MOSE' FA SCATURIRE LE ACQUE. 17th Century engraving

MOSE' FA SCATURIRE LE ACQUE



TITULO / TITLE :
Moises golpeando la roca

AUTOR / AUTHOR :

DATOS BIOGRÁFICOS / BIOGRAPHICAL DATA :

GRABADO / ENGRAVED :
Sisto Badalocchio ( 1581 ou 1585 - 1647 )

DATOS BIOGRADICOS / BIOGRAPHICAL DATA:

MONOGRAMA / MONOGRAM :
F

MEDIDAS / MEASURES :
13 x 17 cm

TECNICA / TECHNIQUE :
Aguafuerte y buril / Etching and engraving

ESCUELA / SCHOOL :
Escuela Italiana / Italian School

SUJETO / SUBJECT :
Escena Biblica / Biblical Scene

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATA :
1606, S / XVII

SERIES / SERIES :
Grabado del Siglo XVII / 17th century engraving
Escena biblica / Biblical Scene

OBSERVACIONES / OBSERVATIONS :


Primera de la serie completa dedicada a las Logias Vaticanas de Rafael (1483-1520), ésta de Sisto Badalocchio y Giovanni Lanfranco (ejecutada como contrapartida del original) no es excepcional en cuanto a la calidad del dibujo, pero refleja la importancia dedicada a las copias de los grandes maestros del pasado y, a través de la dedicatoria colocada en la apertura, la estima y el reconocimiento hacia su maestro más moderno y excepcional como Annibale Carracci. La redacción inicial fue probablemente obra de monseñor Giovan Battista Agucchi (mecenas y admirador de los Carracci y protector de Domenichino). Se conocen diferentes estados de edición: uno ante litteram (es decir, sin la dedicatoria, 1606-1607), un segundo con la dedicatoria (fechado el 1 de enero de 1607), un tercero con un excudit de Michael Colun de Amsterdam (1614) y un último con un excudit añadido de Claes Jansz Visscher (1638). Esta última es una edición bastante interesante por el cambio en la iconografía: al publicarse para un «público» judío, ocho de cada diez grabados muestran una alteración de la figura de Dios borrada y sustituida por una inscripción en hebreo, siguiendo una prohibición que negaba la representación de Dios en forma humana. Todas las series dedicadas a Rafael presentan generalmente 52 estampas correspondientes a las historias del Antiguo Testamento pintadas al fresco en las Logias; en la edición de 1638 del par Lanfranco Badalocchio, se añadieron cinco láminas a la serie original. Desde el punto de vista técnico-estilístico, como ya se ha dicho, esta serie no brilla por la excelencia del trazo del dibujo ni por la atención a la ejecución del aguafuerte, que en algunos casos es un poco débil. En cambio, la interpretación del tema es libre y en algunos casos se interpreta en una clave más moderna y propia del siglo XVII, quizá no plenamente barroca, pero es importante señalar el acercamiento de los dos pintores a uno de los artistas más admirados de todos los tiempos, Rafael Sanzio.




CATALOGO / CATALOGUE :
Carpeta del Siglo XVII, C 1 - Subcarpeta 7
17th century folderr, C1 - Subfolder 7

REFERENCIAS / REFERENCES :
* Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, edición de 1637 nº C-34-112
* Instituto Centrale per la grafica nº S-FN34596


LA RESURRECCIÓN DE JESÚS. 18th century engraving

 LA RESURRECCIÓN DE JESÚS
Grabado del Siglo XVIII



Esta estampa es un interesantísimo grabado calcográfico del siglo XVIII , de indudable escuela francesa, que representa la escena bíblica del Juicio Final y la Resurrección de los Muertos.

En la zona inferior se lee la inscripción en francés antiguo:

"Au son de la trompette nous ressusciterons tous mais nous ne serons pas tous changez. Cor. 15"

Este texto traduce el célebre pasaje bíblico de la Primera Epístola de San Pablo a los Corintios (Capítulo 15, versículo 51). En las traducciones francesas de la época (como la famosa Biblia de Sacy de la segunda mitad del siglo XVII), el versículo solía formularse de este modo, aludiendo al misterio de la resurrección de la carne y la transformación de los cuerpos de cara a la eternidad.


This print is a fascinating 18th-century copperplate engraving, undoubtedly of the French school, depicting the biblical scene of the Last Judgment and the Resurrection of the Dead.

