CHRISTOPHORUS PELLER NORIBERGENSIS
17th century engraved
17th century engraved
CHRISTOPHORUS PELLER NORIBERGENSIS ( 1607 - 1681 )
Christophorus Peller Perteneció a la influyente familia patricia Peller von Schoppershof, de la Ciudad Imperial Libre de Núremberg. Fue un destacado comerciante y ejerció como alto funcionario del mercado en Núremberg. En septiembre de 1633 contrajo matrimonio con Maria Magdalena Tetzel von Kirchensittenbach (1617–1690), con quien tuvo 13 hijos.
Christophorus Peller Perteneció a la influyente familia patricia Peller von Schoppershof, de la Ciudad Imperial Libre de Núremberg. Fue un destacado comerciante y ejerció como alto funcionario del mercado en Núremberg. En septiembre de 1633 contrajo matrimonio con María Magdalena Tetzel von Kirchensittenbach (1617–1690), con quien tuvo 13 hijos.
ICONOGRAFÍA / ICONOGRAPHY
Christoph Peller sostiene una flor distintiva en la mano, la cual se vincula directamente con el tono moralizante y religioso de los versos en alemán situados en la parte inferior.
En el contexto del arte cristiano y la botánica del siglo XVII, el simbolismo floral solía representar la fugacidad de la vida (*vanitas*); sin embargo, aquí apunta explícitamente hacia la devoción espiritual. El texto indica que su deleite ante el ornato de las flores le conduce a la «Pasión de Cristo» (*die Ihn zum Leiden Christi führt*), sugiriendo una meditación sobre el sufrimiento y la redención de Cristo a través de la naturaleza.
A través de la abertura ovalada situada tras él, se divisa una logia de jardín o un patio porticado con columnas clásicas y arcadas abovedadas.
En el retrato de esta época, los jardines formales y los nichos arquitectónicos simbolizaban una civilización culta, el orden, la firmeza de carácter y una hacienda bien administrada o la virtud interior.
En la parte superior, enmarcado por una elaborada cartela de volutas y roleos (estilo *Aurique* o de lacería, común en el grabado del Renacimiento y el Barroco del norte de Europa), se encuentra el escudo de la familia Peller.
Esta exhibición heráldica proclama de inmediato su linaje como miembro del prestigioso patriciado de Núremberg, anclando el retrato en la identidad cívica y el estatus nobiliario.
Christoph Peller holds a distinctive flower in his hand, which is directly linked to the moralizing and religious tone of the German verses at the bottom.
In the context of 17th-century Christian art and botany, floral symbolism often represented the transience of life (*vanitas*); here, however, it explicitly points toward spiritual devotion. The text indicates that his delight in the beauty of the flowers leads him to the "Passion of Christ" (*die Ihn zum Leiden Christi führt*), suggesting a meditation on Christ's suffering and redemption through nature.
Through the oval opening behind him, one can glimpse a garden loggia or a colonnaded courtyard featuring classical columns and vaulted arcades.
In portraiture of this era, formal gardens and architectural niches symbolized a cultivated society, order, strength of character, and either a well-managed estate or inner virtue.
At the top, framed by an elaborate cartouche of scrolls and volutes—characteristic of the *Auricular* or strapwork style common in Northern European Renaissance and Baroque engraving—appears the coat of arms of the Peller family.
This heraldic display immediately proclaims his lineage as a member of the prestigious Nuremberg patriciate, anchoring the portrait in civic identity and noble status.
TITULO / TITLE:
Christophorus Peller Noribergensis
AUTOR / AUTHOR :
Georg Strauch ( 1613–1675 ) fue un pintor, miniaturista, dibujante y grabador barroco alemán radicado en Núremberg.
Gozaba de gran reconocimiento en Núremberg por sus retratos e ilustraciones de libros. En este grabado, su función como creador y dibujante (*pinxit et delin*) consistió en elaborar la composición original del retrato del natural, que posteriormente Jacob von Sandrart plasmó en la plancha de cobre (*sculpsit*).
Georg Strauch (1613–1675) was a German Baroque painter, miniaturist, draughtsman, and etcher based in Nuremberg.
He was well-known in Nuremberg for his portraiture and book illustrations. In this engraving, his role as inventor/draughtsman (pinxit et delin) meant he created the original life-portrait layout, which Jacob von Sandrart then translated into the copperplate engraving (sculpsit).
Jacob von Sandrart ( 1630 - 1708 )
Jacob von Sandrart ( 1630–1708 ) fue un destacado grabador en cobre, cartógrafo y editor de arte alemán del periodo barroco. Nacido en Fráncfort del Meno, desarrolló gran parte de su carrera en Núremberg, donde se convirtió en una figura clave del grabado y dirigió un prolífico taller editorial.
En calidad de grabador (*sculpsit*), Sandrart tomaba el diseño original o la obra pintada del natural (*ad vivum pinxit et delin*) de Georg Strauch y los trasladaba con maestría a trazos sobre una plancha de cobre, permitiendo así que el retrato se imprimiera, distribuyera y conservara como parte del registro visual de las personalidades más destacadas de Núremberg.
Jacob von Sandrart ( 1630–1708 ) was a prominent German Baroque copperplate engraver, cartographer, and art publisher. Born in Frankfurt am Main, he spent a significant part of his career working in Nuremberg, where he became a leading figure in printmaking and ran a prolific publishing workshop.
As the printmaker (sculpsit), Sandrart took Georg Strauch's original design or life-painting (ad vivum pinxit et delin) and expertly translated it into lines on a copper plate, allowing the portrait to be printed, distributed, and preserved as part of the visual record of Nuremberg's prominent figures.
MEDIDAS / MEASURES :
23 x 15cm
FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA
Nuremberg 1665, S / XVII
Identificando, su origen como ciudadano de Núremberg, su edad de 48 años y el año 1655).
Identifying, his origin as a citizen of Nuremberg, his age as 48, and the year 1655.
TÉCNICA / TECHNIQUE:
Grabado a buril / Burin engraved
ESCUELA / SCHOOL:
Escuela Alemana / German School
PERIODO / PERIOD
Grabado y retrato del Barroco alemán del siglo XVII).
Mediados del siglo XVII, concretamente el periodo posterior a la Guerra de los Treinta Años en el Sacro Imperio Romano Germánico, durante el cual la clase patricia de Núremberg encargaba retratos grabados de gran elaboración para dejar constancia de su estatus e identidad cívica.
17th-century German Baroque engraving and portraiture.
The mid-17th century—specifically the period following the Thirty Years' War in the Holy Roman Empire—during which Nuremberg's patrician class commissioned highly elaborate engraved portraits to document their status and civic identity.
MATERIAL
Papier vergé du 17e siècle
INSCRIPCIONES / INSCRIPTION
Verstand und die Erfahrungheit
Sind in Herrn Pellern alle beid
Sein Lust ist an der Blumen Zierd
die Ihn zum Leiden Christi führt
CATÁLOGO / CATALOGUE
