo XVII.

Su establecimiento comercial estaba ubicado en la emblemática Rue Saint-Jacques, bajo la enseña de La Pomme d'Or (La Manzana de Oro), muy cerca de la iglesia de Saint-Séverin, una zona de París tradicionalmente repleta de talleres de grabado y librerías en la época barroca.

La mención "Avec Privil. du Roy" (Con privilegio del rey) indica que contaba con la autorización y el respaldo legal de la corona francesa para imprimir y comercializar este tipo de retratos oficiales de monarcas y personajes ilustres europeos.

Pierre Bertrand was a well-known intaglio printer, publisher, and print dealer based in Paris during the 17th century. His business was located on the iconic Rue Saint-Jacques, under the sign of *La Pomme d'Or* (The Golden Apple)—very close to the Church of Saint-Séverin—in an area of ​​Paris traditionally teeming with engraving workshops and bookshops during the Baroque era. The inscription "Avec Privil. du Roy" (With the King's privilege) indicates that he held the authorization and legal backing of the French Crown to print and sell such official portraits of monarchs and illustrious European figures.

GRABADOR / ENGRAVER :

Nicolas de Lamerssin " el joven " ( 1632 - 1694 )

Aunque el pie de imprenta menciona comercialmente a P. Bertrand (Pierre Bertrand), este último era su suegro, el dueño de la tienda y de la editorial ubicada en la Rue Saint-Jacques (La Pomme d'Or). Nicolas de Larmessin se casó con la hija de Pierre Bertrand en 1654 y trabajó estrechamente con su taller, firmando y tallando numerosas planchas calcográficas de personajes célebres, monarcas y papas que se publicaban bajo el sello de la casa editorial de su familia política.

Larmessin fue uno de los grabadores franceses más destacados del siglo XVII en el género del retrato histórico. Es muy conocido por sus series de efigies de reyes de Francia, papas y grandes personalidades de las cortes europeas de la época barroca.

Al heredar y continuar la tradición del taller de los Bertrand, las estampas grabadas por él salían al mercado desde el mismo local de la Rue Saint-Jacques indicado en el margen inferior de esta estampa de Mariana de Austria.

Although the imprint commercially lists P. Bertrand (Pierre Bertrand), the latter was his father-in-law and the owner of the shop and publishing house located on Rue Saint-Jacques (*La Pomme d'Or*). Nicolas de Larmessin married Pierre Bertrand's daughter in 1654 and worked closely with the workshop, signing and engraving numerous copperplates depicting famous figures, monarchs, and popes that were published under his in-laws' publishing imprint. Larmessin was one of the most prominent French engravers of the 17th century in the genre of historical portraiture. He is well known for his series of likenesses of French kings, popes, and major figures from European courts of the Baroque era. Having inherited and continued the tradition of the Bertrand workshop, the prints he engraved were released to the market from the very same Rue Saint-Jacques premises indicated in the lower margin of this print of Mariana of Austria.

MEDIDAS / MEASURES :

22 x 15cm

TÉCNICA / TECHNIQUE :

Desde el punto de vista técnico, este ejemplar corresponde a la técnica mixta de aguafuerte y grabado calcográfico (buril) sobre papel de estampa, un procedimiento característico de la edición gráfica europea del siglo XVII.

From a technical standpoint, this impression employs a mixed technique combining etching and copperplate engraving (burin) on print paper—a process characteristic of 17th-century European printmaking.

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :

 La estampa fue impresa probablemente entre finales de 1665 y 1675, coincidiendo cronológicamente con los primeros años de la regencia de la reina en España y su difusión propagandística en las principales casas de grabado de París.

The print was likely produced between late 1665 and 1675, coinciding chronologically with the early years of the Queen's regency in Spain and its dissemination for propaganda purposes through the major printmaking houses of Paris.

ESCUELA / SCHOOL:

Escuela Francesa / French School

PERIODO / PERIOD :

El grabado se sitúa en el periodo del Barroco, concretamente en la segunda mitad del siglo XVII (década de 1660 a 1675), una época de intensa actividad en la estampa calcográfica europea y de profunda relevancia política para la Monarquía Hispánica bajo la regencia de Mariana de Austria.

The engraving dates to the Baroque period—specifically the second half of the 17th century (the decade spanning 1660 to 1675)—a time of intense activity in European intaglio printmaking and of profound political significance for the Spanish Monarchy under the regency of Mariana of Austria.

REFERENCIAS / REFERENCES:

* The British Museum nº O,2.206

CATÁLOGO / CATALOGUE