At the bottom, the inscription in Old French reads:

"Au son de la trompette nous ressusciterons tous mais nous ne serons pas tous changez. Cor. 15"

This text translates the famous biblical passage from the First Epistle of St. Paul to the Corinthians (Chapter 15, verse 51). In French translations of the time (such as the famous Sacy Bible from the second half of the 17th century), the verse was often worded this way, alluding to the mystery of the resurrection of the body and the transformation of bodies for eternity

TITULO / TITLE :
La Resurrection de Jesús

GRABADOR / ENGRAVER :
Nicolas Guérard (c. 1648 – 1719) fue un prolífico grabador, dibujante y editor de estampas francés establecido en París (en la Rue Saint-Jacques). Guérard y su taller eran muy conocidos por producir series de grabados religiosos, devocionales y alegorías que gozaron de gran difusión en la Europa de los siglos XVII y XVIII.

Nicolas Guérard (c. 1648–1719) was a prolific French engraver, draughtsman, and print publisher based in Paris (on the Rue Saint-Jacques). Guérard and his workshop were well known for producing series of religious, devotional, and allegorical prints that enjoyed widespread popularity in 17th- and 18th-century Europe

MEDIDAS / MEASURES;

TECNICA / TECHNIQUE :
Grabado a buril / Burin engraving

ESCUELA / SCHOOL :
Escuela Francesa / French School

MATERIAL / MATERIAL :

FECHA DE ESTAMPACIÓN / STAMPING DATE :

SERIES / SERIES :
Grabado del Siglo XVIII, 18th century engraving
Escena biblica / Biblical Scenne
Miniatura / Miniature

CATALOGO / CATALOGUE :
Carpeta del Siglo XVIII, C 2 a - Subcarpeta 9
18th century folder, C 2 a - Subfolder 9
 

LA COLECCIÓN DE GRABADO EN RETRATO


 LA COLECCIÓN DE GRABADO EN RETRATO PEÑA GINÉS

La Colección de Grabado en retrato Peña - Ginés, es una colección privada del siglo XVI al XX basada casi en su totalidad en el grabado en retrato, en menor medida encontramos una muestra de escena mitológica, escena bíblica así como de grabado antiguo, teniendo como eje principal  la figura humana o el retrato,  la colección nos invita a realizar un viaje  iconográfico e iconológico que nos permite entender la época y el contexto en la cual estas impresiones fueron realizadas, sus distintas escuelas e influencias, contextos históricos, curiosidades y mensajes velados que ocultan algunos grabados que solo los mas observadores pueden descifrar, estampas que con sus diferentes técnicas de impresión y ejecución nos muestran el devenir de los siglos  pasados y nos muestran un futuro lleno de interrogantes e incertidumbres.
Las estampas de la colección han estado meticulosamente estudiadas, analizadas, digitalizadas y catalogadas en función de la diferentes informaciones  que se han ido recopilando y obteniendo en las bibliotecas y archivos mas importantes de Europa, a su vez dentro de la ficha de cada estampa hay un apartado biográfico del grabador que nos conduce a un diccionario DICCIONARIO DE GRABADORES EN LA COLECCIÓN DE GRABADOS Y RETRATOS PEÑA - GINÉS donde se puede consultar la obra y sus particularidades, ya que muchos grabadores carecen de esta nota biográfica ya que quedaron olvidados en el tiempo .

La colección se puede consultar por web en la dirección 
COLECCIÓN DE GRABADO EN RETRATO PEÑA-GINÉS  y en ocasiones muy puntuales de forma presencial, a destacar que la colección nunca ha estado expuesta al público.


ORIGENES DE LA COLECCIÓN

Los Origenes de la Colección de Grabado en Retrato Peña - Ginés se remonta décadas atrás en la ciudad de Barcelona, el afán y la afición de coleccionar mil objetos, cromos, sellos, minerales, grabados y un sinfín de cosas que se obtubieron en distintos lugares como pudiera ser el mercat de Sant Antoni, el mercado de la Plaza Real o diferentes adquisiciones en ferias de libro antiguo y mercados varios  han convertido con el pasar del tiempo la Colección de Grabado en Retrato Peña Ginés  en una de las Colecciones privadas de Grabado en Retrato mas importantes de la demarcación de Tarragona por su singularidad y en una de las colecciones de grabado mas curiosas de Cataluña siendo su eje principal el retrato o la figura humana.


LA COLECCIÓN EN LA ACTUALIDAD

La Colección en la actualidad esta formada por mas de medio millar de estampas abarcando desde comienzos del siglo XVI hasta el siglo XX, y mas de doscientos grabadores , con especial predilección por la estampa de menor tamaño y el retrato o figura humana, encontrándose representadas en ella la gran mayoría de técnicas de grabado y estampación, Xilografía, aguafuerte, aguatínta, Grabado a buril, litografía etc, así como una muestra de todas las escuelas europeas de los distintos siglos con especial predilección por la Escuela Francesa, otorgando especial énfasis en los  grabadores de la ilustración o del Siglo de la Luces, es destacable remarcar el apartado dedicado al poder de las mujeres o " Weibermacht " mujeres que ya desde el antiguo testamento, pasando por el ámbito cortesano de la edad media  hasta  la actualidad, han forjado e influenciado  de forma inequívoca  la historia de la  humanidad, tambien es notable la colección de Monogramas en especial del Siglo XVI y parte del XVII del que se nutre la colección.



EL GRABADO DEL SIGLO XVI

El Grabado del Siglo XVI esta formado por mas de un centenar de estampas realizadas en su mayoría en la técnica Xilográfica o  buril y en papel verjurado de la época, a destacar los grabadores del Renacimiento Italiano como Marcantonio Raimondi, Antonio Tempesta, Sisto Badalochio, Agostino Veneciano, Agostino Carracci, M Columbi entre otros sin olvidar los maestros de la Escuela de Flandes como Theodor de Bry o Domenicus Custos, Hendrick Hondius " el viejo " Crisspin de Passe " L "ancien " , Philippe de Galle o grabadores de la escuela Francesa como Thomas de Leu o Leonard Gaultier e innumerables estampas atribuidas a  Jost Aman entre otros grabadores y anónimos, en su mayoría las estampas  representan retratos, escenas mitológicas y escenas bíblicas.




 GRABADO DEL SIGLO XVII

La Colección del Siglo XVII esta formada por tres ejes, el retrato, la escena mitológica y la escena bíblica, siendo la primera la mas importante y la que predomina  encontramos obras de los grabadores de la escuela francesa como Jacques Callot, Balthasar Moncornet, François Chaveau, Robert Nanteuil, Nicolas de Lamerssin entren otros, así como los maestros de la escuela de Flandes como Jan van Haelbeck, Martin van den Enden, Peter II de Iode, Cornelius Galles, Alexander Voet entre otros artistas y grabadores de importancia.




EL GRABADO DEL SIGLO XVIII


EL grabado del Siglo XVIII es el mas abundante de la colección junto con el grabado del siglo XIX, predominando las diferentes escuelas Europeas y el retrato cortesano,  la escuela Francesa ,y en especial los grabadores de la ilustración adquieren cierta importancia en la colección, la encontramos representada por  Etienne Fessard, Jean Charles François, Etienne Ficquet, Joseph de Longueil, entre otros, la escuela Inglesa la menos numerosa de la colección junto con la Española encontramos los grabadores  Francesco Bortolozzi o Richard Berbard Godfrey,  la Escuela Española esta representada con grandes grabadores de la talla de Juan Francisco Belda o , Ioam Palom, en la Escuela Holandesa encontramos grabadores como Han Harrewinj o Pieter de Frey, la Escuela de Bohemia Augsburg adquiere cierta relevancia con grabadores de la talla de Mathias Steudlin, Johann Elias Ridinger o Melchior Gutwein entre otros grabadores , toda esta colección  forma una unidad común que es el Grabado en retrato.




EL GRABADO DEL SIGLO XIX

El Grabado del Siglo XIX es uno de los mas abundantes de la colección viéndose representada en ella todos los géneros y estilos, a destacar la colección de grabados de la " Galerie Musée Napoleon " una lujosa colección de grabados de reproducción estampados por los mas reputados grabadores del I Imperio y publicadas por Antoine Filhol entre 1805 y 1810 en París y una nutrida muestra de litografía de los personajes mas famosos de la época,




EL GRABADO DEL SIGLO XX y SIGLO XXI

El Grabado del Siglo XX y Siglo XXI es el menos numeroso dentro de la colección encontrándose el único ejemplar de fototípia  pero a su vez  adquiere cierta importancia al conservarse parte de la obra original del artista plástico Mario Peña .